Sorry to Bother You, écrit et réalisé par Boots Riley, est une comédie noire satirique avec des éléments de science-fiction surréalistes. Loin d'être "sleazy", c'est une critique audacieuse du capitalisme, de la race et du monde de l'entreprise. Lakeith Stanfield y incarne un télévendeur qui découvre la clé du succès en utilisant une "voix blanche". Le film prend des virages inattendus et totalement déjantés, mélangeant l'humour absurde avec des observations sociales cinglantes. C'est une œuvre originale, audacieuse et qui ne ressemble à rien d'autre.

Upgrade est un film d'action-SF réalisé par Leigh Whannell qui penche vers le pulp et le viscéral, sans être véritablement "sleazy". L'histoire suit un homme paralysé qui reçoit un implant d'IA nommé STEM, lui rendant non seulement l'usage de son corps, mais lui conférant aussi des capacités physiques surhumaines pour retrouver ceux qui l'ont attaqué. Le film est noté pour ses scènes de combat créatives et brutalement efficaces, où la caméra bouge avec l'IA. Logan Marshall-Green livre une performance physique impressionnante. C'est un divertissement high-tech violent et bien exécuté.

Ex_Machina, le premier film réalisé par Alex Garland, est un thriller psychologique de science-fiction élégant et minimaliste, très éloigné de l'esthétique "sleazy". Le film se déroule presque entièrement dans un lieu unique et pose des questions fascinantes sur l'intelligence artificielle, la conscience et la manipulation. L'interaction entre les trois personnages principaux, interprétés par Domhnall Gleeson, Oscar Isaac et Alicia Vikander dans un rôle fascinant d'IA, est au cœur du film. C'est une œuvre intelligente et tendue qui explore les frontières de l'humanité et de la technologie.

Snowpiercer : Le Transperceneige, la première incursion en langue anglaise du réalisateur Bong Joon-ho, est une fable dystopique percutante. Ce n'est pas un film "sleazy", mais une critique sociale féroce. L'humanité survivante est confinée dans un train circulant sans fin après une tentative ratée de contrôle climatique. Le train devient une métaphore de la société, avec les riches à l'avant et les pauvres à l'arrière. Le film est visuellement inventif, chaque wagon offrant un nouvel univers, et le casting international est remarquable, avec Chris Evans et Tilda Swinton en tête d'affiche.

Looper, réalisé par Rian Johnson, est un film de science-fiction qui mêle habilement le voyage dans le temps et le thriller criminel. Il n'a rien de "sleazy", se concentrant plutôt sur les dilemmes moraux et les conséquences des actions. L'histoire suit des tueurs à gages qui éliminent des cibles envoyées du futur, jusqu'au jour où ils doivent s'éliminer eux-mêmes. Le film est porté par les performances de Joseph Gordon-Levitt et Bruce Willis, jouant la même personne à différents âges. C'est un film intelligent et bien construit qui explore les paradoxes temporels avec une approche très humaine.

Inception de Christopher Nolan est un thriller de science-fiction complexe et ambitieux, pas du tout "sleazy". Il explore le concept de l'extraction et de l'implantation d'idées dans l'esprit via les rêves. Le film est une prouesse narrative et visuelle, avec des scènes d'action spectaculaires se déroulant dans des paysages oniriques. L'ensemble du casting, mené par Leonardo DiCaprio, est excellent. La structure en poupées russes et les questions sur la réalité et l'illusion ont captivé le public et la critique. Un blockbuster intelligent et stimulant.

District 9 de Neill Blomkamp est un film de science-fiction percutant et socialement pertinent, loin de l'esthétique "sleazy". Présenté en grande partie sous forme de faux documentaire, il utilise l'arrivée d'extraterrestres réfugiés à Johannesburg comme une allégorie de l'apartheid et de la xénophobie. Le film est salué pour ses effets spéciaux réalistes malgré un budget modeste et la performance brute et improvisée de Sharlto Copley. C'est une œuvre intelligente et viscérale qui mélange habilement l'action, le drame et la critique sociale.

Equilibrium est un film de science-fiction dystopique qui, bien que non "sleazy", offre une vision intéressante d'une société où les émotions sont supprimées par la force. Christian Bale y joue un "Cleric", un agent d'élite chargé de traquer ceux qui ressentent encore. Le film est particulièrement connu pour ses scènes d'action stylisées, notamment le "Gun Kata", un art martial fictif basé sur les statistiques des affrontements armés. C'est un divertissement efficace avec une prémisse intrigante sur le contrôle et la nature humaine.

A.I. Intelligence artificielle est le résultat de la collaboration entre le concept original de Stanley Kubrick et la réalisation de Steven Spielberg. Ce n'est pas un film "sleazy", mais une œuvre poignante et complexe sur l'amour, le deuil et ce que signifie être humain, racontée à travers les yeux d'un jeune androïde, David (Haley Joel Osment), programmé pour aimer. Le film explore les thèmes de la parentalité, de l'identité et de la place de l'intelligence artificielle dans notre société future. C'est un conte de fées futuriste mélancolique et visuellement impressionnant, qui suscite la réflexion bien après le générique de fin.

Dark City, réalisé par Alex Proyas, est un film noir de science-fiction à l'atmosphère gothique et mystérieuse. Ce n'est pas du tout "sleazy", mais plutôt une exploration fascinante de l'identité et de la réalité. John Murdoch se réveille amnésique dans une ville où le soleil ne brille jamais et où d'étranges êtres, les Étrangers, modifient la réalité pendant que les habitants dorment. L'esthétique visuelle, fortement influencée par l'expressionnisme allemand et le film noir, est saisissante. Le casting, avec Rufus Sewell, Kiefer Sutherland et Jennifer Connelly, est excellent. Un bijou sous-estimé qui mérite d'être découvert.

Le Cinquième Élément est l'opéra spatial délirant et stylisé de Luc Besson. Loin des bas-fonds "sleazy", c'est un film d'action-aventure coloré et plein d'humour. Bruce Willis y incarne Korben Dallas, un chauffeur de taxi qui se retrouve au centre d'une prophétie cosmique impliquant Leeloo, un être suprême interprété par Milla Jovovich. Le film brille par son design de production audacieux (imaginé par Moebius et Jean-Claude Mézières), ses costumes excentriques de Jean Paul Gaultier, et une galerie de personnages hauts en couleur, dont le déjanté Ruby Rhod (Chris Tucker) et le diabolique Zorg (Gary Oldman). Un divertissement pur et généreux.

Plongez dans l'univers absurde et cauchemardesque de Brazil, la vision unique de Terry Gilliam. Ce n'est pas un film de SF "sleazy", mais une satire dystopique acerbe sur la bureaucratie et la technologie. On y suit Sam Lowry, un homme rêvant d'échapper à une société oppressante où tout est contrôlé. Le design visuel, mélange de rétro et de futurisme déglingué, est époustouflant et reflète parfaitement le chaos organisé du monde dépeint. Avec des performances marquantes, notamment celle de Jonathan Pryce, Brazil est une expérience cinématographique dense, drôle et terrifiante, qui prouve que la science-fiction peut être un véhicule puissant pour la critique sociale.

Blade Runner, réalisé par le maître Ridley Scott, n'est peut-être pas "sleazy" au sens traditionnel, mais c'est une œuvre fondatrice du cyberpunk qui a redéfini l'esthétique de la science-fiction. Son Los Angeles dystopique, pluvieux et néonisé, est un personnage à part entière. Le film pose des questions profondes sur l'humanité, l'identité et la mémoire à travers l'histoire de Rick Deckard, un "blade runner" traquant des réplicants. La performance de Harrison Ford, le regard poignant de Rutger Hauer en Roy Batty, et la bande originale envoûtante de Vangelis créent une atmosphère inégalée. C'est un chef-d'œuvre intemporel qui continue d'inspirer et de fasciner par sa richesse thématique et visuelle.

Ah, Barbarella ! Un véritable OVNI cinématographique, quintessence de la science-fiction pulp des années 60, réalisé par l'audacieux Roger Vadim. Ce film est une explosion de couleurs, de costumes extravagants signés Paco Rabanne, et d'une esthétique résolument kitsch qui lui confère un charme indéniable. Jane Fonda y incarne l'héroïne éponyme, une agente spatiale du 41ème siècle envoyée sur une planète lointaine pour retrouver un scientifique disparu. L'intrigue est un prétexte à une série de rencontres cocasses et de situations... disons, suggestives, qui ont largement contribué à son statut culte. C'est un voyage délicieusement décomplexé et visuellement audacieux dans un univers de fantaisie spatiale, qui ne se prend jamais au sérieux. Un classique incontournable pour quiconque s'intéresse aux marges les plus excentriques et séduisantes de la SF.