Les meilleures comédies des années 60, celles qui font encore rire aujourd'hui
Les années 60, décennie charnière, ont aussi marqué l'histoire de la comédie. Découvrez ou redécouvrez des œuvres qui, malgré le temps, continuent de nous faire sourire et rire aux éclats.
La comédie des années 60, c'est un peu comme une madeleine de Proust : elle nous replonge dans une époque révolue, avec ses codes, ses préoccupations et son humour si particulier. C'est une décennie d'expérimentation, où les cinéastes et les créateurs de séries osent briser les conventions et aborder des sujets tabous avec légèreté et intelligence. On pense, par exemple, à l'audace de Docteur Folamour, qui ose rire de la guerre froide et de la menace nucléaire, ou au scandale provoqué par Le Lauréat, qui met en scène une relation amoureuse entre un jeune homme et une femme plus âgée.
Mais les années 60, c'est aussi l'âge d'or des sitcoms américaines, avec des séries comme The Dick Van Dyke Show qui mettent en scène la vie quotidienne d'une famille américaine moyenne, avec ses joies, ses peines et ses petits tracas. Ces séries, souvent considérées comme légères et divertissantes, sont en réalité un reflet de la société américaine de l'époque, avec ses mutations, ses contradictions et ses aspirations. On découvre des personnages attachants, des situations cocasses et des dialogues savoureux, qui nous font rire et nous émeuvent à la fois.
Et comment ne pas évoquer l'arrivée fracassante des Monty Python à la fin des années 60 ? Avec leur humour absurde, irrévérencieux et iconoclaste, ils ont révolutionné la comédie britannique et influencé des générations d'humoristes. Leurs sketches cultes, leurs personnages loufoques et leurs répliques cinglantes sont encore dans toutes les mémoires. Les années 60, c'est donc une décennie riche et foisonnante pour la comédie, avec des œuvres qui ont marqué leur époque et qui continuent de nous faire rire aujourd'hui. Une époque où l'on osait rire de tout, même des choses les plus sérieuses.
10. Cheers (1982)
Diffusée de 1982 à 1993, Cheers est une sitcom américaine classique qui se déroule dans un bar à Boston. La série suit la vie des employés et des habitués du bar. La série est connue pour son écriture intelligente et ses personnages attachants. Cheers a remporté de nombreux prix, dont plusieurs Emmy Awards pour la meilleure série comique. Le dernier épisode de la série est l'un des plus regardés de l'histoire de la télévision américaine. Une série culte pour les amateurs de sitcoms.
9. Monty Python's Flying Circus (1969)
Monty Python's Flying Circus, diffusée de 1969 à 1974, est une série télévisée britannique d'humour surréaliste. Créée par les Monty Python, la série est connue pour ses sketchs absurdes et son humour irrévérencieux. La série a eu une influence majeure sur la comédie moderne. Un détail intéressant : les Monty Python ont souvent utilisé des animations réalisées par Terry Gilliam pour relier les sketchs entre eux. Une série culte pour les amateurs d'humour absurde.
8. The Mary Tyler Moore Show (1970)
The Mary Tyler Moore Show, diffusée de 1970 à 1977, est une sitcom américaine révolutionnaire mettant en vedette Mary Tyler Moore dans le rôle de Mary Richards, une femme célibataire travaillant dans une station de télévision à Minneapolis. La série a abordé des thèmes sociaux importants tels que l'indépendance des femmes et l'égalité des sexes. La série est connue pour son écriture intelligente et ses personnages attachants. Une série culte qui a marqué l'histoire de la télévision.
7. WKRP in Cincinnati (1978)
WKRP in Cincinnati, diffusée de 1978 à 1982, est une sitcom américaine se déroulant dans une station de radio de Cincinnati. La série est connue pour son humour satirique et ses personnages excentriques. L'un des épisodes les plus célèbres est celui de Thanksgiving, où le directeur de la station organise un largage de dindes depuis un hélicoptère, avec des conséquences désastreuses. Une série culte pour les amateurs de radio et de comédie.
6. M.A.S.H. (1972)
M.A.S.H., diffusée de 1972 à 1983, est une série télévisée qui mélange habilement humour noir et drame. Située pendant la guerre de Corée, elle suit le quotidien d'une équipe médicale dans un hôpital de campagne. Alan Alda, dans le rôle de Hawkeye Pierce, est le pilier de la série. La série a utilisé la guerre de Corée comme une allégorie de la guerre du Vietnam, permettant de critiquer la guerre tout en évitant la censure. Le dernier épisode de la série est l'un des plus regardés de l'histoire de la télévision américaine. Une série qui a marqué son époque et qui continue de résonner aujourd'hui.
5. The Dick Van Dyke Show (1961)
The Dick Van Dyke Show, diffusée de 1961 à 1966, est une sitcom américaine classique mettant en vedette Dick Van Dyke et Mary Tyler Moore. La série suit la vie de Rob Petrie, un scénariste de télévision, et de sa femme Laura. La série est connue pour son humour intelligent et ses personnages attachants. Un détail intéressant : Carl Reiner, le créateur de la série, s'est inspiré de sa propre expérience en tant que scénariste pour Your Show of Shows. Une série culte qui a marqué l'histoire de la télévision.
4. Drôle de couple (1968)
Drôle de couple, sorti en 1968 et réalisé par Gene Saks, met en scène Walter Matthau et Jack Lemmon dans une comédie hilarante sur deux amis divorcés aux personnalités opposées qui emménagent ensemble. L'adaptation de la pièce de Neil Simon est un festival de gags et de répliques cinglantes. Matthau, en Oscar Madison, est particulièrement brillant dans son rôle de sloven et de bordélique. Fun fact: la pièce originale a été inspirée par la propre expérience de Neil Simon après son divorce. Un classique de la comédie à voir et à revoir.
3. La Garçonnière (1960)
Autre chef-d'œuvre de Billy Wilder sorti en 1960, La Garçonnière explore les thèmes de l'ambition et de la solitude avec une touche d'humour noir. Jack Lemmon y incarne un employé de bureau qui prête son appartement à ses supérieurs pour leurs aventures extraconjugales. Le film a remporté l'Oscar du meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur scénario original. Une anecdote amusante : Shirley MacLaine a failli ne pas jouer dans le film à cause d'un conflit d'emploi du temps, mais Wilder a insisté pour qu'elle soit de la partie. Une comédie douce-amère qui continue de toucher le public.
2. Certains l'aiment chaud (1959)
Réalisé par Billy Wilder en 1959, Certains l'aiment chaud est une comédie classique avec Marilyn Monroe, Tony Curtis et Jack Lemmon. L'histoire de deux musiciens qui se déguisent en femmes pour échapper à la mafia est hilarante. La performance de Lemmon en 'Daphné' est particulièrement mémorable. Le film est truffé de répliques cultes et de situations cocasses. Fun fact : Marilyn Monroe a eu des difficultés pendant le tournage, oubliant souvent ses lignes, ce qui a rendu le travail difficile pour Wilder. Malgré cela, le film reste un chef-d'œuvre de la comédie.
1. Docteur Folamour (1964)
Réalisé par Stanley Kubrick en 1964, Docteur Folamour est une satire mordante de la Guerre Froide. Peter Sellers y livre une performance inoubliable dans plusieurs rôles, incarnant la folie et l'absurdité de la situation géopolitique de l'époque. Le film, tourné en noir et blanc, accentue l'atmosphère sombre et ironique. Saviez-vous que Kubrick a initialement envisagé d'en faire un film sérieux avant de se rendre compte du potentiel comique de la situation? Une œuvre magistrale qui continue de résonner aujourd'hui.
