Adaptation du roman éponyme d'Helen Fielding, ce film suit les péripéties amoureuses et professionnelles de Bridget Jones, une Londonienne d'une trentaine d'années, célibataire, un peu gaffeuse, qui tient un journal intime. Renée Zellweger est fantastique dans le rôle titre, aux côtés de Hugh Grant et Colin Firth.

Renée Zellweger, qui est américaine, a travaillé intensivement pour maîtriser l'accent et le langage corporel britanniques. Elle a même travaillé incognito dans une maison d'édition londonienne pour s'immerger dans le rôle, et personne ne l'a reconnue !

C'est une comédie romantique très drôle et très réaliste sur les tribulations de la vie moderne, avec des personnages auxquels il est facile de s'identifier. Le triangle amoureux entre Bridget, le charmant Daniel Cleaver et le sérieux Mark Darcy est au cœur de l'histoire.

Une autre comédie romantique écrite par Richard Curtis, qui entrelace plusieurs histoires d'amour différentes (et non seulement romantiques) pendant la période de Noël à Londres. C'est un film choral avec un casting impressionnant de stars britanniques.

Le film explore diverses facettes de l'amour : l'amour naissant, l'amour perdu, l'amour non réciproque, l'amour familial, etc. Chaque intrigue a son propre ton, allant du très drôle au très touchant.

C'est devenu un classique des fêtes de fin d'année pour beaucoup. Même si les critiques sont parfois partagées, son charme, sa musique et ses moments tendres et drôles en font un film réconfortant, typiquement britannique dans son approche.

Un film de casse britannique classique et très cool ! Charlie Croker, fraîchement sorti de prison, monte un plan audacieux pour voler des lingots d'or à Turin, en Italie, en utilisant des Mini Cooper pour s'échapper dans le trafic. Michael Caine est parfait dans le rôle principal.

Les scènes de poursuite en Mini Cooper dans les escaliers et sur les toits de Turin sont légendaires et restent impressionnantes aujourd'hui. Le film capture l'esprit "Swinging London" de la fin des années 60.

C'est plein de style, d'humour et de suspense. La fin est l'une des plus célèbres et frustrantes de l'histoire du cinéma ! Un vrai bijou de la comédie policière britannique.

Guy Ritchie récidive avec ce film qui pousse encore plus loin le style d'"Arnaques, crimes et botanique". On suit plusieurs intrigues parallèles impliquant des gangsters, des boxeurs, des gitans, des voleurs de diamants et un certain nombre de personnages mémorables, dont l'inoubliable Mickey O'Neil joué par Brad Pitt dans un rôle à contre-emploi.

Brad Pitt était un grand fan du premier film de Ritchie et a contacté le réalisateur pour travailler avec lui. Initialement, il devait jouer un autre rôle, mais il a fini par incarner le boxeur gitan au phrasé incompréhensible, ce qui ajoute une couche de comédie inattendue.

C'est rapide, stylé, plein de répliques cultes et d'action décalée. Les personnages sont excentriques et les situations totalement dingues. Un plaisir coupable plein d'énergie.

Le premier long-métrage de Guy Ritchie qui a immédiatement établi son style reconnaissable : des dialogues percutants, une narration non linéaire, une galerie de personnages hauts en couleur et des intrigues criminelles complexes et entrelacées. Quatre amis se retrouvent endettés après une partie de poker truquée et décident de braquer des criminels pour se refaire.

Le film a un rythme effréné et une énergie brute qui le rendent très accrocheur. Le casting est excellent, mélangeant acteurs établis et nouveaux venus (Jason Statham et Vinnie Jones ont fait leurs débuts ici).

C'est un film culte du cinéma britannique indépendant des années 90, plein de twists et de turns, avec un humour noir et une bande-son entraînante. Absolument pas ennuyeux !

Une comédie noire et mélancolique écrite et réalisée par Martin McDonagh. Deux tueurs à gages irlandais, Ray et Ken, sont envoyés se cacher à Bruges, en Belgique, après un contrat qui a mal tourné. L'un déteste la ville, l'autre l'adore, ce qui donne lieu à des dialogues hilarants.

Colin Farrell et Brendan Gleeson sont exceptionnels dans les rôles principaux, et leur alchimie est palpable. Le contraste entre la beauté médiévale de Bruges et la brutalité du métier de leurs personnages crée une atmosphère unique.

Le film est plein de répliques cinglantes, de situations absurdes et de moments de violence inattendus. C'est une comédie qui fait autant rire qu'elle met mal à l'aise, explorant les thèmes de la culpabilité, de la rédemption et du tourisme forcé.

Situé à Sheffield, dans le nord de l'Angleterre, ce film raconte l'histoire d'ouvriers sidérurgistes au chômage qui décident de former une troupe de strip-tease masculin pour gagner de l'argent et retrouver leur dignité. C'est une comédie sociale touchante et très drôle.

Le film aborde des thèmes sérieux comme le chômage, la dépression masculine et l'image corporelle avec beaucoup d'humanité et d'humour. Le titre "The Full Monty" fait référence à l'idée d'aller jusqu'au bout, de se mettre complètement à nu, au sens propre comme au figuré.

Ce fut un succès surprise énorme dans le monde entier, loué pour sa sincérité et ses personnages attachants. La scène de répétition sur la musique de Donna Summer est particulièrement culte !

Ce film a défini la comédie romantique britannique des années 90 et a propulsé Hugh Grant au rang de star internationale. Il suit Charles, un éternel célibataire anglais, et ses amis à travers une série d'événements sociaux où il rencontre et tombe amoureux de Carrie, une Américaine.

Écrit par Richard Curtis, le scénario est plein d'esprit et d'observations justes sur les relations et la société britannique. Le discours de l'enterrement, écrit par Stephen Fry, est particulièrement touchant et puissant.

Le succès du film a été phénoménal, surtout compte tenu de son budget modeste. Il a prouvé qu'une comédie romantique intelligente et bien écrite pouvait toucher un large public. C'est charmant, drôle et poignant.

Une équipe de criminels se dispute le butin d'un casse dans cette comédie policière culte, portée par un casting exceptionnel incluant John Cleese (des Monty Python), Jamie Lee Curtis, Kevin Kline et Michael Palin. L'humour est à la fois sophistiqué et complètement burlesque.

Kevin Kline a remporté l'Oscar du Meilleur Acteur dans un Second Rôle pour son rôle d'Otto, un idiot se prenant pour un intellectuel. C'est l'un des rares cas où un acteur gagne un Oscar pour une performance dans une comédie pure ! Son personnage est hilarant et imprévisible.

Les dialogues sont savoureux, les situations cocasses s'enchaînent, et la dynamique entre les personnages est irrésistible. C'est une comédie britannique dans sa forme la plus classique et réussie.

Deuxième volet de la "Cornetto Trilogy" d'Edgar Wright, ce film transpose l'action des buddy movies américains dans un charmant village anglais apparemment paisible. Nicholas Angel, un policier londonien ultra performant, est muté à Sandford où il fait équipe avec le débonnaire Danny Butterman. Rapidement, des événements étranges viennent perturber la quiétude locale.

Le film regorge de références aux films d'action, notamment ceux qu'adore Danny. Simon Pegg et Nick Frost ont une alchimie incroyable à l'écran, et le scénario est d'une intelligence rare, tissant des indices et des gags visuels à chaque coin de rue.

C'est une explosion de gags, de dialogues ciselés et de retournements de situation inattendus, le tout emballé dans une esthétique de film d'action survoltée. Un pur bonheur !

Edgar Wright nous offre une comédie horrifique absolument géniale ! Shaun, un trentenaire un peu paumé, doit gérer une invasion de zombies tout en essayant de reconquérir sa petite amie et de sauver sa mère et ses amis. C'est un mélange parfait d'humour pince-sans-rire, d'action gore et de références pop culture.

Le film est truffé de "foreshadowing" : de nombreux gags ou éléments visuels en début de film annoncent des événements futurs de manière subtile. Par exemple, le plan sur le panneau "Zombies" près du pub Le Winchester, ou la liste des choses à faire de Shaun qui finit par se réaliser d'une manière très différente.

C'est intelligent, drôle, et ça rend hommage avec amour aux films de zombies tout en racontant une histoire très humaine sur la maturité et l'amitié.

Préparez-vous à un voyage absurde et hilarant avec les maîtres de l'humour britannique ! Ce film est une parodie déjantée de la légende du Roi Arthur et de sa quête du Saint Graal.

Saviez-vous que pour simuler les bruits de chevaux (car le budget ne permettait pas d'en avoir), les acteurs utilisaient des moitiés de noix de coco ? C'est devenu l'un des gags les plus iconiques du film !

Attendez-vous à des chevaliers qui disent "Ni !", un lapin tueur, des arguments sur le mouvement des hirondelles transportant des noix de coco, et une bonne dose d'anarchie comique. C'est un classique intemporel qui continue de faire rire des générations.