Un chef-d'œuvre du Nouvel Hollywood, audacieux et profondément marquant.

Macadam Cowboy (Midnight Cowboy en VO) raconte l'histoire de Joe Buck (Jon Voight), un jeune Texan naïf qui arrive à New York avec l'idée de devenir gigolo, et de sa rencontre avec Ratso Rizzo (Dustin Hoffman), un petit escroc malade et cynique. Ensemble, ils tentent de survivre dans les bas-fonds de la ville.

Ce film est historique car il fut le seul film classé X à remporter l'Oscar du Meilleur Film. Il offre un portrait cru et réaliste de la marginalité et de la solitude urbaine, loin du glamour habituel d'Hollywood. Les performances de Voight et Hoffman sont absolument exceptionnelles, créant un duo iconique. C'est un film poignant sur l'amitié improbable dans un monde hostile, un classique intemporel.

Préparez-vous à une nuit de chaos et de rires avec cette comédie déjantée des années 80 !

Une nuit folle, folle (titre original : Into the Night) réalisé par John Landis, suit un homme ordinaire (Jeff Goldblum) qui se retrouve embarqué malgré lui dans une série d'aventures invraisemblables après avoir rencontré une femme mystérieuse (Michelle Pfeiffer). Poursuivis par des tueurs iraniens, ils traversent Los Angeles dans une nuit qui ne ressemble à aucune autre.

Le film est un pur produit de son époque, avec un rythme effréné, des situations absurdes et une galerie de seconds rôles joués par des réalisateurs célèbres (Landis lui-même, David Cronenberg, Jonathan Demme...). C'est une comédie noire, chaotique et très amusante, qui ne se prend pas au sérieux.

Savourez des histoires humaines simples et réconfortantes dans ce film adapté d'une série japonaise populaire.

Situé dans un petit restaurant ouvert uniquement de minuit à 7 heures du matin, Midnight Diner (ou Shinya Shokudo) présente une série de clients réguliers et occasionnels, chacun avec son histoire unique. Le mystérieux propriétaire (surnommé "Le Maître") prépare les plats demandés et écoute leurs confidences, créant un espace de connexion et de réconfort.

Le film, comme la série, est une succession d'épisodes centrés sur la nourriture et les relations humaines. Il offre un aperçu de la vie quotidienne à Tokyo, avec ses joies, ses peines et ses petites excentricités. C'est un film doux, mélancolique et profondément humain, qui réchauffe le cœur comme un bon plat préparé avec amour.

Une adaptation ambitieuse du roman de Salman Rushdie, sur fond d'histoire de l'Inde.

Réalisé par Deepa Mehta, Les enfants de minuit raconte l'histoire de Saleem Sinai, né à minuit le jour de l'indépendance de l'Inde en 1947, et dont le destin est lié à celui de sa nation. Comme des milliers d'autres enfants nés à cette heure précise, il possède des pouvoirs spéciaux, notamment la télépathie, qui lui permettent de se connecter aux autres "enfants de minuit".

Le film est une fresque historique et fantastique, mêlant le réalisme de l'histoire indienne post-indépendance au réalisme magique du roman. C'est un film riche et complexe, qui tente de capturer l'ampleur et la fantaisie de l'œuvre originale, explorant les thèmes de l'identité, de la nation et du destin.

Un drame de guerre poignant et méconnu, se déroulant pendant la Seconde Guerre Mondiale.

Midnight Clear raconte l'histoire d'une petite unité américaine isolée dans les Ardennes pendant la Bataille du Saillant, à l'approche de Noël. Face au froid, à l'ennemi et au désespoir, les soldats doivent trouver la force de survivre et de garder un semblant d'humanité.

Le film se concentre sur l'aspect humain du conflit, les liens qui se nouent entre les hommes, et l'absurdité de la guerre. C'est un film sobre et atmosphérique, qui offre une perspective différente sur la guerre, loin des grandes batailles épiques. Une méditation sur la survie et l'espoir dans les moments les plus sombres.

Un film indépendant qui revisite le mythe du vampire de manière originale et intimiste.

Midnight Son suit Isaac, un jeune homme souffrant d'une maladie de peau rare qui le rend extrêmement sensible à la lumière. Pour survivre, il doit consommer du sang, ce qui le pousse sur un chemin sombre et dangereux. Le film explore sa transformation et sa lutte pour maintenir son humanité tout en cédant à ses nouveaux besoins.

Loin des blockbusters de vampires, ce film est un drame psychologique centré sur le personnage, avec une atmosphère sombre et oppressante. Il utilise la condition médicale comme métaphore du vampirisme, offrant une perspective fraîche sur le genre. Un film à découvrir pour les amateurs de films de vampires plus sombres et réalistes.

Une romance adolescente touchante basée sur un film japonais, centrée sur une condition médicale rare.

Midnight Sun raconte l'histoire de Katie (Bella Thorne), une jeune fille atteinte d'une maladie génétique rare (Xeroderma Pigmentosum) qui l'empêche de s'exposer à la lumière du soleil. Elle vit recluse le jour et ne sort que la nuit, où elle rencontre et tombe amoureuse de Charlie (Patrick Schwarzenegger).

Le film explore les défis de leur relation unique, les contraintes imposées par la maladie, et la découverte de l'amour et de l'indépendance. C'est un drame romantique ciblant un public jeune adulte, porté par la musique (Bella Thorne chante dans le film) et l'émotion. Préparez les mouchoirs !

Un thriller romantique classique des années 60, avec un duo de stars éblouissant.

Dans Piège à minuit, Doris Day incarne une femme qui découvre que son nouveau mari (Rex Harrison) est peut-être impliqué dans le meurtre de sa première femme. Le film joue habilement avec le doute et la suspicion, dans la pure tradition des thrillers hitchcockiens, bien que réalisé par David Miller.

Le charme opère grâce au glamour de l'époque et à la tension psychologique qui monte progressivement. Le film est un bel exemple du cinéma hollywoodien des années 60, alliant suspense, romance et décors élégants. Une petite pépite pour les amateurs du genre et des acteurs.

Âmes sensibles s'abstenir ! Ce film est une adaptation gore et stylisée d'une nouvelle de Clive Barker.

Midnight Meat Train suit un photographe (Bradley Cooper, avant qu'il ne soit une superstar) qui, en cherchant l'obscurité de la ville pour ses photos, découvre l'existence d'un tueur en série terrifiant (Vinnie Jones) sévissant dans le métro new-yorkais tard la nuit. Le film ne lésine pas sur les effets gores et visuellement percutants.

Réalisé par le japonais Ryuhei Kitamura, le film possède une esthétique soignée et brutale. C'est un film d'horreur intense et sans compromis, qui plaira aux fans de l'univers sombre et cauchemardesque de Clive Barker. Un voyage sanglant au bout de la nuit urbaine.

Une plongée fascinante et excentrique dans le Sud profond des États-Unis, signée Clint Eastwood.

Adapté du best-seller de John Berendt, Minuit dans le jardin du bien et du mal nous emmène à Savannah, en Géorgie, pour enquêter sur un meurtre dans la haute société. Le film est moins un thriller qu'une exploration d'une galerie de personnages hauts en couleur et de l'atmosphère particulière de cette ville sudiste, entre tradition et excentricité.

Clint Eastwood s'essaie à un registre différent ici, dirigeant un casting incluant John Cusack et Kevin Spacey (dans un rôle qui a fait parler de lui). Le film capture bien l'ambiance du livre, avec ses anecdotes étranges et ses figures locales inoubliables, comme la célèbre Lady Chablis (qui joue son propre rôle !). Un film lent mais riche en personnages et en ambiance.

Un thriller de science-fiction intelligent et captivant, réalisé par Jeff Nichols.

Midnight Special suit un père (Michael Shannon, un habitué des films de Nichols) qui fuit avec son jeune fils, doté de pouvoirs surnaturels, pour le protéger d'une secte religieuse et du gouvernement. Le film prend la forme d'une course-poursuite tendue à travers les États-Unis, rappelant par moments les films de Spielberg des années 80 par son approche centrée sur l'émerveillement et la relation père-fils.

Jeff Nichols, connu pour Take Shelter et Mud, insuffle ici une atmosphère unique, mélangeant le réalisme de ses décors américains avec des éléments fantastiques. Le film privilégie l'émotion et le mystère à l'action spectaculaire, posant des questions sur la foi, la famille et l'inconnu. Un film de genre qui sort des sentiers battus.

Laissez-vous transporter par la magie de Paris et l'élégance de Woody Allen !

Dans Minuit à Paris, Woody Allen nous offre une déclaration d'amour absolument charmante à la Ville Lumière et à son passé artistique. On y suit un scénariste américain (Owen Wilson) en vacances à Paris qui, chaque soir à minuit, se retrouve mystérieusement projeté dans les années 1920.

Le film est un véritable défilé de figures littéraires et artistiques légendaires (Hemingway, Fitzgerald, Picasso, Dalí...) interprétées par un casting de rêve (Marion Cotillard, Adrien Brody, Kathy Bates...). La photographie sublime capture la beauté intemporelle de Paris, et le scénario, qui a valu à Allen l'Oscar du Meilleur Scénario Original, est plein d'esprit et de fantaisie. C'est une escapade délicieuse et poétique qui fait rêver !

Préparez-vous à une chasse à l'homme pleine d'humour et de rebondissements !

Midnight Run est une comédie d'action culte qui repose entièrement sur l'alchimie parfaite entre ses deux stars : Robert De Niro en chasseur de primes bourru et Charles Grodin en comptable de la mafia bavard et irritant. Martin Brest (qui a aussi réalisé Le Flic de Beverly Hills) orchestre ici un road movie hilarant où les deux personnages, que tout oppose, sont forcés de traverser les États-Unis tout en échappant à la police, au FBI et aux gangsters.

Les dialogues sont ciselés, les situations cocasses s'enchaînent, et on prend un plaisir fou à voir De Niro, plus habitué aux rôles dramatiques, exceller dans ce registre comique. C'est un film d'aventures à l'ancienne, généreux en gags et en scènes d'action, porté par un duo légendaire. Un incontournable pour les amateurs de buddy movies !

Attachez vos ceintures pour un voyage incroyablement intense et souvent éprouvant !

Midnight Express n'est pas un film facile à regarder, mais c'est une œuvre cinématographique puissante et marquante. Réalisé par le maître Alan Parker, ce drame basé sur une histoire vraie nous plonge dans l'horreur du système carcéral turc à travers les yeux de Billy Hayes, un jeune Américain arrêté pour trafic de drogue.

Le film a été salué pour la performance brute et déchirante de Brad Davis dans le rôle principal. Mais c'est aussi la musique synthétique et hypnotique de Giorgio Moroder qui a marqué les esprits, lui valant un Oscar et définissant le son de l'époque. Le scénario d'Oliver Stone, bien que controversé pour ses libertés prises avec la réalité, est d'une efficacité redoutable pour créer un sentiment d'oppression et de désespoir constant. Un film qui reste gravé dans la mémoire !