Réalisé par Ang Lee, "Garçon d'honneur" (The Wedding Banquet, 1993) est une comédie dramatique taiwanaise-américaine qui aborde avec humour et sensibilité le sujet du mariage blanc et du coming-out dans une famille traditionnelle. Le film suit un homme gay vivant à New York avec son petit ami, qui organise un mariage arrangé avec une jeune femme chinoise pour satisfaire ses parents venus de Taiwan. Bien sûr, les complications s'accumulent !

Le film excelle à dépeindre le choc des cultures et des générations, ainsi que les pressions sociales et familiales liées au mariage et à l'homosexualité. C'est une œuvre chaleureuse, intelligente et très humaine qui a connu un succès international et a aidé à ouvrir la voie à d'autres films explorant des thèmes similaires. Un classique du cinéma asiatique sur l'acceptation et l'identité.

Chef-d'œuvre de Chen Kaige, "Adieu ma concubine" (1993) est une fresque historique et culturelle bouleversante qui traverse un demi-siècle d'histoire chinoise à travers les vies de deux stars de l'Opéra de Pékin. Le film explore des thèmes complexes d'identité, de genre, d'amour non réciproque et de loyauté dans le contexte des bouleversements politiques majeurs, de l'occupation japonaise à la Révolution culturelle.

L'une des relations centrales est l'attachement profond et teinté de désir du personnage de Dieyi (interprété par le regretté Leslie Cheung) pour son partenaire de scène, Xiaolou. Bien que non explicitement une histoire d'amour gay au sens moderne, les thèmes d'amour, de performance de genre et de sacrifice ont résonné fortement auprès du public LGBTQ+. Le film a remporté la Palme d'Or à Cannes, un exploit rare pour un film chinois, et reste une œuvre d'une beauté et d'une puissance émotionnelle rares.

Lou Ye, cinéaste habitué aux démêlés avec la censure chinoise (son travail a souvent été interdit ou retardé), signe avec "Nuits d'ivresse printanière" (Spring Fever, 2009) un drame intense et sensoriel. Le film suit un homme engagé pour espionner son amant, ce qui déclenche une série de relations compliquées et passionnelles. Tourné en partie à l'aide de caméras "espionnes" pour échapper à la détection, le style visuel est brut, intime et reflète le sentiment de clandestinité.

Le film explore les dynamiques de désir, de trahison et de solitude avec une approche naturaliste. Il a été présenté au Festival de Cannes où il a remporté le Prix du scénario, malgré l'interdiction pour Lou Ye de s'y rendre. C'est une œuvre qui, par sa forme et son sujet, incarne la persévérance artistique face à l'adversité.

Adapté d'un roman anonyme circulant sur internet, "Lan Yu" de Stanley Kwan (réalisé en 2001) est un drame romantique puissant qui a marqué les esprits. Le film dépeint la relation tumultueuse sur plusieurs années entre un homme d'affaires prospère de Pékin et un jeune étudiant. Leur histoire d'amour, faite de passion, de ruptures et de retrouvailles, est poignante et dépeint avec sensibilité les complexités des relations homosexuelles dans une société en mutation.

Bien qu'il n'ait pas été officiellement distribué en Chine continentale à cause de son sujet, "Lan Yu" a connu un grand succès dans les festivals internationaux et à Hong Kong et Taiwan. Il a permis de révéler les talents de ses acteurs, Hu Jun et Liu Ye, qui livrent ici des performances exceptionnelles et d'une grande justesse émotionnelle. Un film audacieux et profondément touchant qui reste une référence du cinéma queer asiatique.

Réalisé par Zhang Yuan et sorti en 1996, "Palais de l'Est, palais de l'Ouest" est un jalon essentiel du cinéma queer chinois et une œuvre courageuse qui a directement défié la censure. Le film se déroule presque entièrement dans une station de police une nuit, où un jeune écrivain gay est interrogé par un policier hétérosexuel. Ce qui commence comme un interrogatoire se transforme en un jeu complexe de pouvoir, de séduction et de confrontation idéologique. Le film explore la répression étatique de l'homosexualité et les dynamiques complexes entre désir et autorité.

Zhang Yuan a tourné ce film sans permission et a été brièvement emprisonné pour cela, ce qui témoigne de la nature subversive de son œuvre. L'intensité psychologique et les dialogues percutants font de ce film une expérience captivante et un témoignage poignant des luttes pour l'identité et la liberté dans un contexte répressif.

Accro (Addicted), bien que listée ici comme un film, est avant tout une série web chinoise qui a déchaîné les passions... avant de subir la censure ! Adaptée du roman BL (Boys' Love) "Are You Addicted?" de Chai Jidan, cette série a connu un succès phénoménal grâce à la chimie incroyable entre ses deux acteurs principaux, Johnny Huang et Timmy Xu. Elle raconte l'histoire de deux lycéens qui deviennent beaux-frères et développent des sentiments l'un pour l'autre. Son authenticité et sa représentation relativement ouverte des relations homosexuelles en ont fait un phénomène culturel, prouvant l'appétit du public pour de telles histoires, malgré le climat de censure.

Son annulation brutale et la suppression de nombreux épisodes n'ont fait qu'accroître son statut culte et ont mis en lumière les défis auxquels sont confrontées les productions LGBTQ+ en Chine. Un incontournable pour comprendre ce sous-genre et l'impact de la censure !