Les films les plus troublants comme midsommar
Midsommar a redéfini l'horreur folk pour une nouvelle génération. Si vous avez été captivé par ses rituels étranges et son esthétique dérangeante, voici une liste de films qui explorent des thèmes similaires.



L'horreur folk, un sous-genre qui explore les peurs ancrées dans les traditions rurales, les religions païennes et l'isolement des communautés, offre une expérience cinématographique unique et souvent profondément troublante. Des films comme « The Wicker Man » de 1973 ont posé les jalons avec leurs rituels païens et leurs communautés isolées, tandis que des œuvres plus récentes comme « The Witch » et « Hérédité » ont revitalisé le genre en y injectant des thèmes de traumatisme familial et de mysticisme sombre.
L'attrait de l'horreur folk réside dans sa capacité à déranger en exploitant des peurs primales liées à l'inconnu et à la perte de contrôle. Les films de ce genre utilisent souvent des paysages isolés, des symboles archaïques et des cérémonies mystérieuses pour créer une atmosphère de malaise et de tension constante. En explorant les recoins les plus sombres de la psyché humaine, l'horreur folk nous confronte à nos propres peurs et superstitions, nous laissant avec un sentiment persistant d'inquiétude bien après la fin du film. « Le Projet Blair Witch », avec son style documentaire, a marqué les esprits en simulant une réalité angoissante, tandis que « Suspiria », avec son esthétique baroque et ses scènes de danse hypnotiques, a démontré la capacité du genre à se réinventer. Ces films, chacun à leur manière, nous plongent dans des mondes où le familier se transforme en quelque chose de profondément étrange et menaçant, nous rappelant que les ténèbres peuvent se cacher juste sous la surface de la normalité.
13. Le Rituel (2017)
Le Rituel (originalement Rites of May) est un film d'horreur britannique qui explore les thèmes du paganisme et de la culpabilité. Un groupe d'amis se perd dans les forêts suédoises et est confronté à d'étranges rituels. Le film est efficace dans sa construction de la tension et dans son utilisation des paysages naturels pour créer une atmosphère angoissante. Bien que moins marquant que d'autres films de la liste, il reste un divertissement horrifique solide.

12. The Neon Demon (2016)
Nicolas Winding Refn nous plonge dans le monde impitoyable de la mode à Los Angeles avec The Neon Demon. Une jeune mannequin est confrontée à la jalousie et à la cruauté de ses rivales. Le film est une œuvre esthétiquement fascinante, mais aussi dérangeante et violente. Elle Fanning incarne avec talent l'innocence et la vulnérabilité. La musique électronique de Cliff Martinez renforce l'atmosphère hypnotique du film. The Neon Demon est une critique acerbe de la superficialité et de l'obsession de la beauté.

11. Ne vous retournez pas (1973)
Ne vous retournez pas de Nicolas Roeg est un thriller psychologique à l'atmosphère étrange et envoûtante. Un couple endeuillé se rend à Venise, où ils sont confrontés à des phénomènes paranormaux. Donald Sutherland et Julie Christie sont excellents dans les rôles principaux. Le film est un chef-d'œuvre de tension et de suggestion, avec une scène d'amour controversée qui a marqué l'histoire du cinéma. La photographie et la musique contribuent à créer une ambiance onirique et inquiétante.

10. Le Village (2004)
M. Night Shyamalan explore la peur de l'inconnu dans Le Village. Une communauté isolée vit recluse, terrorisée par des créatures mystérieuses qui rôdent dans la forêt. Le film est lent, atmosphérique et plein de suspense. La révélation finale divise les spectateurs, mais elle est typique du style Shyamalan. Le Village est un film qui pose des questions sur la nature de la peur et sur la manière dont elle peut être utilisée pour contrôler les populations.

9. Mister Babadook (2014)
Mister Babadook est un film d'horreur australien qui aborde le thème du deuil et de la dépression. Une veuve et son fils sont terrorisés par une créature monstrueuse sortie d'un livre pour enfants. Le film est intelligent, effrayant et émouvant. Jennifer Kent, la réalisatrice, maîtrise parfaitement l'art de créer une atmosphère oppressante et de jouer avec les peurs les plus profondes du spectateur. Mister Babadook est un film qui marque les esprits et qui incite à la réflexion.

8. Suspiria (1977)
Dario Argento nous plonge dans un ballet de terreur avec Suspiria. Une jeune danseuse américaine intègre une prestigieuse école de danse en Allemagne, qui s'avère être un repaire de sorcières. Le film est un festival de couleurs et d'effets visuels, porté par la musique hypnotique des Goblin. Suspiria est un chef-d'œuvre du giallo, un genre cinématographique italien qui mélange horreur, thriller et érotisme. Le remake de Luca Guadagnino (2018) est également à découvrir.

7. Rosemary's Baby (1968)
Roman Polanski signe avec Rosemary's Baby un thriller psychologique glaçant. Une jeune femme enceinte soupçonne ses voisins d'être impliqués dans un culte satanique et de vouloir s'emparer de son enfant. Mia Farrow livre une performance inoubliable dans le rôle de Rosemary. Le film est une critique acerbe de la société bourgeoise et de ses hypocrisies. Rosemary's Baby est un classique du cinéma d'horreur qui continue de fasciner et d'effrayer les spectateurs.

6. Le Projet Blair Witch (1999)
En 1999, Le Projet Blair Witch a révolutionné le cinéma d'horreur avec son approche novatrice du found footage. Trois étudiants en cinéma disparaissent en explorant une forêt à la recherche d'une légende locale, la sorcière de Blair. Le film est tourné comme un documentaire amateur, ce qui renforce son réalisme et son aspect terrifiant. Le Projet Blair Witch a créé un véritable buzz à sa sortie et a influencé de nombreux films d'horreur par la suite. Son succès repose sur son atmosphère angoissante et sur la suggestion plutôt que sur la démonstration.

5. Kill List (2011)
Kill List est un thriller britannique qui bascule progressivement dans l'horreur la plus sombre. Deux tueurs à gages acceptent un contrat mystérieux qui les entraîne dans une spirale de violence et de folie. Le film est brutal, dérangeant et imprévisible. Ben Wheatley, le réalisateur, maîtrise parfaitement l'art de créer une tension insoutenable. Kill List est un film qui ne laisse personne indifférent et qui explore les limites de la moralité humaine.

4. The Wicker Man (1973)
Ce classique de 1973 est un incontournable du folk horror. Un policier enquête sur la disparition d'une jeune fille sur une île écossaise isolée, où les habitants pratiquent d'étranges rites païens. The Wicker Man est un film déroutant et inquiétant, porté par la performance charismatique de Christopher Lee. La musique et les chants traditionnels ajoutent à l'atmosphère singulière du film. Le final est d'une puissance rare et a marqué l'histoire du cinéma d'horreur.

3. The Witch (2016)
The Witch de Robert Eggers nous transporte dans l'Amérique puritaine du XVIIe siècle. Une famille est bannie de sa colonie et doit survivre seule dans un environnement hostile. L'atmosphère est pesante, la peur omniprésente. Eggers s'est appuyé sur des documents d'époque pour recréer un univers authentique et terrifiant. Anya Taylor-Joy, dans l'un de ses premiers rôles, est remarquable. La tension monte crescendo, culminant dans une scène finale inoubliable. La musique, composée par Mark Korven, renforce l'ambiance angoissante du film.

2. Hérédité (2018)
Avant Midsommar, Ari Aster nous avait déjà terrifiés avec Hérédité. Ce film est une descente aux enfers émotionnelle et surnaturelle. L'histoire d'une famille confrontée à des forces obscures est racontée avec une maîtrise visuelle et narrative impressionnante. Toni Collette est absolument stupéfiante dans le rôle d'une mère en proie à la folie. Hérédité est un film qui marque les esprits et hante longtemps après le visionnage.

1. Midsommar (2019)
Ari Aster frappe fort avec Midsommar, un film qui dérange autant qu'il fascine. On plonge dans les traditions estivales suédoises, qui prennent une tournure sombre et dérangeante. Florence Pugh livre une performance exceptionnelle, incarnant la douleur et la vulnérabilité avec une intensité rare. Aster utilise la lumière aveuglante du soleil scandinave pour accentuer le malaise, créant une atmosphère oppressante même en plein jour. C'est un chef-d'œuvre d'horreur psychologique, enrichi de symboles et de références culturelles profondes.
