Quentin Tarantino nous livre avec "Les Huit Salopards" un huis clos sanglant et dialogué, typique de son style. Bien que classé comme un western, il se déroule principalement dans un seul lieu, une mercerie isolée dans le Wyoming enneigé, où plusieurs personnages peu recommandables sont bloqués par un blizzard. L'intrigue repose sur les interactions tendues, les mensonges et la violence qui éclatent entre ces individus. Le lien avec "Lonesome Dove" est ténu, car il n'y a pas de grand voyage ou d'exploration de vastes paysages. Cependant, il partage le thème de la confrontation entre des personnages forts et moralement ambigus, et une certaine vision crue de la nature humaine dans un environnement isolé et hostile. C'est un film bavard, brutal et stylisé, qui plaira aux fans de Tarantino, mais moins à ceux qui cherchent l'aspect "road movie" de "Lonesome Dove". Un western de chambre intense et violent, plein de rebondissements.

"L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford" n'est pas un western d'action ou de voyage au sens de "Lonesome Dove", mais un drame psychologique intense et contemplatif. Le film se concentre sur la relation complexe et toxique entre le célèbre hors-la-loi Jesse James (Brad Pitt) et le jeune homme (Casey Affleck) qui l'admire jusqu'à l'obsession et finira par le tuer. C'est un film sur la célébrité, l'envie, la trahison et la fin d'une légende. Bien qu'il manque l'aspect "voyage épique" de "Lonesome Dove", il partage une attention méticuleuse aux personnages et à l'atmosphère d'une époque révolue. La photographie est absolument sublime, faisant de chaque plan un tableau. C'est un film lent et exigeant, mais incroyablement gratifiant pour qui s'intéresse à la psychologie des figures de l'Ouest. Un drame historique fascinant sur la face sombre de la légende.

Cette adaptation de 2010 de "True Grit", réalisée par les frères Coen, est plus fidèle au roman original que la version de 1969. Elle raconte l'histoire de Mattie Ross, une jeune fille déterminée qui engage un Marshall américain bourru et souvent ivre, Rooster Cogburn, pour traquer l'homme qui a assassiné son père. Un Texas Ranger se joint à eux. Ce qui lie ce film à "Lonesome Dove", c'est le sens du voyage et l'alliance improbable entre des personnages très différents qui doivent faire face aux dangers de l'Ouest sauvage. Jeff Bridges succède à John Wayne dans le rôle de Cogburn avec brio, et Hailee Steinfeld est une révélation en Mattie. C'est un western classique dans sa structure, mais avec la patte des Coen qui apporte une certaine noirceur et un humour pince-sans-rire. Un western solide et bien interprété sur la détermination et la vengeance.

"La Ballade de Buster Scruggs" est une anthologie de six histoires courtes se déroulant dans l'Ouest américain, réalisées par les frères Coen. Chaque segment a son propre ton, allant de la comédie musicale absurde à la tragédie sombre. Bien que ce ne soit pas une seule et longue histoire comme "Lonesome Dove", plusieurs segments explorent des thèmes similaires : les voyages difficiles, la solitude, la violence inattendue et la confrontation avec la mort dans l'Ouest sauvage. C'est une collection de vignettes qui, ensemble, brossent un portrait varié et souvent ironique de la vie à cette époque. La qualité de l'écriture et de la réalisation est, comme toujours avec les Coen, exceptionnelle. Une collection fascinante et diverse qui explore les mythes et les réalités de l'Ouest avec un regard unique.

"Slow West" est un petit bijou de western indépendant, teinté d'humour noir et d'une mélancolie douce. Il raconte le voyage d'un jeune Écossais naïf à travers l'Ouest américain à la recherche de la femme qu'il aime. Il est accompagné par un chasseur de primes énigmatique et pragmatique, interprété par Michael Fassbender. Le film subvertit certains codes du western tout en offrant de superbes paysages et des personnages hauts en couleur. C'est une quête initiatique qui montre la brutalité et l'absurdité de cette époque, mais aussi des moments de beauté inattendue. La relation qui se noue entre le jeune homme et le chasseur de primes est au cœur du film, évoquant par moments la dynamique de duo de "Lonesome Dove", mais dans un registre différent. Un western atypique et stylisé qui vaut le détour.

"The Revenant", réalisé par Alejandro G. Iñárritu, est une expérience cinématographique immersive et brutale. Situé dans les années 1820, il raconte l'histoire vraie, ou du moins inspirée de faits réels, de Hugh Glass, un trappeur laissé pour mort après avoir été attaqué par un ours. Le film est avant tout une histoire de survie et de vengeance, un long et éprouvant voyage à travers une nature hostile et magnifique. Bien qu'il soit moins centré sur les interactions entre personnages que "Lonesome Dove", il partage cette représentation sans fard de la dureté de la vie dans l'Ouest sauvage et la détermination incroyable nécessaire pour survivre. Leonardo DiCaprio a remporté un Oscar pour sa performance physique et viscérale. Un film visuellement époustouflant et d'une intensité rare qui vous fait ressentir le froid et la douleur.

Réalisé par Jacques Audiard, "Les Frères Sisters" est un western décalé et attachant qui se déroule en 1851. Il suit deux frères, Charlie et Eli Sisters, tueurs à gages notoires, engagés pour retrouver un homme qui a volé leur patron. Ce qui rend ce film intéressant dans cette liste, c'est l'accent mis sur la relation complexe et pleine de frictions entre les deux frères, rappelant les dynamiques de personnages de "Lonesome Dove". C'est un voyage initiatique pour ces deux hommes, l'un brutal et l'autre plus sensible, à travers un Ouest en pleine mutation. Le film mélange habilement violence, humour absurde et moments de tendresse inattendus. Joaquin Phoenix et John C. Reilly offrent des performances mémorables en frères que tout oppose. Un western original et plein de caractère, qui réinvente les codes du genre avec intelligence.

"Hostiles", réalisé par Scott Cooper et interprété par un Christian Bale intense, est un western qui, bien que situé en 1892, partage avec "Lonesome Dove" le thème d'un long et difficile voyage à travers un territoire hostile, ainsi que l'évolution des relations entre des personnages initialement opposés. Le film suit un capitaine de l'armée qui reçoit l'ordre d'escorter un chef Cheyenne mourant et sa famille jusqu'à leurs terres ancestrales. Ce périple est semé d'embûches et force les personnages à confronter leurs préjugés et leur passé violent. C'est un film sombre, brutal et visuellement magnifique, qui médite sur la violence inhérente à la conquête de l'Ouest et la possibilité de la réconciliation. Un western crépusculaire qui explore les thèmes de la guerre, du racisme et de l'humanité partagée.

"The Rider" est un film d'une beauté rare et d'une authenticité bouleversante, qui s'inscrit dans la veine du western contemporain en se concentrant sur la vie des cow-boys d'aujourd'hui. Réalisé par Chloé Zhao, il suit Brady, un jeune dresseur de chevaux de rodéo talentueux qui doit repenser son avenir après une grave blessure. Le film utilise des acteurs non professionnels, dont Brady Jandreau qui joue une version fictive de sa propre vie. Il offre un regard intime et sincère sur cette culture, le lien entre les hommes et les chevaux, et la difficulté de trouver sa place quand on ne peut plus faire ce pour quoi on est né. Ce n'est pas un film d'action ou d'aventure au sens classique, mais une étude de personnage poétique et mélancolique, ancrée dans les paysages du Dakota du Sud. Un portrait poignant et réaliste d'une jeunesse qui lutte pour maintenir une tradition face à l'adversité.

"Sicario", également écrit par Taylor Sheridan, nous plonge au cœur de la guerre contre la drogue à la frontière américano-mexicaine. Bien que plus orienté action-thriller que "Lonesome Dove", il partage ce sentiment d'être dans un territoire où les règles sont différentes et où la violence est omniprésente. Le film suit une jeune agente du FBI idéaliste qui rejoint une équipe gouvernementale pour démanteler un cartel. Ce qu'elle découvre est un monde d'une complexité morale terrifiante. Le film excelle à créer une atmosphère de tension constante et à montrer la brutalité du "far west" moderne. Benicio del Toro est particulièrement marquant dans son rôle énigmatique. C'est un film qui ne fait pas de compromis et qui vous laisse avec un sentiment de malaise persistant, questionnant l'efficacité et la moralité des méthodes utilisées. Une plongée intense et réaliste dans les zones d'ombre de la lutte anti-drogue.

Issu de la plume de Taylor Sheridan, "Wind River" nous emmène dans les étendues glacées du Wyoming, sur une réserve indienne. C'est un thriller sombre et poignant qui, malgré son enquête policière, possède une forte âme de western contemporain. Jeremy Renner y incarne un traqueur de gibier, profondément lié à cette terre et à ses habitants, qui aide une jeune agente du FBI (Elizabeth Olsen) à résoudre un meurtre. Le film dépeint avec justesse et sensibilité les difficultés et l'isolement de la vie dans ces territoires oubliés. Le paysage est un personnage à part entière, sublime et impitoyable. "Wind River" est moins une question de poursuite physique qu'une exploration des traumatismes et de la résilience. C'est un film froid et dur, mais essentiel, qui met en lumière une réalité souvent ignorée. Un film puissant sur la justice et la survie dans une Amérique délaissée.

Les frères Coen nous plongent dans un Texas sans pitié à la fin des années 70 avec "No Country for Old Men". Ce film est un chef-d'œuvre du néo-western, implacable et fascinant. L'histoire d'un homme simple qui tombe sur une mallette pleine d'argent et se retrouve traqué par un tueur méthodique et terrifiant (Javier Bardem, oscarisé pour ce rôle) est une métaphore brillante sur le mal qui semble inévitable. Le shérif incarné par Tommy Lee Jones observe ce monde changer, dépassé par la violence qu'il ne comprend plus. Ce qui rend ce film si captivant, c'est son atmosphère lourde, ses dialogues ciselés et ses personnages inoubliables. Ce n'est pas un western de héros ; c'est un western sur la survie et la confrontation avec une force de la nature. L'absence de musique par moments renforce le sentiment d'isolement et de danger. Un classique moderne qui explore les thèmes de la fatalité et du chaos avec une maîtrise exceptionnelle.

Réalisé par Tommy Lee Jones, l'acteur qui a incarné le légendaire Gus McCrae dans "Lonesome Dove", "Trois enterrements" est une œuvre profondément personnelle et poignante qui résonne avec l'âme du western, même si elle se déroule de nos jours. L'histoire d'un rancher qui entreprend un voyage périlleux pour tenir une promesse faite à son ami décédé est d'une beauté brute. C'est un périple à travers des paysages rudes, mais aussi une exploration de l'amitié, de la justice et de la rédemption. Tommy Lee Jones livre une performance incroyable, pleine de gravité et d'humanité. Le film a remporté des prix à Cannes, saluant son scénario puissant et sa mise en scène épurée. C'est un film qui prend son temps, qui vous imprègne de son atmosphère et qui vous marque durablement. Si vous avez aimé l'attachement aux personnages et le sens du devoir de "Lonesome Dove", vous serez bouleversé par ce film. Un voyage inoubliable au cœur de l'âme humaine, sur fond de frontière américano-mexicaine.

Si vous cherchez l'esprit épique et mélancolique de "Lonesome Dove" transposé dans le Texas d'aujourd'hui, "Comancheria" (ou "Hell or High Water") est exactement ce qu'il vous faut ! Ce film est un bijou du néo-western. Il suit deux frères, Toby et Tanner, qui se lancent dans une série de braquages de banques pour sauver le ranch familial. Mais ce n'est pas juste un film de casse ; c'est avant tout un portrait poignant de l'Amérique rurale en crise, avec ses paysages arides et ses habitants désabusés. Jeff Bridges est absolument magistral en Texas Ranger à l'ancienne, sur le point de prendre sa retraite, mais bien décidé à traquer les frères. L'interaction entre les personnages est d'une justesse incroyable, et la tension monte crescendo. Le scénario, signé Taylor Sheridan (qui a aussi écrit "Sicario" et "Wind River"), est d'une intelligence rare, mêlant critique sociale, humour noir et action percutante. C'est un film qui parle de loyauté, de désespoir et de la fin d'une certaine époque, le tout baigné dans une atmosphère unique. Un incontournable qui prouve que le western a encore beaucoup à dire dans le monde moderne.