Miss Peregrine et les enfants particuliers (2016), autre film de Tim Burton, est basé sur le roman de Ransom Riggs. Il nous plonge dans l'histoire de Jacob, un adolescent qui découvre l'existence d'un refuge pour enfants dotés de capacités extraordinaires, dirigé par la mystérieuse Miss Peregrine. Le film explore des thèmes comme le voyage dans le temps et la marginalité, avec le style visuel distinctif de Burton. Eva Green est parfaite en Miss Peregrine et les différents "particuliers" ont des pouvoirs fascinants. C'est une aventure fantastique avec une ambiance un peu sombre et décalée.

Alice au pays des merveilles (2010) est l'interprétation de Tim Burton du classique de Lewis Carroll. Plutôt qu'une adaptation directe, le film est une suite qui retrouve Alice, devenue une jeune femme, retournant au Pays des Merveilles qu'elle ne se souvient pas avoir visité enfant. Le style visuel de Burton est très présent, avec des couleurs vives et des designs de personnages excentriques. Le casting est impressionnant, avec Mia Wasikowska en Alice, Johnny Depp en Chapelier Fou et Helena Bonham Carter en Reine Rouge. Un spectacle visuel qui revisite un univers familier avec une touche gothique.

Big Fish (2003) de Tim Burton est une histoire touchante sur la relation entre un père, Edward Bloom, dont la vie est faite de récits extraordinaires et fantaisistes, et son fils, qui cherche à démêler la vérité de la fiction. Le film est un mélange de drame familial et de réalisme magique, avec des séquences visuellement inventives illustrant les histoires de jeunesse d'Edward, peuplées de géants, de sorcières et de sirènes. C'est une méditation sur la nature des histoires que nous racontons et l'héritage qu'elles laissent. Ewan McGregor et Albert Finney sont excellents dans le rôle du père.

L'Imaginarium du Docteur Parnassus (2009) est une œuvre typique de Terry Gilliam : foisonnante, chaotique et incroyablement imaginative. Le Docteur Parnassus dirige une troupe de théâtre ambulante dont le spectacle permet au public de voyager dans son imaginaire. Le film est particulièrement poignant car c'est le dernier rôle de Heath Ledger, décédé pendant la production. Pour finir le film, plusieurs acteurs (Johnny Depp, Jude Law et Colin Farrell) ont repris son rôle, ce qui a été intégré de manière intelligente dans l'intrigue. C'est un voyage visuel baroque et surréaliste qui ne ressemble à aucun autre.

Coraline (2009) est un film d'animation en stop-motion signé Henry Selick (le réalisateur de L'Étrange Noël de Monsieur Jack) et basé sur un autre roman de Neil Gaiman. L'histoire de Coraline, une jeune fille qui découvre un passage vers un monde parallèle qui semble parfait mais cache de sombres secrets, est à la fois visuellement inventive et délicieusement inquiétante. L'animation est d'une finesse incroyable, chaque détail étant méticuleusement animé image par image. C'est un film qui explore les thèmes de l'insatisfaction et du danger des désirs non réfléchis, avec une atmosphère unique.

Stardust, le mystère de l'étoile (2007) est une adaptation réjouissante du roman de Neil Gaiman. C'est une aventure de cape et d'épée pleine de magie, d'humour et de romance, avec un casting étoilé incluant Claire Danes, Charlie Cox, Michelle Pfeiffer et Robert De Niro dans un rôle inattendu et très amusant. L'histoire suit Tristan qui traverse une barrière magique pour récupérer une étoile tombée du ciel. Le film est connu pour son ton léger et son approche ludique des tropes de la fantasy. Un véritable conte de fées moderne qui fait sourire.

Le Monde de Narnia : Le Lion, la sorcière blanche et l'armoire magique (2005) a donné vie au célèbre roman de C.S. Lewis sur grand écran. C'est une épopée fantastique classique où quatre frères et sœurs découvrent un monde magique caché au fond d'une armoire. Narnia, avec ses créatures mythiques et la lutte entre le noble Aslan et la cruelle Sorcière Blanche, capture l'esprit du livre avec un sens de l'émerveillement et de l'aventure. Le film a été tourné en grande partie en Nouvelle-Zélande, profitant de ses paysages spectaculaires pour recréer le monde de Narnia.

Le Labyrinthe de Pan (2006) de Guillermo del Toro est un chef-d'œuvre de fantasy noire qui tisse une fable cruelle et poétique en plein cœur de la Guerre Civile Espagnole. On y suit Ofelia, une jeune fille qui s'évade de la brutalité du monde réel en explorant un labyrinthe peuplé de créatures fantastiques. Le Faune et l'Homme Pâle sont des figures mythiques et terrifiantes qui ont marqué les esprits. Le film excelle à mélanger l'horreur de la guerre et la beauté macabre de l'imaginaire, offrant une réflexion profonde sur l'innocence, la résistance et le pouvoir des contes.

Legend, réalisé par Ridley Scott en 1985, est une plongée dans un univers de conte de fées classique teinté de noirceur. Avec Tom Cruise en héros innocent et Tim Curry absolument terrifiant en Seigneur des Ténèbres (Darkness), le film explore les thèmes de la lumière contre l'obscurité. Visuellement somptueux, il bénéficie d'une cinématographie et de décors exceptionnels pour l'époque, ainsi que d'un maquillage prosthétique impressionnant, notamment pour Curry. Saviez-vous qu'il existe plusieurs montages du film, avec des musiques différentes ? La version européenne avec la musique de Tangerine Dream est particulièrement appréciée des fans.

Labyrinthe, réalisé par Jim Henson en 1986, est une fantaisie visuellement époustouflante et un peu décalée. La jeune Jennifer Connelly doit traverser un labyrinthe complexe pour sauver son petit frère enlevé par le roi des gobelins, interprété avec un charisme magnétique par David Bowie. Bowie a également composé et interprété plusieurs chansons originales pour le film, qui ajoutent à son atmosphère unique. Le design des créatures et des décors, toujours signé Henson, est inventive et parfois étrange. Un film culte qui mélange le conte de fées, la comédie musicale et l'onirisme.

Dark Crystal, sorti en 1982, est une œuvre unique et audacieuse signée Jim Henson. Oubliez les Muppets, ici l'ambiance est beaucoup plus sombre et mystérieuse. Entièrement réalisé avec des marionnettes incroyablement complexes et détaillées, le film crée un monde extraterrestre fascinant et inquiétant. L'histoire des Gelflings Jen et Kira à la recherche du cristal brisé est une quête épique contre les terrifiants Skeksès. C'est un chef-d'œuvre de la puppetry et de la création de monde, prouvant la richesse de l'imagination sans recours excessif aux effets numériques.

Princess Bride est un petit bijou d'humour et d'aventure, un conte de fées pas comme les autres ! Ce film de 1987, réalisé par Rob Reiner, mélange habilement l'action, la romance et une bonne dose d'autodérision. Il est bourré de répliques cultes que les fans se répètent encore aujourd'hui ("Bonjour. Je m'appelle Inigo Montoya. Tu as tué mon père. Prépare-toi à mourir."). Le casting est génial, avec des personnages hauts en couleur comme Fezzik le géant ou Vizzini le génie du mal. C'est un film qui se regarde avec un sourire, plein de charme et d'inventivité, prouvant qu'on peut jouer avec les codes du genre tout en offrant une histoire captivante.

L'Histoire sans fin est une porte ouverte vers l'imaginaire ! Ce film de 1984 a bercé toute une génération avec l'histoire de Bastian, un jeune garçon qui s'évade dans un livre ancien et se retrouve plongé dans le monde de Fantastica, menacé par le Néant. Le design des créatures, comme Falkor le dragon porte-bonheur ou Gmork le loup-garou, est resté culte. La musique, notamment la chanson titre interprétée par Limahl, est immédiatement reconnaissable. C'est une ode à l'imagination et à la puissance des histoires qui vous transportera instantanément dans votre enfance ou vous fera découvrir un univers fascinant et un peu mélancolique.

Le Magicien d'Oz n'est pas juste un film, c'est une institution ! Sorti en 1939, il a marqué les esprits avec son passage audacieux du sépia à la couleur Technicolor, un vrai spectacle pour l'époque. Judy Garland est absolument parfaite en Dorothy, nous entraînant dans ce monde fantastique et merveilleux. Saviez-vous que le rôle de la Sorcière de l'Ouest était si terrifiant que l'actrice Margaret Hamilton a effrayé plusieurs des jeunes acteurs sur le plateau ? Un classique indémodable qui continue d'enchanter petits et grands avec ses personnages iconiques et ses chansons entraînantes comme "Over the Rainbow". Un pur moment de magie cinématographique !