Ce remake en 3D du classique de Masaki Kobayashi est réalisé par Takashi Miike. Il raconte l'histoire d'un rōnin (samouraï sans maître) qui se présente à la porte d'un clan pour demander l'autorisation de faire seppuku (hara-kiri). Le film est visuellement stylisé et intense, explorant les thèmes de l'honneur, de la pauvreté, de l'hypocrisie des puissants et du code des samouraïs. C'est un drame poignant et violent qui offre une perspective critique sur l'idéal samouraï, montrant les dures réalités de cette époque.

Un autre grand spectacle historique signé Kurosawa. Ce film raconte l'histoire d'un voleur choisi pour être le double d'un puissant seigneur de guerre afin de maintenir l'ordre après sa mort. Le film est visuellement époustouflant, avec des scènes de bataille grandioses et une utilisation magnifique des couleurs, notamment dans les rêves du personnage principal. C'est une fresque sur le pouvoir, l'identité et le rôle de l'illusion dans l'histoire, offrant un aperçu de l'époque des samouraïs et de la grandeur des clans féodaux.

Ce film controversé a marqué les esprits avec son concept brutal : dans un futur proche, le gouvernement japonais envoie une classe de lycéens sur une île déserte pour s'entretuer jusqu'à ce qu'il n'en reste qu'un. C'est une satire féroce de la société japonaise, de la pression scolaire et des relations entre générations. Le film est violent et dérangeant, mais il a eu une influence considérable, notamment sur le genre des 'battle royale' (jeux vidéo, films). Il offre un regard critique et sombre sur certains aspects de la culture japonaise, bien que de manière extrême.

Le film original de 1954 est bien plus qu'un simple film de monstre ; c'est une allégorie puissante des traumatismes du Japon après les bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki. Godzilla, réveillé par les essais nucléaires, représente la force destructrice incontrôlable de l'ère atomique. Le film a créé une icône de la pop culture mondiale et lancé le genre des kaiju eiga (films de monstres géants). Le voir permet de comprendre les origines de ce phénomène culturel japonais et le contexte historique qui l'a vu naître.

Ce film d'animation cyberpunk est une expérience visuelle et sonore intense. Se déroulant dans un Neo-Tokyo futuriste et dystopique après une catastrophe, Akira est célèbre pour son animation incroyablement détaillée et fluide, son exploration de thèmes complexes comme le pouvoir, la corruption et la rébellion adolescente. C'est un film qui a eu un impact colossal sur l'animation japonaise et la science-fiction mondiale. Il offre une vision sombre et énergique de la ville, très différente des représentations plus douces, mais tout aussi fascinante.

Un autre monument de Kurosawa, considéré comme l'un des plus grands films d'action de tous les temps et une influence majeure pour d'innombrables œuvres, y compris les westerns (comme Les Sept Mercenaires). L'histoire d'un village de paysans qui engage des samouraïs pour se défendre contre des bandits est un spectacle épique plein de personnages forts et de scènes de bataille intenses. Le film offre un aperçu fascinant de la vie des samouraïs et des paysans à l'époque Sengoku, avec une maîtrise narrative et visuelle exceptionnelle. C'est une plongée dans l'imaginaire chevaleresque japonais.

Un film révolutionnaire d'Akira Kurosawa qui a ouvert les portes du cinéma japonais au monde entier. Il raconte un crime dans le Japon féodal à travers les témoignages contradictoires de plusieurs personnages. Plus qu'un simple récit policier, c'est une profonde réflexion sur la vérité, la perception et la nature humaine. Le film est visuellement puissant, notamment grâce à son utilisation novatrice de la lumière et des décors naturels. C'est un jalon essentiel de l'histoire du cinéma, et découvrir Kurosawa est indispensable pour comprendre l'influence du Japon sur le 7ème art.

Ce film, Oscar du meilleur film étranger, est d'une grande délicatesse et aborde un sujet très spécifique de la culture japonaise : le nōkan, la cérémonie traditionnelle de préparation des corps avant l'incinération. On suit un musicien au chômage qui trouve un emploi dans cette profession méprisée. Le film dépeint avec beaucoup de respect et d'humanité ce rituel funéraire, sa beauté, sa dignité et son importance pour les familles endeuillées. C'est un film qui offre une perspective unique sur le rapport à la mort et le respect des rites au Japon, loin des sentiers battus.

Palme d'Or à Cannes, ce film de Hirokazu Kore-eda est une exploration sensible et nuancée de la pauvreté et des liens familiaux non conventionnels dans le Japon contemporain. Il suit un groupe d'individus qui vivent ensemble et subsistent grâce à de petits larcins et une pension. Kore-eda excelle à dépeindre l'intimité et la complexité des relations humaines, posant des questions sur ce qui définit réellement une famille. Le film montre un aspect moins glamour du Japon moderne, loin des clichés touristiques, mais tout aussi important pour comprendre la société actuelle.

Basé sur le roman populaire, ce film offre une représentation visuellement somptueuse du monde des geishas à Kyoto avant la Seconde Guerre mondiale. On y découvre le parcours initiatique d'une jeune fille vendue qui devient une geisha renommée. Le film met l'accent sur l'apprentissage rigoureux, les traditions, les rivalités et la complexité de cette profession artistique et sociale. Bien que réalisé par un Américain et interprété par des actrices non japonaises, il a popularisé l'image de la geisha à l'international et offre un aperçu fascinant de cette facette unique de l'histoire et de la culture japonaise, notamment dans le quartier de Gion à Kyoto.

Ce classique de Yasujirō Ozu, souvent cité parmi les plus grands films de l'histoire, offre un regard profond et poignant sur la famille japonaise d'après-guerre et les changements sociaux. Le film suit un couple âgé qui rend visite à leurs enfants à Tokyo. Ozu filme avec une tranquillité et une observation minutieuse les relations intergénérationnelles, les non-dits et la solitude dans la modernité naissante. Sa mise en scène est unique, avec des caméras souvent placées au niveau du tatami et des transitions entre les scènes qui invitent à la contemplation. C'est un film qui, malgré son âge, résonne encore aujourd'hui et donne un aperçu précieux des valeurs traditionnelles confrontées à l'urbanisation.

Un chef-d'œuvre intemporel de Hayao Miyazaki et du Studio Ghibli qui vous plonge directement dans un monde inspiré par le folklore et la spiritualité japonaise. Bien que fantastique, le film est ancré dans des croyances et des symboles très présents dans la culture nippone (les kami, les bains publics, les esprits...). L'histoire de Chihiro, une jeune fille un peu perdue qui doit trouver sa place et travailler dans un bain public pour les esprits, est à la fois une aventure initiatique et une réflexion sur la persévérance et l'identité. L'animation est, comme toujours chez Ghibli, d'une beauté à couper le souffle, et la musique de Joe Hisaishi est ensorcelante. C'est une porte d'entrée magique vers l'imaginaire japonais.

Préparez-vous à être ébloui par l'animation de Makoto Shinkai ! Ce film est un phénomène au Japon et dans le monde, et on comprend pourquoi. Il mélange avec brio un récit fantastique touchant sur l'échange de corps et le voyage dans le temps, avec une représentation magnifique du Japon, tant la vie trépidante de Tokyo que les paysages plus calmes et spirituels de la campagne. Les détails visuels sont époustouflants, chaque plan est une œuvre d'art. Au-delà de l'histoire d'amour, le film offre un aperçu de la vie lycéenne japonaise, des traditions locales et de la beauté naturelle du pays. C'est un film qui donne envie de prendre le train pour explorer ces décors somptueux.

Ce film est absolument parfait pour s'immerger dans l'ambiance de Tokyo avant de visiter le Japon. Sofia Coppola capture à merveille le sentiment de décalage, de solitude et d'émerveillement que l'on peut ressentir en tant qu'étranger dans une ville aussi immense et différente. On y découvre des lieux emblématiques comme le Park Hyatt Tokyo (avec sa vue imprenable depuis le New York Bar) et le célèbre carrefour de Shibuya, mais aussi des ruelles discrètes et l'énergie unique de la vie nocturne tokyoïte. L'interaction entre Bill Murray et Scarlett Johansson est d'une justesse incroyable, pleine de tendresse et d'humour. La musique est aussi un personnage à part entière, ajoutant une couche de mélancolie et de poésie à cette expérience sensorielle. C'est un film qui parle autant de la connexion humaine que de la découverte d'une culture fascinante.