Basé sur un roman que Stephen King a écrit après son grave accident de 1999, ce film de science-fiction horrifique réalisé par Lawrence Kasdan suit quatre amis qui possèdent des liens télépathiques et qui se retrouvent confrontés à une invasion extraterrestre lors de leur réunion annuelle dans une cabane isolée. Malgré un casting solide (Damian Lewis, Thomas Jane, Jason Lee, Timothy Olyphant, Morgan Freeman), le film a été froidement reçu par la critique et le public, souvent jugé trop complexe et inégal. Il reste cependant une adaptation de King qui mêle horreur corporelle, télépathie et éléments militaires.

Réalisé par George A. Romero, ce film adapte le roman de Stephen King sur un écrivain (Timothy Hutton) qui a utilisé un pseudonyme pour ses romans d'horreur violents. Lorsqu'il décide de « tuer » ce double littéraire, celui-ci semble prendre vie. Le film explore les thèmes de l'identité, de la dualité et de la nature de la création artistique, le tout saupoudré d'éléments horrifiques. Moins connu que d'autres adaptations, il offre une approche intéressante du concept de doppelgänger.

L'histoire d'un Saint-Bernard amical qui devient une machine à tuer enragée après avoir été mordu par une chauve-souris. Dee Wallace incarne une mère piégée avec son jeune fils dans une voiture sous un soleil de plomb, assiégée par le chien. L'adaptation de Lewis Teague est un huis clos angoissant, misant sur la peur primale de l'animal devenu fou et le danger omniprésent. Stephen King a écrit ce roman à une période difficile de sa vie, et l'intensité brute du récit s'en ressent.

Frank Darabont signe sa troisième adaptation de Stephen King avec ce film d'horreur et de science-fiction tiré de la nouvelle Brume. Un groupe de personnes se retrouve piégé dans un supermarché alors qu'une brume étrange envahit la ville, apportant avec elle des créatures monstrueuses. Mais le véritable horreur réside dans la désintégration de la société et la montée du fanatisme religieux à l'intérieur du magasin. Le film est connu pour son atmosphère oppressante et sa fin particulièrement sombre et débattue.

La première adaptation cinématographique d'un roman publié de Stephen King, réalisée par Brian De Palma. Sissy Spacek incarne Carrie White, une adolescente timide et tourmentée par sa mère fanatiquement religieuse et ses camarades de classe cruels, qui découvre qu'elle possède des pouvoirs télékinésiques. Le film culmine dans une scène de bal de promo désormais célèbre et terrifiante. L'utilisation du split-screen par De Palma et les performances intenses de Spacek et Piper Laurie (la mère) en font un classique de l'horreur.

Kathy Bates a remporté l'Oscar de la Meilleure Actrice pour son rôle d'Annie Wilkes, une fan obsessionnelle qui séquestre son auteur préféré (James Caan) après un accident. Réalisé par Rob Reiner, ce thriller psychologique est une adaptation fidèle et terrifiante du roman de Stephen King. Le huis clos entre les deux personnages est d'une tension insoutenable, et Bates est absolument sidérante dans ce rôle de folie. C'est une exploration fascinante et effrayante de l'admiration qui dérape.

L'adaptation par Stanley Kubrick du roman de Stephen King est un jalon du cinéma d'horreur psychologique. Jack Nicholson incarne Jack Torrance, un écrivain qui accepte un poste de gardien d'hiver dans un hôtel isolé, où des forces sinistres commencent à affecter sa santé mentale, mettant sa famille en danger. Bien que King lui-même ait eu des réserves sur cette adaptation, le film est loué pour sa mise en scène glaçante, l'interprétation intense de Nicholson et son atmosphère oppressante. Les images iconiques et le design sonore terrifiant en font une expérience inoubliable.

Souvent cité comme l'un des meilleurs films jamais réalisés, ce drame carcéral est basé sur la nouvelle de Stephen King, Rita Hayworth et la Rédemption de Shawshank. Bien qu'il ne contienne aucun élément surnaturel typique de King, il capture l'esprit de résilience et d'espoir face à l'adversité. Les performances de Tim Robbins et Morgan Freeman sont légendaires. Réalisé par Frank Darabont (qui a aussi adapté La Ligne Verte), le film a connu un succès tardif mais immense, devenant un favori du public et de la critique. Un chef-d'œuvre d'humanité et de persévérance.

Drew Barrymore était encore une enfant lorsqu'elle a joué le rôle de Charlie McGee, une jeune fille dotée de pyrokinesis (la capacité de créer du feu par la pensée) dans cette adaptation du roman de Stephen King. Poursuivie par une agence gouvernementale secrète, Charlie et son père (David Keith) doivent fuir. Le film, réalisé par Mark L. Lester, est un thriller de science-fiction avec des éléments de fuite et de poursuite, offrant des scènes de destruction pyrotechnique impressionnantes pour l'époque. George C. Scott est également présent dans un rôle secondaire.

Réalisé par David Cronenberg, ce film adapte le roman de Stephen King sur un homme (Christopher Walken) qui, après un accident, développe des capacités psychiques lui permettant de voir l'avenir par simple contact. Walken offre une performance subtile et touchante en héros tragique. Le film est moins gore que d'autres œuvres de Cronenberg, se concentrant davantage sur le dilemme moral du personnage principal et les conséquences de ses visions. Une adaptation intelligente et atmosphérique.

Kathy Bates, déjà oscarisée pour « Misery », livre ici une autre performance magistrale dans le rôle titre de Dolores Claiborne. Ce drame psychologique, avec des éléments de mystère et une pointe de surnaturel, explore les liens complexes et souvent douloureux entre une mère et sa fille (jouée par Jennifer Jason Leigh). Le film utilise une structure narrative non linéaire pour dévoiler les secrets du passé. C'est une étude de caractères intense, brillamment interprétée, qui se démarque des adaptations horrifiques habituelles de King.

Adapté du roman-feuilleton de Stephen King, ce drame fantastique se déroule dans le couloir de la mort d'une prison dans les années 30. Tom Hanks y joue un gardien confronté à un détenu hors du commun, John Coffey (Michael Clarke Duncan, nomination à l'Oscar). Le film mêlé émotion, injustice et une touche de surnaturel. La réalisation de Frank Darabont crée une atmosphère captivante, et le film pose des questions profondes sur la foi, la moralité et l'humanité. Une œuvre puissante et bouleversante.

Un véritable classique du film d'adolescence, également tiré d'une nouvelle de Stephen King (Le Corps). Rob Reiner capte parfaitement l'esprit de l'amitié d'enfance et le voyage initiatique de quatre amis à la recherche d'un corps. Le casting, avec Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman et Jerry O'Connell, est exceptionnel et d'une justesse incroyable. C'est un film sur la nostalgie, la perte et les liens indéfectibles qui se forgent à un âge charnière. À voir et à revoir pour son côté intemporel.

Plongez dans l'Amérique des années 60 avec ce film émouvant adapté de Stephen King. Anthony Hopkins y incarne Ted Brautigan, un étranger mystérieux qui se lie d'amitié avec un jeune garçon. Le film explore la fin de l'innocence, le passage à l'âge adulte et la présence du surnaturel tapie sous la surface du quotidien. C'est une évocation nostalgique d'une époque révolue, portée par des performances subtiles, notamment celle du jeune Anton Yelchin. Moins axé sur l'horreur pure que d'autres adaptations de King, il privilégie l'atmosphère et l'émotion.