Parasite, le chef-d'œuvre de Bong Joon-ho, a marqué l'histoire en étant le premier film non anglophone à remporter l'Oscar du meilleur film. Bien qu'il soit principalement un thriller social et un drame, le film est truffé d'humour noir et de moments comiques inattendus qui allègent (parfois) la tension. L'histoire, brillamment écrite, suit une famille pauvre qui infiltre celle d'une famille riche en se faisant passer pour des employés qualifiés. Les situations absurdes et les quiproquos créent un contraste saisissant avec les thèmes sociaux profonds abordés. Le casting est exceptionnel, chaque acteur contribuant à l'équilibre délicat entre les genres. Bong Joon-ho a déclaré s'être inspiré de ses propres expériences en donnant des cours particuliers étant plus jeune pour certaines idées du scénario. C'est un film complexe, passionnant et surprenant, qui prouve que l'humour peut exister même dans les récits les plus sombres.

La La Land est une comédie musicale pleine de charme et de mélancolie qui a failli remporter l'Oscar du meilleur film (petite confusion mémorable lors de la cérémonie !). Le film suit l'histoire d'amour entre une actrice en devenir (Emma Stone, oscarisée pour sa performance) et un musicien de jazz passionné (Ryan Gosling), qui luttent pour réaliser leurs rêves à Los Angeles. Réalisé par Damien Chazelle, le film est un hommage aux comédies musicales classiques, avec des numéros de danse et des chansons qui vous restent en tête. Bien que le film soit surtout connu pour sa romance et sa musique, il contient aussi de nombreux moments d'humour, notamment dans les interactions entre les deux personnages principaux. Les chorégraphies ont été répétées pendant des mois, et certaines scènes musicales ont été filmées en une seule prise pour capturer l'énergie du moment. Un film enchanteur, drôle et doux-amer sur la poursuite des rêves.

3 Billboards : Les Panneaux de la vengeance est un film qui mélange habilement drame intense et humour noir, ce qui lui a valu de nombreuses nominations et deux Oscars majeurs pour ses acteurs. Frances McDormand (oscarisée) incarne une mère déterminée qui, face à l'inaction de la police après le meurtre de sa fille, loue trois panneaux publicitaires pour interpeller le chef de la police (Woody Harrelson). Sam Rockwell (oscarisé également) joue un policier raciste et violent dont le parcours réserve des surprises. Le réalisateur et scénariste Martin McDonagh est connu pour ses dialogues percutants et son style qui n'hésite pas à confronter le spectateur à des situations inconfortables, souvent avec une pointe d'humour grinçant. Le film a été tourné dans une petite ville du Missouri, et les panneaux publicitaires sont devenus une attraction locale temporaire pendant le tournage. C'est un film puissant, drôle par moments, mais surtout très marquant.

Green Book : Sur les routes du Sud est une comédie dramatique chaleureuse et pleine d'humour, basée sur une histoire vraie. Le film raconte l'amitié improbable qui se noue entre Don Shirley (Mahershala Ali, oscarisé pour ce rôle), un pianiste afro-américain de jazz classique très raffiné, et Tony Vallelonga (Viggo Mortensen, exceptionnel), un videur italo-américain du Bronx, engagé comme chauffeur et garde du corps pour une tournée de concerts dans le Sud ségrégationniste des États-Unis en 1962. Leurs différences de personnalité et de milieu social donnent lieu à des situations cocasses et à des dialogues savoureux. Le film a remporté l'Oscar du meilleur film et célèbre l'ouverture d'esprit et l'évolution des mentalités. Le titre fait référence au "Green Book", un guide de voyage pour les Afro-Américains indiquant les établissements sûrs pendant l'ère de la ségrégation. C'est un film feel-good qui aborde des sujets importants avec intelligence et humanité.

Plongez dans le Hollywood de 1969 avec Quentin Tarantino et son film Once Upon a Time... in Hollywood. C'est une lettre d'amour au cinéma de cette époque, pleine de détails, de références et de l'humour caractéristique de Tarantino. L'histoire suit un acteur de télévision sur le déclin (Leonardo DiCaprio, hilarant et touchant) et sa doublure cascade (Brad Pitt, qui a remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour ce rôle cool et décontracté). Le film recrée l'atmosphère de l'époque avec une précision incroyable, des costumes aux décors en passant par la musique. C'est un film qui prend son temps, savourant chaque instant, avec des scènes qui peuvent sembler anecdotiques mais qui construisent un portrait fascinant d'une époque charnière. Tarantino a fait un effort considérable pour recréer des lieux réels de Los Angeles tels qu'ils étaient en 1969. Un voyage stylé et divertissant dans le passé.

The Artist est un hommage magnifique et ingénieux à l'âge d'or d'Hollywood, réalisé sous la forme d'un film muet en noir et blanc. C'est une comédie dramatique qui suit la carrière d'une star du cinéma muet (Jean Dujardin, qui a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour ce rôle, une première pour un Français !) confrontée à l'avènement du cinéma parlant. Le film est plein de gags visuels, de moments de pure joie cinématographique et d'une émotion sincère. Le chien Uggie est également une star à part entière ! Le film a été un succès mondial inattendu, remportant cinq Oscars majeurs, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur pour Michel Hazanavicius. Le réalisateur a volontairement utilisé des techniques de tournage et de montage de l'époque du muet pour recréer l'authenticité. C'est une expérience unique, pleine de charme et d'humour, qui prouve que le cinéma muet peut encore toucher les cœurs aujourd'hui.

Shakespeare In Love est une comédie romantique historique pleine d'esprit et de charme, qui a créé la surprise en remportant l'Oscar du meilleur film face à des concurrents de taille comme "Il faut sauver le soldat Ryan". Le film imagine une romance entre un jeune William Shakespeare en manque d'inspiration et une noble dame déguisée en homme pour jouer sur scène, à une époque où les femmes n'y étaient pas autorisées. Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush et Judi Dench (qui a remporté un Oscar pour seulement 8 minutes de présence à l'écran !) sont excellents. Le scénario est truffé de références littéraires et de clins d'œil à l'œuvre de Shakespeare, le tout saupoudré d'un humour délicieux et de quiproquos. Il est intéressant de noter que le film a été salué pour ses costumes d'époque et sa reconstitution du théâtre élisabéthain. C'est une fantaisie historique très divertissante et joliment écrite.

Juno est une comédie indépendante au dialogue percutant et à l'humour décalé qui a conquis le public et la critique. Le film suit Juno MacGuff, une adolescente qui se retrouve enceinte et décide de trouver des parents adoptifs pour son bébé. Le scénario, écrit par Diablo Cody (qui a remporté l'Oscar pour cela, son tout premier !), est plein de répliques cinglantes et d'observations justes sur l'adolescence et les relations humaines. Ellen Page (qui s'appelle désormais Elliot Page) offre une performance pleine de naturel et de charme dans le rôle-titre. Le film a aussi une bande son indie folk très cool et distinctive. Diablo Cody s'est inspirée de sa propre expérience pour écrire le scénario, bien que les événements ne soient pas autobiographiques. C'est un film frais, intelligent et très drôle qui aborde des sujets sérieux avec une légèreté bienvenue.

Accrochez-vous, Birdman est une plongée vertigineuse et pleine d'humour noir dans l'esprit tourmenté d'un acteur (Michael Keaton, dans un rôle qui résonne avec sa propre carrière) autrefois célèbre pour avoir incarné un super-héros, et qui tente de retrouver sa gloire sur les planches de Broadway. Réalisé par Alejandro G. Iñárritu, le film donne l'illusion d'être tourné en un seul plan-séquence, ce qui ajoute une énergie frénétique et immersive. La performance de Keaton est phénoménale, et il est entouré d'un casting brillant, dont Edward Norton et Emma Stone, tous deux nommés aux Oscars. Le film a remporté l'Oscar du meilleur film, saluant son audace formelle et son exploration satirique du monde du spectacle, de la critique et de la célébrité. Saviez-vous que la bande originale, composée principalement de percussions par Antonio Sánchez, a été improvisée en regardant le montage du film ? Cela contribue grandement à l'atmosphère unique et quelque peu chaotique du film.

Préparez-vous pour un road trip dysfonctionnel et incroyablement drôle avec Little Miss Sunshine ! Ce film indépendant, devenu un succès surprise, suit la famille Hoover, un groupe de marginaux attachants qui embarquent dans un van Volkswagen jaune déglingué pour emmener la plus jeune, Olive, participer à un concours de beauté pour enfants en Californie. Le casting est un pur bonheur : Toni Collette, Greg Kinnear, Steve Carell, Paul Dano, et la révélation Abigail Breslin. Mais c'est Alan Arkin, en grand-père grossier et héroïnomane, qui a volé la vedette et remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Le film est un mélange parfait d'humour noir et de tendresse, explorant les rêves brisés, l'échec et l'importance de la famille. Anecdote : Le tournage a été incroyablement rapide, seulement 30 jours, et le van Volkswagen a eu de vrais problèmes mécaniques, ajoutant à l'authenticité chaotique du voyage ! C'est une comédie douce-amère qui réchauffe le cœur.

Entrez dans l'univers fantasque et symétrique de Wes Anderson avec The Grand Budapest Hotel ! Ce film est une véritable œuvre d'art visuelle, chaque plan est un tableau méticuleusement composé avec des couleurs éclatantes et des décors somptueux. L'histoire, une aventure rocambolesque et hilarante à travers l'Europe de l'entre-deux-guerres, est portée par un casting absolument démentiel : Ralph Fiennes est parfait en concierge aux manières impeccables, entouré d'une pléiade de stars comme Tilda Swinton, Adrien Brody, Willem Dafoe, Jude Law, Bill Murray, et bien d'autres ! Le film a raflé quatre Oscars, principalement pour ses aspects techniques (décors, costumes, musique d'Alexandre Desplat), mais son scénario plein d'esprit et son humour décalé en font une comédie unique en son genre. Un petit secret : le film a été tourné en Allemagne, principalement dans un ancien grand magasin de Görlitz pour les intérieurs de l'hôtel. C'est une expérience cinématographique exquise et follement amusante.

Oh là là, Jojo Rabbit est une pépite d'humour noir et de satire ! Réalisé par le génial Taika Waititi (qui joue aussi une version imaginaire et complètement loufoque d'Hitler), ce film ose aborder un sujet très sérieux avec une légèreté déconcertante, mais toujours pertinente. L'histoire suit un jeune garçon allemand endoctriné par le nazisme, dont l'ami imaginaire est Hitler. C'est à la fois hilarant, touchant et profondément humain. Scarlett Johansson y est magnifique dans un rôle plus dramatique, et les jeunes acteurs Roman Griffin Davis et Thomasin McKenzie sont absolument sensationnels. Saviez-vous que Taika Waititi a remporté l'Oscar du meilleur scénario adapté pour ce film ? C'est une reconnaissance méritée pour un scénario qui jongle avec brio entre la comédie absurde et le drame poignant. Un film qui vous fera rire aux éclats tout en vous invitant à réfléchir.