Pulp Fiction de Quentin Tarantino n'est pas un film de mafia au sens classique, mais il est peuplé de gangsters, de tueurs à gages et de figures du crime organisé, le tout raconté avec la structure narrative non linéaire et les dialogues percutants typiques de Tarantino. Le film a revitalisé la carrière de John Travolta et a propulsé Samuel L. Jackson au rang de star. C'est un film culte pour son style unique, sa bande-son éclectique et ses scènes iconiques. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une saga familiale ou d'un drame réaliste sur la mafia, son influence sur le cinéma de gangsters moderne est indéniable. Un phénomène pop culturel !

Les Infiltrés de Martin Scorsese est un thriller policier intense se déroulant à Boston, où un policier infiltre la mafia irlandaise (Matt Damon) et un mafieux infiltre la police (Leonardo DiCaprio). C'est un jeu du chat et de la souris nerveux avec des performances incroyables de tout le casting, dont Jack Nicholson en chef de gang imprévisible. Le film a valu à Scorsese son premier Oscar du meilleur réalisateur. Bien que centré sur la mafia irlandaise et la police plutôt que la mafia italienne traditionnelle, il partage les thèmes de la loyauté, de la trahison et de l'identité. Un thriller haletant !

Les Sentiers de la perdition est un drame sombre et atmosphérique réalisé par Sam Mendes, peu après American Beauty. Tom Hanks y incarne un tueur à gages de la mafia dans les années 30, qui doit prendre la fuite avec son fils après qu'un règlement de comptes a mal tourné. Le film est visuellement époustouflant, avec une photographie signée Conrad L. Hall (qui lui a valu un Oscar posthume). C'est une histoire de vengeance, de rédemption et de la relation père-fils dans un monde violent. Paul Newman livre ici l'une de ses dernières grandes performances. Une tragédie visuellement somptueuse !

Il était une fois le Bronx marque les débuts de Robert De Niro en tant que réalisateur, et c'est une réussite. Le film est une histoire de passage à l'âge adulte, celle de Calogero, un jeune garçon partagé entre l'amour de son père honnête (Robert De Niro) et l'attrait du charisme du chef de la mafia locale, Sonny (Chazz Palminteri, qui a écrit la pièce et le scénario basé sur sa propre enfance). C'est un drame sincère et touchant sur les choix, l'influence et la paternité, ancré dans le quartier du Bronx des années 60. La performance de Palminteri est particulièrement marquante. Un récit initiatique poignant !

Miller's Crossing est la vision unique et stylisée des frères Coen du film de gangsters. Se déroulant à l'époque de la prohibition, le film met en scène Tom Reagan (Gabriel Byrne), un homme de main pris entre deux chefs de la mafia rivaux. C'est un labyrinthe complexe de loyautés changeantes, de manipulations et de dialogues ciselés, typiques de l'humour noir et de l'intelligence des Coen. L'esthétique visuelle est magnifique, avec des chapeaux, des manteaux longs et des forêts d'automne. Le film est une relecture très personnelle des codes du film noir et du genre gangster. Un bijou d'écriture et de style !

American Gangster de Ridley Scott raconte l'ascension et la chute de Frank Lucas (Denzel Washington), un baron de la drogue du quartier de Harlem, et l'agent de police Richie Roberts (Russell Crowe) qui tente de le faire tomber. Le film s'inspire d'une histoire vraie et explore la corruption qui sévissait à tous les niveaux à l'époque. C'est un face-à-face intense entre deux acteurs au sommet de leur art. Scott recrée l'atmosphère des années 60 et 70 avec soin, offrant un drame policier solide et captivant qui montre une autre facette du crime organisé aux États-Unis. Un duel de titans !

Gomorra, basé sur le livre choc de Roberto Saviano, n'est pas le film de mafia hollywoodien traditionnel. Réalisé par Matteo Garrone, il offre un regard cru et décentralisé sur l'impact de la Camorra napolitaine sur la vie quotidienne en Italie. Au lieu de suivre un personnage principal, le film entrelace plusieurs histoires qui montrent comment le crime organisé gangrène tous les aspects de la société, des jeunes recrues aux chefs d'entreprise. C'est un cinéma naturaliste, dur et sans concession, loin du glamour parfois associé au genre. Il a remporté le Grand Prix au Festival de Cannes. Un regard glaçant sur la réalité !

Scarface, réalisé par Brian De Palma et écrit par Oliver Stone, est devenu un phénomène culturel malgré un accueil critique initial mitigé. Al Pacino est incendiaire dans le rôle de Tony Montana, un réfugié cubain qui construit un empire criminel à Miami grâce au trafic de drogue. Le film est connu pour son style excessif, sa violence graphique et les dialogues cultes de Tony Montana. C'est une parabole sur le rêve américain perverti par l'avidité et la brutalité. Le succès de ce film est en grande partie dû à l'interprétation survoltée de Pacino et à son esthétique tape-à-l'œil qui a marqué l'imaginaire collectif. Un portrait excessif et fascinant !

Donnie Brasco raconte l'histoire vraie fascinante de Joe Pistone, un agent du FBI infiltré pendant six ans au sein de la famille Bonanno à New York. Johnny Depp est excellent dans le rôle-titre, mais c'est Al Pacino, en vieux gangster fatigué et vulnérable, qui crève l'écran et a été nommé à l'Oscar. Le film explore le coût personnel de l'infiltration, la ligne floue entre l'identité de l'agent et celle du criminel qu'il prétend être, et la relation complexe qui se noue entre Pistone et Lefty Ruggiero. C'est un drame psychologique intense doublé d'un thriller captivant. Une immersion au cœur du danger !

Les Incorruptibles de Brian De Palma est une confrontation stylisée entre le bien et le mal, entre les agents fédéraux menés par Eliot Ness (Kevin Costner) et le règne de terreur d'Al Capone (Robert De Niro, méconnaissable et terrifiant). Le film est célèbre pour ses séquences d'action tendues et magnifiquement chorégraphiées, notamment la fusillade sur les marches de la gare, un hommage direct à la scène du landau dans "Le Cuirassé Potemkine". Sean Connery a remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation du vétéran Jim Malone. La musique épique d'Ennio Morricone ajoute une couche supplémentaire d'héroïsme et de drame à cette lutte iconique. Un duel au sommet !

Après le succès des Affranchis, Martin Scorsese retrouve Robert De Niro et Joe Pesci pour Casino. Ce film nous emmène dans le monde scintillant et impitoyable des casinos de Las Vegas dans les années 70, contrôlés par la mafia. Sharon Stone y livre une performance incroyable qui lui a valu un Golden Globe et une nomination à l'Oscar. Le film est un tourbillon visuel et sonore, montrant l'opulence et la brutalité qui coexistent dans cet univers. C'est aussi une histoire de pouvoir, d'avidité et de la façon dont les passions humaines peuvent faire s'écrouler les empires. Scorsese excelle à dépeindre les coulisses de ce monde avec un réalisme saisissant. Un spectacle fascinant et brutal !

Il était une fois en Amérique est le chant du cygne majestueux de Sergio Leone, son seul film tourné aux États-Unis. C'est une épopée mélancolique sur l'amitié, la trahison et le temps qui passe, racontée à travers les yeux de Noodles (Robert De Niro). Le film couvre plusieurs décennies et utilise une narration non linéaire qui renforce le sentiment de souvenir et de regret. La musique envoûtante d'Ennio Morricone, souvent avec la flûte de pan, est absolument essentielle à l'atmosphère onirique et nostalgique. C'est un film d'une beauté formelle époustouflante, mais aussi profondément triste et complexe. Sa version originale de près de 4 heures est celle à privilégier pour apprécier toute sa richesse. Un rêve de cinéma !

Les Affranchis de Martin Scorsese, c'est l'énergie brute et l'adrénaline de la vie de gangster. Basé sur l'histoire vraie d'Henry Hill, le film nous plonge dans le quotidien fascinant (et terrifiant) de ces hommes. Scorsese utilise sa caméra comme personne, avec des plans séquences légendaires (comme l'entrée au Copacabana) et une bande-son rock'n'roll qui donne le rythme. Joe Pesci a d'ailleurs remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation explosive de Tommy DeVito. Ce qui rend ce film si captivant, c'est son authenticité crue et son refus de romantiser la violence. On est avec ces personnages, on comprend leurs motivations, même les plus sombres. Un coup de poing cinématographique !

Impossible de parler de films de mafia sans commencer par LE chef-d'œuvre absolu : Le Parrain. Réalisé par un Francis Ford Coppola encore jeune mais déjà visionnaire, ce film a redéfini le genre. Saviez-vous que Marlon Brando, initialement, n'était pas le choix du studio pour le rôle de Don Corleone ? Coppola a dû se battre pour l'imposer, allant jusqu'à simuler une audition où Brando, avec du coton dans les joues, a trouvé la voix rocailleuse et la présence iconique du personnage. Le film est une saga familiale shakespearienne déguisée en drame criminel, explorant la loyauté, la trahison et le poids de l'héritage. La musique de Nino Rota, mélancolique et puissante, colle parfaitement à l'atmosphère. Un classique intemporel qui continue d'influencer des générations de cinéastes. Un monument du cinéma !