Finding Sofia est une comédie romantique qui se déroule en Argentine. Le film suit un jeune homme américain qui voyage à Buenos Aires pour rencontrer une femme avec qui il a eu une liaison d'un soir. Le film explore les différences culturelles, les relations à distance et les défis de la communication dans l'ère numérique. C'est un film indépendant qui offre un aperçu de la vie à Buenos Aires et des complexités des relations modernes. Le film mélange l'humour et le drame pour raconter une histoire sur la recherche de l'amour et la découverte de soi dans un pays étranger.

Finding Joy est une comédie qui suit l'histoire de Joy, une femme qui, après avoir perdu son emploi, décide de se réinventer en lançant une entreprise de services d'organisation. Le film explore les défis de l'entrepreneuriat, les relations amoureuses et la recherche du bonheur après un revers professionnel. Le film met en vedette l'actrice et scénariste irlandaise Amy Huberman dans le rôle principal. C'est une comédie légère et optimiste qui aborde les thèmes de la résilience et de la capacité à trouver des opportunités dans l'adversité. Le film offre un aperçu de la vie moderne et des pressions auxquelles les gens sont confrontés pour réussir.

Finding Bliss est une comédie romantique qui se déroule dans le monde de l'industrie du cinéma pour adultes. Le film suit une jeune cinéaste idéaliste qui, désespérée de financer son premier film, accepte un emploi dans un studio de films pour adultes. Elle se retrouve alors immergée dans un monde inattendu, où elle rencontre des personnages hauts en couleur et découvre l'amour dans les endroits les plus improbables. Le film explore les thèmes des compromis artistiques, de la recherche du bonheur et de la façon dont les apparences peuvent être trompeuses. C'est un film qui tente d'aborder un sujet tabou avec légèreté et humour, offrant un regard sur les personnes qui travaillent dans cette industrie.

Finding Amanda est une comédie dramatique qui suit l'histoire d'un scénariste de télévision en difficulté, joué par Matthew Broderick, envoyé à Las Vegas pour retrouver sa nièce toxicomane et la ramener à la maison. Le film explore les relations familiales complexes et les défis de la dépendance, le tout teinté d'humour noir et de situations rocambolesques typiques de Las Vegas. Brittany Snow incarne Amanda, la nièce, et le film offre un regard sur les difficultés auxquelles sont confrontées les personnes aux prises avec la dépendance et l'impact que cela a sur leurs proches. C'est un film qui essaie de trouver l'équilibre entre le rire et l'émotion, offrant un aperçu des luttes personnelles et des liens familiaux.

Road to Graceland est une comédie dramatique qui suit la quête de deux frères, un musicien en herbe et son frère autiste, qui entreprennent un voyage à Graceland pour rencontrer Elvis Presley. Le film se déroule après la mort d'Elvis, transformant leur voyage en une quête pour se connecter à son esprit et à son héritage. Le film explore les thèmes de la famille, de la musique et de la façon dont les idoles peuvent inspirer et guider. C'est un road movie touchant avec des moments d'humour et d'émotion, porté par les performances de Harvey Keitel et Johnathon Schaech. Le film offre un regard unique sur l'impact culturel d'Elvis Presley et sur la façon dont sa musique continue de toucher les gens.

Finding Steve McQueen est un thriller policier basé sur une histoire vraie. Le film suit la tentative audacieuse d'un groupe de criminels de cambrioler une banque de Californie en 1972, avec pour objectif de voler des millions de dollars du fonds de campagne illégal du président Richard Nixon. Le titre fait référence à l'une des cachettes supposées du butin. Le film met en vedette Travis Fimmel, Rachael Taylor, William Fichtner et Forest Whitaker. Il s'agit d'une plongée dans le monde du crime organisé et de la politique corrompue, avec une intrigue pleine de suspense et de rebondissements. Bien que le film n'ait pas eu un grand succès commercial, il offre une histoire intéressante et méconnue de l'histoire américaine.

Finding Fela est un documentaire qui explore la vie et l'héritage de Fela Kuti, le musicien nigérian pionnier de l'Afrobeat et militant politique. Réalisé par Alex Gibney, le film retrace le parcours de Kuti, depuis ses débuts dans les années 1960 jusqu'à son statut d'icône de la résistance contre le régime militaire nigérian. Le documentaire utilise des images d'archives, des interviews avec sa famille, ses amis et ses collaborateurs, ainsi que des extraits de la comédie musicale de Broadway "Fela!". C'est un portrait riche et complexe d'un artiste visionnaire qui a utilisé sa musique comme une arme pour dénoncer l'injustice et l'oppression. Le film offre un aperçu de la scène musicale et politique du Nigeria et met en lumière l'impact durable de Fela Kuti sur la musique et la culture. C'est un must-see pour les fans de musique et d'histoire africaine.

À la recherche de Vivian Maier est un documentaire fascinant qui lève le voile sur la vie et l'œuvre de Vivian Maier, une nounou de Chicago qui a secrètement pris plus de 100 000 photographies au cours de sa vie, dont la plupart n'ont jamais été vues de son vivant. Réalisé par John Maloof et Charlie Siskel, le film retrace la découverte des négatifs de Maier lors d'une vente aux enchères et le travail de Maloof pour révéler au monde entier le talent de cette artiste méconnue. Le documentaire combine des entretiens avec ceux qui ont connu Maier, des images de ses photographies de rue saisissantes et des extraits de ses propres enregistrements audio. C'est une exploration captivante de la vie d'une artiste énigmatique et de la façon dont le talent peut rester caché jusqu'à une découverte inattendue. Le film a été nommé pour l'Oscar du meilleur film documentaire.

À la Rencontre de Forrester est un drame inspirant réalisé par Gus Van Sant. Le film raconte l'histoire de Jamal Wallace, un jeune basketteur talentueux du Bronx qui se découvre une passion pour l'écriture et se lie d'amitié avec William Forrester, un écrivain reclus et énigmatique, lauréat du prix Pulitzer. Sean Connery offre une performance magistrale en tant que Forrester, un mentor réticent qui voit en Jamal un potentiel qu'il l'aide à développer. Rob Brown est également excellent dans le rôle de Jamal, capturant sa curiosité et sa détermination. Le film explore les thèmes du talent caché, du mentorat et de la façon dont les rencontres inattendues peuvent changer le cours d'une vie. L'une des phrases les plus célèbres du film est "Tu écris ta première ébauche avec ton cœur. Tu réécris avec ta tête." C'est un film chaleureux et intelligent qui a été salué par la critique pour ses performances et son message positif.

Le Monde de Dory reprend là où s'est arrêté Le Monde de Nemo et se concentre sur le personnage adoré de Dory, le poisson chirurgien bleu amnésique. Cette fois, c'est Dory qui se lance dans une quête pour retrouver sa famille perdue, accompagnée de Marin et Nemo. Le film explore les thèmes de l'amitié, de l'acceptation de soi et de l'importance de la persévérance malgré les obstacles. Ellen DeGeneres reprend son rôle de Dory avec brio, apportant toujours autant de cœur et d'humour au personnage. Parmi les nouveaux personnages, on retrouve Hank le poulpe, un maître du camouflage, et Bailey le béluga, qui croit avoir perdu son sens de l'écholocalisation. L'animation est encore plus détaillée et immersive que dans le premier film, nous transportant dans des environnements marins riches et variés. C'est une suite qui réussit à être à la fois drôle, émouvante et visuellement splendide, prouvant que l'histoire de ces poissons est loin d'être terminée.

Le Monde de Nemo est un chef-d'œuvre d'animation qui a captivé le public du monde entier. Réalisé par Andrew Stanton et Lee Unkrich, ce film Pixar nous plonge dans les profondeurs de l'océan pour suivre l'aventure touchante de Marin, un poisson-clown surprotecteur à la recherche de son fils Nemo, capturé par un plongeur. Le film est une prouesse technique, avec des animations sous-marines époustouflantes et des personnages attachants comme Dory, dont la mémoire à court terme donne lieu à des moments hilarants et touchants. Saviez-vous que pour rendre les mouvements des poissons plus réalistes, les animateurs ont étudié des poissons dans des aquariums et ont même pris des cours de biologie marine ? Le succès commercial et critique a été immense, ouvrant la voie à une suite tout aussi réussie. C'est un film qui parle de la famille, du courage et de la nécessité de lâcher prise, le tout enveloppé dans une aventure visuellement incroyable.