Réalisé par Damien Chazelle, ce film est un hommage moderne aux comédies musicales classiques d'Hollywood. Il suit l'histoire d'amour entre une actrice en herbe (Emma Stone) et un musicien de jazz (Ryan Gosling) à Los Angeles, alors qu'ils poursuivent leurs rêves. Avec des chansons originales de Justin Hurwitz, le film alterne entre des numéros de danse et de chant stylisés et des moments plus réalistes. C'est un film visuellement éblouissant et émotionnellement résonant sur la passion, l'ambition et les choix de vie. Moins excentrique que Dr. Horrible, mais un excellent exemple de comédie musicale contemporaine.

Adapté de la comédie musicale culte de Jason Robert Brown, ce film raconte l'histoire d'une relation de cinq ans entre un écrivain et une actrice. Sa particularité est sa structure narrative : les chansons de Cathy (Anna Kendrick) sont présentées à rebours, du divorce à la rencontre, tandis que celles de Jamie (Jeremy Jordan) sont chronologiques, de la rencontre au divorce. Le film est presque entièrement chanté, explorant les hauts et les bas de leur amour à travers des chansons complexes et émouvantes. C'est un drame musical intime et poignant.

Réalisé par Julie Taymor, ce film est une comédie musicale qui utilise les chansons des Beatles pour raconter une histoire d'amour et de révolte dans les années 1960. Les paroles des chansons sont intégrées aux dialogues et aux scènes, créant un univers psychédélique et visuellement inventif. Le casting comprend Evan Rachel Wood et Jim Sturgess, ainsi que des caméos de musiciens comme Bono et Joe Cocker. C'est une ode créative à la musique des Beatles et à l'esprit de cette époque, bien que l'intrigue soit parfois secondaire par rapport aux numéros musicaux.

Ce film irlandais est une comédie musicale d'un genre différent : réaliste et intimiste. Il raconte l'histoire d'un musicien de rue de Dublin et d'une immigrée tchèque qui se rencontrent et créent de la musique ensemble. Ce qui rend Once unique, c'est qu'il a été filmé rapidement, avec un petit budget, et que les acteurs principaux, Glen Hansard et Markéta Irglová, sont eux-mêmes musiciens dans la vraie vie (ils ont même remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale pour "Falling Slowly"). Les chansons sont intégrées à l'histoire de manière très naturelle. C'est un film simple, beau et sincère sur la musique et la connexion humaine.

L'adaptation cinématographique de la célèbre comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber. Réalisé par Joel Schumacher, le film est visuellement somptueux, avec des décors et des costumes grandioses. L'histoire suit le Fantôme, une figure défigurée qui hante l'Opéra de Paris et s'éprend d'une jeune chanteuse, Christine Daaé. Le film met en vedette Gerard Butler et Emmy Rossum. C'est une comédie musicale romantique et gothique, axée sur la musique et le drame passionnel. Très différent dans le ton de Dr. Horrible, mais un exemple majeur du genre musical au cinéma.

Ce film a ramené les Muppets sur grand écran avec une nouvelle aventure musicale. Écrit par Jason Segel (qui joue également un rôle principal) et Nicholas Stoller, le film suit un nouveau Muppet, Walter, et ses amis humains alors qu'ils tentent de réunir Kermit et sa bande pour sauver leur ancien théâtre. Les chansons originales, écrites par Bret McKenzie (du duo comique Flight of the Conchords), ont même remporté un Oscar. C'est une comédie musicale joyeuse et nostalgique, pleine de l'humour absurde et du cœur qui font le charme des Muppets. Moins sombre que Dr. Horrible, mais tout aussi amusant et musical.

Basé sur le film classique de Mel Brooks et sa comédie musicale à succès de Broadway, ce film met en vedette Nathan Lane et Matthew Broderick reprenant leurs rôles de scène. L'histoire suit deux producteurs de théâtre qui essaient délibérément de monter le pire spectacle musical de l'histoire pour empocher l'argent des investisseurs. C'est une comédie musicale hilarante et survoltée, pleine de numéros de danse grandioses et de blagues politiquement incorrectes. Bien que sans science-fiction, il partage l'aspect comédie musicale et un certain sens de l'excès.

Écrit, réalisé et interprété par John Cameron Mitchell, ce film est l'adaptation de sa propre comédie musicale off-Broadway. Il raconte l'histoire d'Hedwig, une chanteuse de rock est-allemande transgenre qui a subi une opération bâclée. Le film est un concert-documentaire fictif entrecoupé de flashbacks animés, avec une bande-son rock puissante et des paroles intelligentes et touchantes. Il aborde des thèmes d'identité, d'amour et de célébrité avec un humour décalé et une grande sincérité. C'est un film indépendant audacieux et émouvant.

Une adaptation fidèle et sombre de la comédie musicale de Stephen Sondheim, réalisée par Tim Burton. Johnny Depp y incarne Sweeney Todd, un barbier cherchant vengeance, tandis qu'Helena Bonham Carter joue Mme Lovett, sa complice. Le film est une tragédie musicale avec une esthétique très marquée et une atmosphère gothique et sanglante. Bien que moins comique que Dr. Horrible, il partage le côté musical avec un protagoniste aux intentions moralement douteuses. C'est une œuvre puissante et stylisée pour les amateurs de drames musicaux intenses.

Bien que plus axé sur la fantasy que la science-fiction, ce film d'animation en stop-motion, imaginé par Tim Burton et réalisé par Henry Selick, partage un ton sombre et décalé avec Dr. Horrible. L'histoire de Jack Skellington, le roi de la ville d'Halloween qui découvre Noël, est racontée en grande partie à travers des chansons écrites et composées par Danny Elfman, qui prête également sa voix chantée à Jack. L'esthétique est unique et envoûtante, mêlant l'étrange et le merveilleux. C'est un conte musical visuellement époustouflant qui a charmé des générations par son originalité.

Plongez dans un futur dystopique où les organes peuvent être achetés à crédit... et repris de force si vous ne payez pas ! Ce film est une rock opéra gothique réalisé par Darren Lynn Bousman, connu pour la série Saw. Il propose une esthétique sombre et stylisée, avec des chansons qui mélangent le rock, l'opéra et l'industriel. Le casting est surprenant, incluant Anthony Head (Giles dans Buffy), Alexa Vega, Paul Sorvino, la chanteuse d'opéra Sarah Brightman et même Paris Hilton dans un rôle inattendu. C'est un film auditif et visuel fort, parfait pour ceux qui apprécient les univers glauques et les comédies musicales qui sortent des sentiers battus.

Avant South Park et The Book of Mormon, Trey Parker et Matt Stone ont fait leurs armes avec cette comédie musicale irrévérencieuse basée sur l'histoire vraie (et macabre) d'Alferd Packer, le seul Américain reconnu coupable de cannibalisme. Tourné avec un budget minuscule alors qu'ils étaient encore étudiants, le film est d'un humour absurde et noir, avec des chansons incroyablement accrocheuses malgré le sujet. C'est cru, c'est drôle, c'est plein de neige et ça a un charme indéniable de film indépendant fait avec passion. Si vous aimez l'humour très décalé et les origines modestes des grands créateurs, c'est une pépite à découvrir.

Un phénomène culturel qui a largement dépassé le simple statut de film ! C'est une comédie musicale de science-fiction horrifique totalement excessive qui a donné naissance aux projections de minuit avec participation du public (costumes, accessoires, dialogues ajoutés). L'histoire suit un jeune couple coincé qui se retrouve dans le château du Dr. Frank-N-Furter, un savant fou extraterrestre. Le casting est légendaire : Tim Curry est magistral en Frank-N-Furter, accompagné de Susan Sarandon, Barry Bostwick et Meat Loaf. Si vous aimez les musiques entraînantes, l'esthétique camp et le non-conformisme assumé, ce film est une expérience à part entière. C'est un incontournable pour quiconque s'intéresse aux comédies musicales décalées.

Si vous cherchez quelque chose dans la veine de Dr. Horrible, ne cherchez pas plus loin ! Ce film est une comédie musicale déjantée avec des éléments de science-fiction et d'horreur, réalisée par Frank Oz (oui, celui qui a manipulé Yoda et Miss Piggy !). Basé sur la comédie musicale de scène, elle-même adaptée d'un film de série B de Roger Corman, cette version de 1986 met en vedette Rick Moranis en nerd timide et Ellen Greene dans le rôle qu'elle a créé sur scène. Mais la vraie star, c'est Audrey II, une plante carnivore géante et chantante, doublée par Levi Stubbs des Four Tops. Attendez-vous à des chansons incroyablement entraînantes, un humour noir délicieux et des caméos de dingue, notamment Steve Martin en dentiste sadique et Bill Murray en patient masochiste. C'est un classique culte pour une bonne raison !