Faites le mur ! (Exit Through the Gift Shop) est un documentaire fascinant et provocateur qui brouille les lignes entre l'art, le vandalisme et la célébrité. Réalisé par l'énigmatique Banksy, ce film nous plonge dans le monde secret du street art, en suivant Thierry Guetta, un Français obsessionnel qui filme les artistes de rue. Ce qui commence comme une documentation se transforme en une réflexion sur la création artistique, la notoriété et la question de savoir qui est l'artiste. Le film a été nominé pour l'Oscar du meilleur documentaire et a semé le doute sur sa propre authenticité, ajoutant à son mystère. C'est une œuvre intelligente et pleine d'humour qui vous fera remettre en question ce que vous pensez savoir sur l'art contemporain.

Minari est un film d'une tendresse infinie, une histoire universelle sur la quête du rêve américain et les liens familiaux. Lee Isaac Chung signe un drame poignant, en partie inspiré de sa propre enfance, qui a ému le public et la critique. Le film suit une famille coréano-américaine qui déménage dans l'Arkansas pour cultiver la terre et trouver une nouvelle vie. Youn Yuh-jung a remporté l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation pleine de vie et de sagesse de la grand-mère. C'est un film qui célèbre la résilience, l'espoir et les racines culturelles, avec une beauté simple et une authenticité qui touchent droit au cœur. Une œuvre douce et profondément humaine.

Promising Young Woman est un thriller audacieux et stylisé qui a secoué les conventions du genre. Emerald Fennell, qui a remporté l'Oscar du meilleur scénario original, nous livre un film coup de poing, à la fois sombre et étonnamment coloré. Carey Mulligan est absolument brillante dans le rôle de Cassie, une jeune femme qui cherche à venger sa meilleure amie. Le film est une exploration complexe des traumatismes et de la justice, avec une esthétique pop et une bande-son qui ajoute une couche supplémentaire de subversion. C'est un film qui provoque la discussion et remet en question les idées préconçues sur le consentement et la vengeance. Une œuvre percutante qui ne laisse personne indifférent.

Mank est une lettre d'amour en noir et blanc à l'âge d'or d'Hollywood, signée David Fincher. Ce film est une plongée fascinante dans le processus créatif et les coulisses tumultueuses de la création de "Citizen Kane", à travers les yeux de son scénariste, Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman, exceptionnel). Le film est un festin visuel, recréant l'esthétique des années 30 avec une précision incroyable, notamment grâce à la photographie de Erik Messerschmidt, récompensé d'un Oscar. C'est une œuvre pour les cinéphiles, offrant un aperçu des luttes de pouvoir, des egos et des intrigues qui ont façonné l'industrie cinématographique de l'époque. Une exploration riche et détaillée de l'histoire du cinéma.

Les Sept de Chicago est un drame juridique captivant et intelligent, écrit et réalisé par Aaron Sorkin. Le film retrace le procès infâme de sept accusés pour complot et incitation à l'émeute lors de manifestations anti-guerre du Vietnam en 1968. Avec son scénario acéré et ses dialogues brillants, Sorkin nous plonge au cœur d'un événement historique majeur, rendant le récit à la fois éducatif et palpitant. Le casting est tout simplement stellaire, avec des performances puissantes de Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne, Mark Rylance et Jeremy Strong, entre autres. C'est un film qui résonne encore aujourd'hui, posant des questions pertinentes sur la justice, la liberté d'expression et le pouvoir. Une œuvre qui vous tiendra en haleine du début à la fin.

Jojo Rabbit est une satire audacieuse et irrésistiblement drôle, signée Taika Waititi. Ce film, qui a remporté l'Oscar du meilleur scénario adapté, prend des risques et réussit à aborder un sujet très sensible avec une légèreté surprenante et une humanité profonde. L'histoire suit Jojo, un jeune garçon allemand dont l'ami imaginaire est... Adolf Hitler (joué par Waititi lui-même). Le film jongle avec l'absurdité de la guerre et la découverte de l'amour et de la tolérance. Le casting est excellent, avec Scarlett Johansson et Sam Rockwell qui brillent dans leurs rôles. C'est un film qui vous fera rire aux éclats tout en vous touchant au cœur, prouvant que même dans les périodes les plus sombres, l'espoir et l'humanité peuvent fleurir.

BlacKkKlansman : J'ai infiltré le Ku Klux Klan est un film percutant et nécessaire de Spike Lee, qui marie avec brio le drame, la comédie et le thriller pour dénoncer le racisme. Inspiré d'une histoire vraie, le film suit Ron Stallworth (John David Washington), un détective noir qui parvient à infiltrer le KKK avec l'aide d'un collègue blanc (Adam Driver). Le scénario, co-écrit par Lee, a remporté l'Oscar du meilleur scénario adapté. Le film est non seulement incroyablement divertissant, mais il offre aussi une critique acerbe et toujours pertinente de la haine et de l'intolérance. Spike Lee utilise son style inimitable pour délivrer un message puissant, tout en maintenant une tension constante et des moments de rire inattendus. Un film qui marque les esprits et incite à la réflexion.

Soul est un chef-d'œuvre d'animation de Pixar, une exploration profonde et touchante de la vie, de la passion et de ce qui nous rend uniques. Pete Docter et Kemp Powers nous emmènent dans un voyage philosophique, à la fois drôle et poignant, à travers le monde des âmes. Jamie Foxx prête sa voix à Joe Gardner, un musicien de jazz qui rêve de son grand concert, tandis que Tina Fey incarne l'âme 22. Le film est visuellement époustouflant, avec des scènes qui débordent de créativité et d'imagination. La bande-son, mêlant jazz et compositions originales de Trent Reznor et Atticus Ross, est tout simplement géniale. C'est un film qui résonne avec chacun, nous invitant à apprécier les petites choses de la vie et à trouver notre propre étincelle. Un film à voir en famille, mais qui plaira aussi énormément aux adultes.

The Artist est un hommage magnifique et audacieux à l'âge d'or d'Hollywood, un film muet et en noir et blanc qui a prouvé que l'innovation pouvait aussi se trouver dans la tradition. Michel Hazanavicius a créé une œuvre intemporelle, remportant cinq Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur pour Jean Dujardin, qui a conquis le monde avec son charisme à l'écran. L'histoire suit la chute d'une star du muet et l'ascension d'une jeune actrice à l'aube du cinéma parlant. Le film est rempli de charme, d'humour et d'émotion, avec une bande-son irrésistible qui accompagne parfaitement chaque scène. C'est une expérience cinématographique unique qui vous transporte dans le passé avec une fraîcheur surprenante.

La Forme de l'eau est un conte de fées gothique et romantique, une œuvre visuellement somptueuse signée Guillermo del Toro. Ce film, lauréat de l'Oscar du meilleur film et du meilleur réalisateur, nous transporte dans un univers onirique où la beauté se trouve là où on l'attend le moins. Sally Hawkins est absolument envoûtante dans le rôle d'Elisa, une femme de ménage muette qui développe une relation unique avec une créature amphibie capturée. La direction artistique est sublime, chaque détail est pensé pour immerger le spectateur dans cette histoire d'amour atypique. C'est un film qui célèbre la différence et l'acceptation, avec une poésie visuelle qui vous captive du début à la fin. Un bijou de cinéma fantastique.

Whiplash est une décharge d'adrénaline pure, un film qui vous prend aux tripes et ne vous lâche plus. Damien Chazelle, avant La La Land, nous plongeait déjà dans l'univers impitoyable de la musique avec ce drame intense. J.K. Simmons a remporté un Oscar bien mérité pour son rôle de Terence Fletcher, un professeur de jazz tyrannique dont les méthodes sont aussi brutales qu'efficaces. La tension entre lui et son élève, Andrew Neiman (Miles Teller), est palpable à chaque instant, créant un duel psychologique fascinant. Le film explore les limites de l'ambition et le prix de l'excellence, le tout rythmé par des performances musicales époustouflantes qui vous feront taper du pied. C'est un film qui vous fera réfléchir sur la passion et la persévérance.

Birdman est une expérience cinématographique hors du commun, un tour de force technique et narratif qui vous scotche à votre siège. Alejandro G. Iñárritu a réussi l'exploit de filmer le film comme s'il s'agissait d'un seul plan-séquence continu, une prouesse qui a valu à Emmanuel Lubezki l'Oscar de la meilleure photographie. Michael Keaton livre une performance d'une intensité incroyable dans le rôle de Riggan Thomson, un acteur déchu qui tente de relancer sa carrière au théâtre. Le film est une réflexion profonde sur la célébrité, l'art et la quête de sens, le tout enveloppé dans une ambiance surréaliste et une bande-son jazzy percutante. Il a remporté l'Oscar du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario original. C'est un film qui défie les conventions et vous laisse une impression durable.

Ah, La La Land ! Ce film est une véritable déclaration d'amour à Los Angeles et au rêve hollywoodien, un hommage moderne aux comédies musicales classiques. Damien Chazelle, avec sa réalisation virtuose, nous plonge dans une romance enchanteresse portée par l'alchimie indéniable entre Ryan Gosling et Emma Stone. Le film a raflé pas moins de six Oscars, dont celui du meilleur réalisateur pour Chazelle, devenant ainsi le plus jeune lauréat de cette catégorie. Les numéros musicaux sont époustouflants, la photographie est sublime et la bande-son, signée Justin Hurwitz, est devenue culte. C'est un film qui vous fera rire, pleurer et surtout, vous donnera envie de danser. Une expérience cinématographique purement joyeuse et mélancolique à la fois.

Quelle claque ! Parasite est une œuvre d'art cinématographique qui a redéfini les attentes mondiales. Bong Joon-ho nous livre un thriller social d'une intelligence rare, où chaque plan est une pièce d'un puzzle complexe. Le film a non seulement raflé l'Oscar du meilleur film, une première historique pour un film non anglophone, mais aussi celui du meilleur réalisateur, du meilleur scénario original et du meilleur film international. C'est une exploration incisive des inégalités de classe, avec des rebondissements qui vous tiennent en haleine jusqu'à la dernière minute. La manière dont le film jongle entre humour noir, drame et suspense est tout simplement magistrale. Un chef-d'œuvre à voir absolument pour comprendre pourquoi il a tant marqué l'histoire du cinéma.