Drive, réalisé par Nicolas Winding Refn, est un film à part dans cette liste. Bien qu'il y ait des moments de violence soudaine et brutale, ce n'est pas un film d'action non-stop à la Crank. Ryan Gosling y incarne un cascadeur hollywoodien qui arrondit ses fins de mois en étant chauffeur pour des criminels. Le film est surtout connu pour son ambiance stylisée, sa bande-son synthwave envoûtante et son héros stoïque et mystérieux. L'action est minimale mais percutante quand elle arrive, contrastant fortement avec l'atmosphère contemplative. C'est plus un thriller néo-noir stylisé qu'un pur film d'adrénaline.

Mi$e à prix (Smokin' Aces) est un film de Joe Carnahan qui réunit une pléiade d'acteurs dans une histoire tordue de primes sur la tête d'un magicien informateur. Le film est un festival de personnages excentriques (tueurs à gages, agents du FBI, néo-nazis...) et de fusillades chaotiques. C'est un film d'ensemble avec beaucoup d'intrigues parallèles, ce qui le rend moins focalisé sur un seul héros en mode survie comme dans Crank. L'action est présente et souvent excessive, mais le film navigue entre différentes perspectives. Un divertissement bruyant et stylisé.

La Peur au ventre (Running Scared en VO) est un thriller d'action sombre et violent réalisé par Wayne Kramer. Paul Walker y joue un mafieux chargé de faire disparaître une arme utilisée dans une fusillade, mais l'arme tombe entre de mauvaises mains. S'ensuit une nuit infernale où il doit la récupérer. Le film a une atmosphère poisseuse et un ton très noir, avec des scènes d'une brutalité parfois difficile. C'est une course contre la montre intense et désespérée à travers les bas-fonds, moins axée sur l'adrénaline pure que Crank, mais avec une tension constante et une violence graphique.

Réalisé par Edgar Wright, Baby Driver est un film d'action avec un sens du rythme unique. Baby est un jeune chauffeur de braquage qui souffre d'acouphènes et qui synchronise ses cascades et sa conduite avec la musique qu'il écoute en permanence. Le film intègre la musique de manière organique à l'action, transformant les scènes de poursuite en véritables ballets motorisés. C'est stylé, inventif et plein d'énergie, même si l'action est moins axée sur le combat au corps à corps que dans d'autres films de la liste. C'est une expérience auditive et visuelle très cool.

Atomic Blonde nous plonge dans le Berlin de la Guerre Froide, juste avant la chute du Mur. Charlize Theron y incarne Lorraine Broughton, une espionne britannique envoyée en mission pour récupérer une liste d'agents secrets. Le film est connu pour son style visuel léché, sa bande-son percutante (remplie de tubes des années 80) et surtout, ses scènes de combat d'une brutalité réaliste. La séquence de la cage d'escalier, filmée en un long plan séquence (ou presque), est un tour de force de chorégraphie et d'endurance. C'est un thriller d'espionnage stylé avec une action coup-de-poing.

Upgrade est un petit bijou de science-fiction et d'action, écrit et réalisé par Leigh Whannell (connu pour ses collaborations sur Saw et Insidious). L'histoire suit Grey Trace, un homme paralysé qui se voit proposer un implant d'intelligence artificielle, STEM, pour retrouver l'usage de son corps. Mais STEM a ses propres plans. Le film propose des scènes de combat incroyablement inventives et brutales, où STEM contrôle le corps de Grey avec une précision inhumaine. C'est intelligent, violent et surprenant, avec un concept original qui nourrit parfaitement l'action.

Mad Max : Fury Road est une explosion de fureur et de métal dans un désert post-apocalyptique. Ce film est une course-poursuite géante qui ne s'arrête quasiment jamais, un ballet mécanique orchestré de main de maître par George Miller. Charlize Theron, en Imperator Furiosa, est tout simplement phénoménale, et Tom Hardy reprend le rôle de Max avec brio. Ce qui frappe, c'est l'utilisation massive d'effets pratiques et de cascades réelles, donnant au film une sensation de danger et d'authenticité palpable malgré son univers démesuré. C'est un chef-d'œuvre d'action visuelle, un spectacle époustouflant.

Dredd nous plonge dans le futur dystopique de Mega-City One, où les Juges sont à la fois policiers, juges et bourreaux. Karl Urban incarne le Juge Dredd avec une fidélité impressionnante au personnage du comic book (on ne voit d'ailleurs jamais son visage !). Le film se déroule principalement dans un immense gratte-ciel, transformant l'ascension en un véritable parcours du combattant. L'action est crue, violente et sans compromis, utilisant notamment l'effet 'Slow-Mo' pour des scènes visuellement marquantes. C'est un film sombre, intense et efficace, qui capture parfaitement l'esprit brutal de l'univers de Judge Dredd.

The Raid (ou The Raid: Redemption) est un véritable uppercut cinématographique venu d'Indonésie. L'histoire est simple : une équipe du SWAT doit prendre d'assaut un immeuble contrôlé par un baron de la drogue. Mais la simplicité du pitch cache une déferlante d'action d'une intensité inouïe. Le film met en avant le Pencak Silat, un art martial indonésien, avec des combats d'une brutalité et d'une complexité incroyables. Confiné dans l'immeuble, le film crée une tension constante et ne lésine pas sur la violence graphique. C'est un modèle de cinéma d'action pur, sans temps mort, qui vous laisse essoufflé.

John Wick a redéfini l'action moderne avec son style chorégraphié et son univers d'assassins stylisé. Keanu Reeves y incarne un tueur à gages à la retraite forcé de reprendre du service après qu'on lui a tout pris. Ce qui démarre comme une simple vengeance se transforme en une plongée dans un monde souterrain fascinant avec ses propres règles et codes. Le film excelle dans son 'gun-fu' (mélange de maniement d'armes à feu et d'arts martiaux), offrant des scènes de combat d'une fluidité et d'une brutalité rares. C'est un film qui va droit au but, avec une action quasi-continue et un héros charismatique et implacable. Le début d'une saga culte !

Shoot 'Em Up : Que la partie commence est un film d'action qui ne se prend pas au sérieux une seule seconde et qui le revendique fièrement ! Avec Clive Owen en tireur d'élite mystérieux et Paul Giamatti en méchant délicieusement excessif, le film enchaîne les fusillades stylisées et les scènes d'action improbables avec une énergie folle. Le concept ? Un homme protège un bébé au milieu d'une guerre entre gangs, tout en tirant sur tout ce qui bouge. C'est du grand spectacle, inventif dans sa mise en scène des gunfights (la scène de la naissance pendant une fusillade est culte !) et porté par des dialogues percutants et un humour noir assumé. Un plaisir coupable pour les fans d'action over-the-top.

Hardcore Henry, c'est l'expérience cinématographique ultime pour les amateurs d'action pure et dure. Tourné entièrement en vue subjective à la première personne, comme un jeu vidéo, ce film vous jette directement dans la peau du héros, un cyborg amnésique qui doit sauver sa femme. L'action est non-stop, brutale et incroyablement immersive. On ressent chaque coup, chaque saut, chaque course-poursuite comme si l'on y était. C'est un défi technique impressionnant et un véritable tour de force en termes de chorégraphie d'action. Si vous cherchez un film qui ne lève jamais le pied et vous scotche à votre siège du début à la fin, c'est celui-là !

Hyper tension 2 prend le concept fou du premier film et le pousse encore plus loin, dans le territoire du complètement barge et démesuré ! Chev Chelios est de retour, et cette fois, son cœur a été volé et remplacé par une batterie qui nécessite des chocs électriques réguliers. Si vous pensiez que le premier était intense, celui-ci monte le volume à 11. C'est plus rapide, plus violent, plus absurde et incroyablement drôle. Les réalisateurs Mark Neveldine et Brian Taylor continuent d'expérimenter avec le style visuel, créant un chaos organisé qui colle parfaitement à l'état du protagoniste. C'est une suite qui ne se contente pas de répéter la formule, elle l'explose dans un feu d'artifice d'action et de délire.

Ah, Hyper tension ! C'est le film qui a lancé cette mode de l'action non-stop, où le héros doit littéralement rester sous adrénaline pour survivre. Imaginez : Jason Statham, parfait dans le rôle de Chev Chelios, empoisonné et contraint de chercher des sensations fortes constantes pour ne pas mourir. C'est un concept déjanté et totalement assumé qui donne lieu à une course contre la montre effrénée à travers Los Angeles. Le rythme est frénétique, les scènes d'action s'enchaînent sans répit, souvent avec une bonne dose d'humour noir et d'excès jouissifs. C'est le genre de film où l'on n'a pas le temps de souffler, un véritable shoot d'adrénaline à regarder !