Tueurs nés d'Oliver Stone est une explosion stylistique et chaotique qui suit un couple d'amants meurtriers, Mickey et Mallory, qui deviennent des célébrités médiatiques alors qu'ils traversent les États-Unis dans un bain de sang. Le film est une satire féroce et visuellement audacieuse de la fascination des médias pour la violence et les criminels. Utilisant une multitude de styles visuels différents (animation, noir et blanc, couleurs saturées), Stone crée une expérience sensorielle intense et dérangeante. Woody Harrelson et Juliette Lewis sont parfaitement dérangés dans les rôles principaux. C'est moins une histoire de tueur en série classique qu'une critique de la société du spectacle, mais l'impact de Mickey et Mallory sur la culture populaire est indéniable.

Orange mécanique, le film culte de Stanley Kubrick, est une œuvre provocatrice et visuellement stupéfiante qui explore la violence et le libre arbitre. Alex et sa bande se livrent à des actes ultraviolents, mais le film se concentre davantage sur la tentative de l'État de

Dans No Country for Old Men des frères Coen, le personnage d'Anton Chigurh est moins un tueur en série traditionnel qu'une incarnation implacable et quasi surnaturelle du mal et du destin. Interprété par un Javier Bardem terrifiant (qui a remporté un Oscar pour ce rôle), Chigurh traque un homme qui a trouvé de l'argent sur les lieux d'un massacre. Sa méthode de meurtre signature (le pistolet d'abattage pneumatique) et sa logique implacable en font l'un des antagonistes les plus mémorables du cinéma moderne. Le film est une méditation sombre et nihiliste sur la nature de la violence et le passage du temps, typique du style des Coen. Un chef-d'œuvre récompensé par l'Oscar du Meilleur Film.

Classique de l'horreur, Massacre à la tronçonneuse de Tobe Hooper a défini le genre slasher et a introduit l'une des figures les plus iconiques du cinéma d'horreur : Leatherface. Bien que la famille Sawyer soit plus un clan de cannibales psychopathes qu'un tueur en série méthodique, Leatherface, avec son masque de peau humaine et sa tronçonneuse, est indéniablement un tueur récurrent et terrifiant. Le film est célèbre pour son atmosphère crasseuse et oppressante, son réalisme brut qui le rendait presque documentaire à l'époque, et pour avoir créé une véritable panique lors de sa sortie, malgré une violence suggérée plus qu'explicite. C'est un monument du cinéma d'horreur indépendant.

Night Call (Nightcrawler) présente l'un des personnages les plus fascinants et glaçants de ces dernières années : Lou Bloom, interprété par un Jake Gyllenhaal méconnaissable et intense. Lou est un jeune homme désespéré qui trouve une vocation en filmant les scènes de crimes et d'accidents nocturnes à Los Angeles pour les revendre aux chaînes d'information. Bien que n'étant pas un tueur en série au sens classique, Lou franchit sans cesse les limites morales et éthiques, manipulant les situations et même les créant pour obtenir les images les plus sensationnelles. Le film est une critique acerbe du journalisme sensationnaliste et un portrait terrifiant de l'ambition dévorante, avec une atmosphère nocturne hypnotique. Lou est un prédateur moderne, et c'est terrifiant à regarder.

Profession profiler, réalisé par Renny Harlin, place l'action sur une île isolée où de jeunes recrues du FBI suivent un entraînement pour devenir profilers. Lorsque l'un d'eux se révèle être un tueur en série, la simulation se transforme en un véritable cauchemar. Le film joue sur la paranoïa et le huis clos, alors que les agents tentent de démasquer le tueur parmi eux, en utilisant les techniques mêmes qu'ils sont censés apprendre. C'est un thriller solide qui exploite bien son concept de

Bone Collector propose une variation intéressante du thriller avec tueur en série. Denzel Washington incarne un brillant criminologue devenu tétraplégique après un accident. De son lit, il doit guider une jeune policière de terrain (Angelina Jolie) pour traquer un tueur qui laisse des indices macabres liés à la criminologie. Le concept de l'enquête menée à distance ajoute une contrainte unique à l'intrigue, forçant les personnages à utiliser l'intellect et l'observation fine pour résoudre les énigmes laissées par le tueur. C'est un thriller procédural efficace, porté par le charisme de ses deux acteurs principaux, qui maintient le suspense jusqu'au bout.

Dans Millénium : Les hommes qui n'aimaient pas les femmes, David Fincher (encore lui !) adapte avec brio le best-seller de Stieg Larsson. Un journaliste déchu (Daniel Craig) est engagé pour enquêter sur la disparition d'une jeune femme trente ans auparavant, et il fait équipe avec une jeune hackeuse rebelle et complexe, Lisbeth Salander (Rooney Mara, intense et glaçante). L'enquête les mène sur la piste d'un possible tueur en série au sein d'une famille riche et dysfonctionnelle. Le film est sombre, froid et brutal, fidèle à l'atmosphère scandinave du livre. Rooney Mara est une révélation dans le rôle de Lisbeth, et la dynamique entre elle et Craig est au cœur de cette intrigue captivante et dérangeante.

American Psycho est moins un film sur la traque d'un tueur qu'une immersion perturbante et satirique dans l'esprit d'un. Christian Bale est absolument phénoménal dans le rôle de Patrick Bateman, un golden boy obsédé par son apparence, sa routine et les marques de luxe, qui pourrait bien être aussi un tueur en série sadique. Le film de Mary Harron est une critique cinglante du matérialisme et de la superficialité des années 80, utilisant l'horreur pour dénoncer une certaine vacuité. C'est violent, stylisé, souvent drôle d'une manière très noire, et laisse le spectateur se questionner sur la réalité de ce qu'il voit. Une œuvre culte et controversée qui continue de fasciner.

Signé par le réalisateur oscarisé Bong Joon-ho (Parasite), Memories of Murder est un film coréen exceptionnel basé sur l'histoire vraie du premier tueur en série connu en Corée du Sud. Le film suit deux détectives, l'un brutal et l'autre plus méthodique, qui luttent pour résoudre une série de meurtres de femmes dans une province rurale dans les années 80. Ce qui distingue ce film, c'est la façon dont Bong Joon-ho mêle habilement les genres : c'est à la fois un thriller policier captivant, une critique sociale subtile et même par moments une comédie noire inattendue, le tout porté par l'incroyable acteur Song Kang-ho. C'est une enquête fascinante sur l'incapacité à attraper un monstre, avec une fin particulièrement poignante.

Avant tous les autres, il y a eu Psychose. Le chef-d'œuvre d'Alfred Hitchcock est le film qui a posé les bases du thriller psychologique et du genre slasher, bien qu'il soit bien plus complexe qu'une simple liste de meurtres. Le personnage de Norman Bates, interprété par le génial Anthony Perkins, est l'un des plus étudiés et des plus troublants de l'histoire du cinéma. Le film brise les conventions de l'époque, notamment avec sa célèbre scène de douche qui a traumatisé des générations de spectateurs. L'ingéniosité de la mise en scène d'Hitchcock, sa musique iconique signée Bernard Herrmann, et son exploration des recoins sombres de l'esprit humain en font un classique indémodable et essentiel.

David Fincher s'attaque à l'une des affaires de tueur en série les plus célèbres et les plus frustrantes de l'histoire américaine avec Zodiac. Ce film n'est pas un thriller d'action rapide, mais une immersion méticuleuse et obsessive dans l'enquête, vue à travers les yeux des hommes qui ont passé des années à traquer le tueur du Zodiac : un dessinateur de presse (Jake Gyllenhaal), un journaliste criminel (Robert Downey Jr.) et deux détectives (Mark Ruffalo et Anthony Edwards). Le film excelle à recréer l'époque et l'atmosphère de San Francisco dans les années 60-70, et capture parfaitement la nature dévorante de l'obsession. C'est un film incroyablement détaillé et captivant, même si l'absence de résolution claire peut être déconcertante, à l'image de la vraie affaire.

Plongez dans les ténèbres avec Seven, un thriller stylisé et impitoyable signé David Fincher. Brad Pitt et Morgan Freeman forment un duo d'enquêteurs inoubliable traquant un tueur en série dont les crimes s'inspirent des sept péchés capitaux. L'atmosphère est poisseuse, la pluie semble ne jamais cesser, et chaque recoin de cette ville anonyme transpire la décadence. La mise en scène de Fincher est d'une maîtrise incroyable, créant un sentiment constant de malaise et d'urgence. Le film est célèbre pour son final choc, qui a pris le monde entier par surprise. Une expérience cinématographique intense et marquante qui ne laisse personne indifférent.

Un chef-d'œuvre incontesté qui a redéfini le thriller psychologique. Le face-à-face entre Jodie Foster, incarnant l'agent du FBI Clarice Starling, et Anthony Hopkins, terrifiant en Hannibal Lecter, est tout simplement électrisant. Le Silence des agneaux n'est pas seulement une chasse à l'homme glaçante, c'est aussi une plongée fascinante dans la psyché humaine, portée par des performances d'acteurs qui ont marqué l'histoire du cinéma et un suspense insoutenable. C'est le seul film d'horreur à avoir remporté l'Oscar du Meilleur Film, un exploit qui témoigne de son impact culturel et de sa qualité exceptionnelle. Un must absolu qui vous hantera longtemps après le générique.