Hollywood on Parade est une série de courts métrages produits par Paramount Pictures au début des années 1930. Ces courts métrages présentaient des stars de l'époque, des numéros de vaudeville, des extraits de films et des aperçus des coulisses des studios. C'était une manière pour Paramount de promouvoir ses acteurs et ses productions auprès du public. Bien qu'ils ne soient pas des films à part entière avec une intrigue, ces "On Parade" sont des documents précieux pour les historiens du cinéma, offrant un aperçu fascinant de la culture des célébrités et du divertissement à l'aube de l'ère du parlant. Chaque court métrage est une petite capsule temporelle du glamour et de la curiosité d'Hollywood.

Hollywood Hotel est une comédie musicale de 1937 qui nous emmène dans les coulisses de l'industrie cinématographique. Dick Powell y incarne un musicien qui gagne un contrat à Hollywood mais se retrouve rapidement confronté aux pièges et aux déceptions du système des studios. Le film est un prétexte pour présenter de nombreux numéros musicaux et des apparitions de stars de l'époque, ainsi qu'un aperçu (romancé) du fonctionnement des grands studios. C'est un divertissement léger et mélodieux, typique des comédies musicales de l'âge d'or d'Hollywood, offrant un regard sur les espoirs et les désillusions de ceux qui rêvent de succès sur grand écran.

Réalisé par Joe Dante, Hollywood Boulevard est un film à petit budget produit par Roger Corman qui sert à la fois d'hommage et de satire au monde des films de série B. L'histoire suit une jeune actrice arrivant à Hollywood qui se retrouve mêlée à une série de meurtres sur les plateaux de tournage. Le film est rempli de clins d'œil au cinéma de genre, de caméos et d'apparitions de vétérans du cinéma Bis. C'est une lettre d'amour ironique au processus de création de films fauchés, avec une énergie et un humour qui compensent largement son manque de moyens. Un must pour les cinéphiles qui aiment les coulisses d'Hollywood, même les moins reluisantes.

Hollywood Party est un film musical pré-Code de la MGM, surtout connu pour être une succession de sketches et de numéros musicaux mettant en vedette une liste impressionnante de stars de l'époque, dont Stan Laurel et Oliver Hardy, Ted Healy et ses stooges (qui deviendront plus tard les Three Stooges), Jimmy Durante, et bien d'autres. Le film n'a pas vraiment d'intrigue cohérente, il s'agit plutôt d'une vitrine pour le talent comique et musical de la MGM. C'est un aperçu amusant et chaotique du glamour et de la folie des premières années d'Hollywood, un vrai patchwork de talents.

Dans le genre série B horrifique, Hollywood Chainsaw Hookers est un titre qui ne laisse pas indifférent, ne serait-ce que par son titre explicite. Réalisé par Fred Olen Ray, ce film suit un détective privé enquêtant sur la disparition d'une jeune femme, ce qui le mène dans le monde souterrain d'Hollywood impliquant une secte égyptienne et des professionnelles du sexe armées de tronçonneuses. Avec la participation de l'icône du cinéma d'exploitation Gunnar Hansen (le Leatherface original), le film est un exemple typique du cinéma grindhouse des années 80, assumant pleinement son côté fauché, sanglant et absurde. À réserver aux amateurs du genre !

Hollywood Canteen est un véritable morceau d'histoire du cinéma et de la Seconde Guerre mondiale. Ce film musical réunit une pléiade de stars de l'époque, qui jouent leur propre rôle, divertissant les soldats américains de passage dans la célèbre Hollywood Canteen, un club géré par des bénévoles de l'industrie du spectacle. Le scénario, bien que mince (une histoire d'amour entre un soldat et une hôtesse), est surtout un prétexte pour présenter des numéros musicaux et des apparitions de dizaines de célébrités, de Bette Davis et Joan Crawford à Frank Sinatra et Glenn Miller. C'est un témoignage émouvant de l'effort de guerre à Hollywood et une capsule temporelle fascinante.

Réalisé par Frank Tashlin, Un vrai cinglé de cinéma (titre original : Hollywood or Bust) est une comédie délirante portée par le duo comique légendaire Dean Martin et Jerry Lewis. Ils y jouent deux personnages qui se retrouvent embarqués dans un voyage à travers les États-Unis avec un bébé kangourou et le rêve d'aller à Hollywood. Le film est un festival de gags visuels et de situations burlesques, typiques du style de Lewis, contrastant avec le charme décontracté de Martin. C'est l'une des dernières collaborations du duo et offre un aperçu de leur dynamique comique inimitable à son apogée.

Satire audacieuse et culte, Hollywood Shuffle est l'œuvre de Robert Townsend, qui a co-écrit, réalisé, produit et joué le rôle principal. Il y incarne Bobby Taylor, un jeune acteur noir rêvant de percer à Hollywood, mais constamment confronté aux rôles stéréotypés et souvent dégradants proposés aux acteurs afro-américains à l'époque. Le film utilise l'humour, le rêve et la fantaisie pour dénoncer le racisme systémique de l'industrie du cinéma. C'est un commentaire social percutant, plein d'énergie et d'intelligence, qui a marqué son époque et reste pertinent aujourd'hui.

Hollywoodland nous plonge dans les mystères non résolus d'Hollywood, en se concentrant sur la mort énigmatique de George Reeves, l'acteur qui a incarné Superman à la télévision dans les années 1950. Adrien Brody incarne un détective privé chargé d'enquêter sur ce décès, officiellement classé comme un suicide, mais entouré de doutes et de rumeurs impliquant des figures puissantes de l'industrie cinématographique. Le film, avec Ben Affleck dans le rôle de Reeves, est un drame captivant qui explore les zones d'ombre de la célébrité et les dessous parfois sordides de Tinseltown. C'est une plongée fascinante dans une époque révolue et une affaire qui continue de susciter les interrogations.

Woody Allen nous livre une de ses comédies les plus personnelles avec Hollywood Ending. Il y incarne Val Waxman, un réalisateur autrefois célèbre, aujourd'hui hypocondriaque et au creux de la vague. Contre toute attente, son ex-femme, devenue une productrice influente, lui offre une chance de revenir sur le devant de la scène en réalisant un grand film à New York. Le seul hic ? Val devient mystérieusement aveugle juste avant le début du tournage. Déterminé à ne pas laisser passer cette opportunité, il décide de cacher sa cécité. Ce film est une satire mordante du monde du cinéma, pleine de quiproquos et de situations absurdes, typiques de l'humour de Woody Allen. C'est une réflexion amusante sur l'art, le compromis et la folie créative.

Hollywood Homicide est un duo d'enquêteurs pas comme les autres ! Harrison Ford et Josh Hartnett forment une équipe de détectives de la police de Los Angeles avec des activités secondaires plutôt... inhabituelles. L'un vend de l'immobilier, l'autre est un acteur en devenir et professeur de yoga. Leur dernière affaire ? Le meurtre d'un groupe de hip-hop. Ce film offre un mélange détonant d'action, de comédie et de mystère, le tout ancré dans le décor scintillant et parfois loufoque d'Hollywood. Préparez-vous à des poursuites endiablées et des dialogues pleins d'esprit, portés par le charisme indéniable de ses acteurs principaux. C'est un divertissement solide qui ne se prend pas trop au sérieux.

Découvrez le choc des cultures hilarant dans Bollywood/Hollywood ! Réalisé par Deepa Mehta, cette comédie romantique pétillante nous plonge dans la vie d'un jeune homme d'affaires canadien d'origine indienne qui cherche désespérément une fausse fiancée pour apaiser sa mère mourante. Il "engage" une jeune femme qui se révèle être bien plus complexe qu'il ne l'imaginait, et qui pourrait bien cacher ses propres secrets. Ce film est une exploration joyeuse et pleine d'esprit des identités, des traditions familiales et de l'amour inattendu, le tout saupoudré de numéros musicaux à la mode Bollywood. C'est une véritable bouffée d'air frais qui célèbre avec humour les ponts jetés entre l'Est et l'Ouest.