Réalisé par Makoto Shinkai, le réalisateur du phénomène Your Name., ce film de 2019 se déroule à Tokyo pendant une période de pluies incessantes. Il suit Hodaka, un lycéen fugueur, et Hina, une orpheline qui semble capable de contrôler la météo. Le film mélange le réalisme de la vie difficile à Tokyo avec des éléments fantastiques, explorant les sacrifices que l'on est prêt à faire pour ceux qu'on aime. Bien qu'il contienne des moments de romance et d'émerveillement, le film aborde aussi la solitude, la précarité et les conséquences difficiles des choix, laissant une impression douce-amère. Météo : La représentation incroyablement détaillée et réaliste de la pluie et du ciel est une signature visuelle de Makoto Shinkai.

Réalisé par Brad Bird (avant Les Indestructibles), ce film de 1999, bien qu'ayant été un échec commercial initial, est devenu un classique culte. L'histoire se déroule pendant la Guerre Froide et suit l'amitié improbable entre un jeune garçon, Hogarth, et un robot géant venu de l'espace. Le géant est poursuivi par le gouvernement américain qui le voit comme une menace. Le film est une fable puissante contre la peur et la paranoïa, avec un message anti-armes. Il contient des moments de tristesse, notamment liés à la peur de la destruction et au sacrifice. La phrase culte "Tu es ce que tu choisis d'être" résonne avec force. Particularité : Le personnage du Géant a été animé en 3D pour lui donner un aspect différent des personnages en 2D dessinés à la main, soulignant sa nature extraterrestre.

Un autre film de Pixar qui aborde des thèmes profonds et existentiels. Soul suit Joe Gardner, un musicien de jazz qui, juste avant d'atteindre le succès, a un accident et se retrouve sous la forme d'une âme dans le Grand Avant, un lieu où les nouvelles âmes développent leurs personnalités avant de naître. Le film explore le sens de la vie, la passion, la mort et ce qui rend une vie digne d'être vécue. Bien qu'il contienne des moments légers et humoristiques, il pousse à la réflexion et peut toucher des cordes sensibles, notamment en ce qui concerne la recherche de son 'étincelle' et l'acceptation de ce qui compte vraiment. Musique : La bande originale est un mélange fascinant de jazz, composé par Jon Batiste, et de musiques ambiantes et électroniques pour le monde des âmes, composées par Trent Reznor et Atticus Ross de Nine Inch Nails.

Ce film de Pixar se déroule au Mexique pendant la fête du Jour des Morts et explore les thèmes de la famille, de la mémoire et de l'au-delà. Bien que le film soit coloré, musical et souvent joyeux, il traite du deuil et de la peur d'être oublié. La quête de Miguel pour comprendre son héritage musical et reconnecter avec ses ancêtres est profondément émouvante, en particulier lorsqu'il interagit avec Hector, un esprit qui risque de disparaître si personne ne se souvient de lui. La scène où Miguel chante "Ne m'oublie pas" est particulièrement déchirante. Authenticité : Pixar a fait des recherches approfondies sur la culture mexicaine et les traditions du Jour des Morts pour s'assurer de l'exactitude et du respect dans la représentation, consultant des conseillers culturels et visitant le Mexique.

Ce film de Pixar explore le monde complexe des émotions à travers les yeux d'une jeune fille nommée Riley. Bien qu'il soit rempli d'humour et de créativité, le film accorde une place centrale à la Tristesse. Il montre comment cette émotion, souvent perçue négativement, est essentielle pour le bien-être émotionnel et le processus de guérison. Le voyage de Joie et Tristesse à travers l'esprit de Riley est une métaphore intelligente et émouvante de la façon dont nous traitons nos sentiments, notamment lors de périodes de changement et de perte. Innovation : Le film a consulté de nombreux psychologues et neuroscientifiques pour s'assurer que sa représentation des émotions et de la mémoire était aussi précise que possible, tout en restant accessible et divertissante.

Pixar est maître dans l'art de mélanger l'humour et l'émotion, et Là-haut en est un parfait exemple. Si l'aventure d'un vieil homme grincheux qui fait voler sa maison avec des ballons est le cœur du film, c'est son prologue qui reste gravé dans les mémoires. Cette séquence, racontant la vie entière de Carl et Ellie, de leur rencontre à la mort de cette dernière, est un chef-d'œuvre de narration visuelle, incroyablement touchante et triste. Elle pose les bases émotionnelles du voyage de Carl et de sa difficulté à lâcher prise. Succès : Là-haut a été le premier film d'animation à ouvrir le Festival de Cannes, un honneur rare qui témoigne de sa qualité et de son impact universel.

Bien sûr, Le Roi lion est un classique indémodable de Disney, plein de chansons entraînantes et de personnages amusants. Mais il contient aussi l'une des scènes les plus tristes et les plus marquantes de l'histoire de l'animation : la mort de Mufasa. Cet événement central est un moment de deuil profond qui bouleverse la vie du jeune Simba et le pousse à l'exil. Le film traite habilement des thèmes de la perte, de la culpabilité et de la responsabilité. Malgré son dénouement heureux, le parcours émotionnel de Simba, confronté à la mort de son père et à l'usurpation de son oncle Scar, est profondément touchant. Influence : Le film s'inspire librement de Hamlet de Shakespeare, avec ses thèmes de trahison et de vengeance.

Ce film français de 2019, réalisé par Jérémy Clapin, offre une approche unique de la tristesse et de la perte. L'histoire suit une main coupée qui s'échappe d'un laboratoire et traverse Paris à la recherche de son corps. En parallèle, on découvre la vie de Naoufel, le jeune homme à qui appartient la main, et les événements qui l'ont mené à sa situation actuelle. C'est un récit existentiel, poétique et mélancolique sur le destin, le deuil et la quête d'identité. L'animation, simple mais expressive, sert parfaitement le ton contemplatif du film. Distinction : Il a remporté le Grand Prix de la Semaine de la Critique à Cannes et a été nominé pour l'Oscar du meilleur film d'animation, une reconnaissance rare pour un film d'animation non produit par un grand studio américain.

Ce film d'animation japonais de 2018, réalisé par Mari Okada pour ses débuts en tant que réalisatrice (elle est une scénariste célèbre, notamment pour Anohana), est une épopée fantastique sur l'amour, la maternité et l'immortalité. Il suit Maquia, une jeune fille d'une race qui cesse de vieillir après l'adolescence. Lorsque son clan est attaqué, elle se retrouve seule et découvre un bébé orphelin qu'elle décide d'élever. L'histoire couvre des décennies, explorant la douleur de voir ceux qu'on aime vieillir et mourir tandis que l'on reste inchangé. C'est un film d'une grande beauté visuelle et d'une profondeur émotionnelle intense, particulièrement sur les thèmes de la perte et du passage du temps. Particularité : La musique est composée par Kenji Kawai, connu pour ses travaux sur Ghost in the Shell et Patlabor.

Produit par Angelina Jolie et réalisé par Nora Twomey (co-réalisatrice de Brendan et le Secret de Kells), ce film de 2017 est une adaptation du roman de Deborah Ellis. Il suit Parvana, une jeune fille vivant sous le régime des Talibans en Afghanistan. Lorsque son père est arrêté, elle doit se déguiser en garçon pour subvenir aux besoins de sa famille. Le film ne mâche pas ses mots pour montrer la dure réalité de la vie des femmes et des enfants dans un pays en guerre et sous un régime oppressif. C'est une histoire de courage, de résilience et d'espoir face à l'adversité. L'animation est magnifique, mêlant des styles traditionnels et des séquences oniriques. Nomination : Le film a été nominé pour l'Oscar du meilleur film d'animation, soulignant son impact et sa qualité.

Du même réalisateur que La folle escapade, Martin Rosen, ce film de 1982 continue dans la veine de l'animation animalière sombre et réaliste. Adapté du roman de Richard Adams, il raconte l'histoire de Snitter et Rowf, deux chiens qui s'échappent d'un laboratoire de recherche animale brutal. Leur quête de liberté et d'un foyer est constamment menacée par les dangers du monde extérieur et la traque par les humains qui craignent qu'ils ne portent la peste. Le film est une critique cinglante de la cruauté envers les animaux et offre une fin particulièrement ambiguë et déchirante. Détail poignant : Les aboiements et les sons des chiens ont été enregistrés à partir de vrais animaux pour plus de réalisme.

Connu sous son titre original Watership Down, ce film d'animation britannique de 1978 est loin d'être un dessin animé pour enfants typique. Adapté du roman de Richard Adams, il suit un groupe de lapins cherchant un nouveau terrier après la destruction du leur. Mais ne vous y trompez pas : c'est une histoire de survie brutale, remplie de dangers, de violence et de mort. Les lapins sont confrontés à des prédateurs, à des pièges humains, et à d'autres lapins bien plus impitoyables. L'animation stylisée et parfois crue, associée à une narration sérieuse, a traumatisé toute une génération. Anecdote : Malgré sa nature sombre et ses scènes violentes, le film a initialement reçu une classification U au Royaume-Uni (équivalent de Tout Public), ce qui a provoqué une certaine controverse et a été réévalué plus tard.

Un autre film d'animation qui explore les horreurs de la guerre, mais cette fois du point de vue de l'après-guerre nucléaire en Grande-Bretagne. Réalisé par Jimmy Murakami et basé sur le roman graphique de Raymond Briggs (également auteur de The Snowman), ce film suit un couple de personnes âgées, Jim et Hilda Bloggs, qui tentent de survivre après une attaque nucléaire, en suivant les conseils de survie du gouvernement. Le contraste entre leur optimisme naïf et la réalité terrifiante de leur situation rend ce film incroyablement poignant et désespérant. L'animation, simple mais efficace, renforce le sentiment d'isolement et de dégradation. Fait intéressant : La bande originale inclut des chansons de Roger Waters de Pink Floyd et David Bowie, ajoutant une couche supplémentaire d'émotion à cette œuvre sombre.

Préparez les mouchoirs. Ce chef-d'œuvre de Studio Ghibli, réalisé par Isao Takahata, est souvent cité comme l'un des films les plus tristes jamais créés. Il raconte l'histoire poignante de deux enfants, Seita et Setsuko, tentant de survivre au Japon pendant les derniers mois de la Seconde Guerre mondiale. Ce qui rend ce film si dévastateur, c'est son réalisme implacable et sa perspective humaniste. Il ne glorifie pas la guerre, mais montre ses conséquences brutales sur les plus innocents. Saviez-vous que le film est basé sur la nouvelle semi-autobiographique d'Akiyuki Nosaka, un auteur qui a lui-même vécu une expérience similaire pendant la guerre ? Le film a été produit en parallèle avec Mon voisin Totoro, créant un contraste saisissant entre deux facettes de l'animation Ghibli.