Bien qu'étant une comédie, What We Do in the Shadows explore le monde des vampires avec un humour noir et grinçant. La série suit le quotidien de quatre vampires vivant en colocation à Staten Island. La série parodie les clichés du genre vampirique tout en offrant des moments hilarants et originaux. What We Do in the Shadows est une comédie rafraîchissante qui plaira aux amateurs d'humour absurde. Un fait amusant : la série est basée sur un film du même nom, réalisé par Jemaine Clement et Taika Waititi.

Inspirée par l'œuvre de Stephen King, Castle Rock entrelace des personnages et des lieux emblématiques de l'univers du maître de l'horreur. Bien que prometteuse, la série peine à capturer l'essence de King et souffre d'un manque de cohérence narrative. Castle Rock offre quelques moments intéressants pour les fans de King, mais ne parvient pas à se démarquer. La série met en vedette des acteurs talentueux tels que Sissy Spacek et Bill Skarsgård. Un détail à noter : Castle Rock est une ville fictive qui apparaît dans de nombreux romans de Stephen King.

Cette série post-apocalyptique est devenue un phénomène culturel, mais son focus sur la survie et le drame humain a progressivement éclipsé ses éléments d'horreur. Bien que les zombies soient toujours présents, la série se concentre davantage sur les conflits entre les survivants et les dilemmes moraux auxquels ils sont confrontés. The Walking Dead a marqué le paysage télévisuel, mais son aspect horrifique s'est dilué au fil des saisons. La série a lancé la carrière d'Andrew Lincoln. Fait amusant : la série a inspiré de nombreux produits dérivés, dont des jeux vidéo, des romans et d'autres séries télévisées.

Bien que comportant des éléments de science-fiction et d'aventure, Stranger Things emprunte largement au registre de l'horreur, en particulier dans ses premières saisons. L'influence des films d'horreur des années 80 est palpable, avec des références à Stephen King, John Carpenter et d'autres maîtres du genre. La série offre une nostalgie des années 80 tout en proposant une histoire de monstres et de conspirations gouvernementales. Les jeunes acteurs sont attachants et les effets spéciaux sont bien réalisés. Une anecdote : la série a contribué à relancer la carrière de Winona Ryder.

Cette anthologie d'horreur est connue pour son style visuel exubérant, ses histoires macabres et ses performances outrancières. Chaque saison explore un thème d'horreur différent, allant de la maison hantée au cirque des horreurs en passant par le culte apocalyptique. American Horror Story est une série divertissante et souvent choquante, qui ne recule devant rien pour provoquer la peur et le malaise. La série a révélé de nombreux talents, dont Evan Peters et Sarah Paulson. Un détail amusant : de nombreux acteurs reviennent dans des rôles différents d'une saison à l'autre, créant un univers interconnecté.

Cette série est une préquelle du classique Psychose d'Alfred Hitchcock, explorant la jeunesse de Norman Bates et sa relation complexe avec sa mère, Norma. La série offre une relecture intéressante du personnage de Norman Bates, le rendant plus complexe et attachant. Vera Farmiga livre une performance exceptionnelle en tant que Norma Bates, une mère possessive et manipulatrice. Bates Motel explore les thèmes de la folie, de l'abus et de l'influence parentale. Un fait amusant : la série a été tournée en Colombie-Britannique, au Canada, mais la maison Bates a été recréée pour ressembler à celle du film original.

Produite par M. Night Shyamalan, Servant est une série angoissante qui explore le deuil, la foi et les secrets de famille. Un couple de Philadelphie engage une jeune nounou après la perte de leur bébé. L'arrivée de cette dernière déclenche une série d'événements étranges et inexplicables. La série se déroule principalement dans une maison, créant un sentiment d'enfermement et de claustrophobie. Servant est une œuvre mystérieuse et déroutante, qui maintient le spectateur en haleine jusqu'à la fin. Une curiosité : Shyamalan a réalisé plusieurs épisodes de la série, apportant son style visuel distinctif et son sens du suspense.

Cette série française propose une vision sombre et originale de l'horreur. Une jeune romancière, Emma, découvre que les personnages qu'elle crée prennent vie dans le monde réel, semant la terreur dans sa ville natale. Marianne se distingue par son atmosphère oppressante, ses scènes effrayantes et ses performances convaincantes. La série explore les thèmes de la culpabilité, de la création artistique et du pouvoir de l'imagination. Un détail intéressant : la série a été tournée en Bretagne, en France, où les paysages maritimes et les forêts sombres contribuent à créer une ambiance inquiétante.

Cette série audacieuse et originale combine l'horreur cosmique de H.P. Lovecraft avec les réalités brutales du racisme dans l'Amérique des années 1950. La série suit Atticus Freeman, un jeune homme noir, dans sa quête pour retrouver son père disparu, le menant à travers un pays peuplé de monstres à la fois réels et surnaturels. Lovecraft Country est une œuvre puissante et engagée, qui dénonce le racisme systémique tout en offrant une expérience d'horreur palpitante. Détail à noter : la série a été saluée pour sa représentation des personnages noirs dans un genre traditionnellement dominé par les Blancs.

Cette série gothique et littéraire mélange des personnages emblématiques de la littérature d'horreur, tels que Frankenstein, Dorian Gray et Dracula, dans un Londres victorien sombre et mystérieux. Eva Green livre une performance magistrale en tant que Vanessa Ives, une femme tourmentée par des forces obscures. La série est visuellement somptueuse, avec des costumes et des décors qui recréent avec soin l'époque victorienne. Penny Dreadful explore des thèmes tels que la moralité, la rédemption et la lutte contre le mal. Un fait peu connu : le titre de la série fait référence aux publications populaires du 19ème siècle, des histoires à sensation vendues à bas prix.

La première saison de The Terror est une masterclass d'horreur historique et atmosphérique. Basée sur l'expédition Franklin, la série suit deux navires piégés dans les glaces de l'Arctique, confrontés au froid, à la faim et à une menace surnaturelle. La série est visuellement époustouflante, avec des paysages glacés qui renforcent le sentiment d'isolement et de désespoir. Les performances sont solides, notamment celles de Jared Harris et Tobias Menzies. The Terror explore la fragilité de l'homme face à la nature et aux forces obscures. Fait intéressant, la série a été tournée en Hongrie, où des températures glaciales ont contribué à créer une atmosphère authentique et éprouvante pour les acteurs.

Cette anthologie d'horreur est une pépite méconnue. Chaque saison adapte une creepypasta différente, ces légendes urbaines modernes qui circulent sur Internet. Channel Zero se distingue par son atmosphère cauchemardesque, ses visuels saisissants et son approche narrative originale. La série explore des thèmes sombres tels que le traumatisme infantile, l'isolement et la perte. Les créateurs utilisent des effets spéciaux pratiques et une mise en scène inventive pour créer une expérience véritablement terrifiante. Une curiosité: la série a été saluée pour sa fidélité à l'esprit des creepypastas originales, tout en les enrichissant d'une profondeur psychologique.

Mike Flanagan signe une œuvre marquante avec cette série qui explore la foi, le fanatisme et le pouvoir de la communauté. Située sur une île isolée, l'arrivée d'un jeune prêtre déclenche une série d'événements miraculeux mais aussi terribles. La série excelle dans la création d'une atmosphère oppressante et dans l'exploration de thèmes complexes. Les dialogues sont riches et les performances captivantes, surtout celles de Hamish Linklater. Sermons de minuit est une œuvre d'horreur intelligente et profondément réfléchie, qui ne manquera pas de vous hanter longtemps après le générique de fin. Un détail fascinant : Flanagan a écrit cette histoire il y a plus de dix ans, mais l'a retravaillée pour l'adapter aux préoccupations contemporaines.

Mike Flanagan frappe fort avec cette réinterprétation gothique et émotionnellement chargée du roman de Shirley Jackson. La série est un chef-d'œuvre d'horreur psychologique, explorant le deuil, le traumatisme et les liens familiaux à travers une lentille surnaturelle. Les performances sont exceptionnelles, notamment celles de Carla Gugino et Michiel Huisman. Flanagan utilise des plans séquences complexes et une mise en scène soignée pour créer une atmosphère de tension constante. L'histoire, bien que s'écartant du livre original, conserve son essence et offre une expérience terrifiante et profondément émouvante. Anecdote intéressante, plusieurs membres de la distribution ont rapporté avoir vécu des expériences étranges sur le plateau, ajoutant une couche supplémentaire de mystère à la production.