Dans cette comédie romantique, L'Abominable Vérité (original The Ugly Truth), Katherine Heigl joue Abby Richter, une productrice d'émission de télévision très contrôlée qui cherche l'amour. Son émission est au bord de l'annulation, et elle est forcée de travailler avec Mike Chadway (Gerard Butler), un animateur cynique et misogyne dont le segment s'appelle justement 'La Abominable Vérité'. Le titre fait référence à la vision brute et désabusée de Mike sur les relations hommes-femmes. Le film repose sur le contraste entre les deux personnages et leurs joutes verbales. Une comédie romantique classique avec des dialogues vifs, malgré un titre un peu provocateur.

Cette comédie des frères Farrelly, L'Amour extra-large (original Shallow Hal), met en scène Hal (Jack Black), un homme superficiel qui ne s'intéresse qu'aux femmes physiquement parfaites. Après avoir été hypnotisé, il commence à voir la beauté intérieure des gens reflétée par leur apparence physique. Il tombe alors amoureux de Rosemary (Gwyneth Paltrow), qu'il voit comme mince et magnifique, mais que les autres voient comme obèse. Le film utilise la comédie pour explorer les préjugés sur l'apparence et l'idée que la vraie beauté est subjective. Une comédie qui fait réfléchir sur les standards de beauté tout en offrant des moments légers.

Dans ce drame politique de 1963, Le Vilain Américain (titre original The Ugly American), Marlon Brando incarne Harrison Carter MacWhite, un ambassadeur américain envoyé dans un pays fictif d'Asie du Sud-Est en pleine instabilité politique. Le titre fait référence à un concept développé dans le roman dont le film est adapté : l'idée que les Américains à l'étranger, malgré leurs bonnes intentions, peuvent être perçus comme 'vilains' (au sens de désagréables, maladroits ou arrogants) par leur comportement et leur manque de compréhension culturelle. Le film explore les défis de la diplomatie et de l'interventionnisme. Un rôle complexe pour Brando dans un film qui aborde des thèmes encore pertinents aujourd'hui.

Réalisé par le maître Guillermo del Toro, La Forme de l'eau est une fable fantastique qui a remporté l'Oscar du Meilleur Film. L'histoire se déroule durant la Guerre Froide et suit Elisa, une femme de ménage muette qui travaille dans un laboratoire gouvernemental secret. Elle y développe une relation unique avec une créature amphibie capturée. Le film est un hommage passionné aux films de monstres classiques, mais avec une approche très humaine et romantique. La direction artistique est sublime, créant une atmosphère à la fois sombre et onirique. Une œuvre lyrique sur l'amour sous toutes ses formes et l'acceptation de la différence.

Tim Burton nous livre ici un conte gothique et poétique inoubliable. Edward aux mains d'argent raconte l'histoire d'une création inachevée (Johnny Depp dans l'un de ses premiers grands rôles avec Burton) qui, au lieu de mains, possède des lames de métal tranchantes. Tiré de son château isolé, Edward découvre la vie en banlieue américaine et ses habitants. Le film est une allégorie sur la différence, l'innocence et la cruauté de la société. Les décors et les costumes sont typiques du style visuel unique de Burton, créant un monde à la fois enchanteur et légèrement mélancolique. Un film culte qui continue de toucher par sa tendresse et son originalité.

Cette coproduction européenne offre une nouvelle version animée du célèbre conte d'Andersen, Le vilain petit canard. Le film suit le jeune canard 'Vilain' qui, rejeté par les autres à cause de son apparence différente, part à l'aventure pour trouver sa place dans le monde, accompagné d'une souris espiègle. L'animation est colorée et accessible, ciblant un jeune public. C'est une histoire intemporelle sur l'acceptation de soi, la différence et l'importance de l'amitié. Un joli conte moderne qui rappelle aux enfants (et aux grands) que la beauté vient de l'intérieur.

Dans ce film d'action des années 80, Vengeance aveugle, Rutger Hauer incarne Nick Parker, un vétéran de la guerre du Vietnam devenu aveugle mais aux compétences de combat affûtées. Armé d'une canne de bambou modifiée, il part à la recherche de son ami disparu à la demande de son fils. Le film mélange habilement les arts martiaux et l'action pure, avec Rutger Hauer s'entraînant spécifiquement pour le rôle afin de rendre ses mouvements crédibles. C'est un film de série B efficace et divertissant, parfait pour les amateurs de vengeances stylisées et de héros improbables. Une performance surprenante de Rutger Hauer dans un rôle physique et exigeant.

Plongez dans le Paris médiéval avec cette adaptation animée de Disney, Le Bossu de Notre-Dame. Inspiré du roman de Victor Hugo, le film suit Quasimodo, le sonneur de cloches au grand cœur mais au physique ingrat, qui vit reclus dans la cathédrale. L'animation est somptueuse, capturant la grandeur de Notre-Dame et l'agitation des rues parisiennes. Les chansons composées par Alan Menken et Stephen Schwartz sont parmi les plus ambitieuses et les plus sombres de l'ère de la Renaissance Disney, abordant des thèmes matures comme le fanatisme religieux et la discrimination. Un film d'animation qui ose explorer des sujets complexes tout en offrant de l'aventure et de l'émotion.

Basé sur l'histoire vraie de Rocky Dennis, un adolescent atteint d'une maladie osseuse rare qui lui déforme gravement le visage, Mask est un film incroyablement touchant sur l'acceptation et l'amour inconditionnel. Cher, dans l'un de ses rôles les plus acclamés, incarne Rusty, la mère biker de Rocky, une femme forte et aimante qui se bat pour que son fils soit traité normalement. Eric Stoltz est méconnaissable et poignant sous le maquillage prothétique pour donner vie à Rocky, un jeune homme intelligent et optimiste malgré les défis. Le film est réalisé par Peter Bogdanovich et bénéficie d'une bande sonore rock classique. Préparez-vous à être ému aux larmes par cette histoire de résilience et de courage.

Réalisé par l'unique David Lynch, Elephant Man est un chef-d'œuvre d'émotion et d'humanité. Ce film bouleversant raconte l'histoire vraie de Joseph Merrick (appelé John dans le film), un homme sévèrement défiguré dans l'Angleterre victorienne. John Hurt, sous un maquillage incroyablement détaillé qui prenait des heures à appliquer chaque jour, offre une performance absolument déchirante. Anthony Hopkins est tout aussi exceptionnel dans le rôle du Dr. Frederick Treves, le chirurgien qui prend Merrick sous son aile. Le film a été tourné en noir et blanc, un choix artistique fort qui renforce l'atmosphère de l'époque et l'impact visuel. C'est un drame puissant qui interroge sur la dignité, la compassion et les préjugés.

Préparez-vous à une expérience intense avec Blindness, l'adaptation cinématographique du roman éponyme de José Saramago, Prix Nobel de Littérature. Réalisé par le maître brésilien Fernando Meirelles (La Cité de Dieu), ce film explore une épidémie soudaine qui rend la population aveugle, plongeant le monde dans le chaos. Julianne Moore et Mark Ruffalo y livrent des performances poignantes alors qu'ils luttent pour survivre et comprendre ce phénomène. Le film utilise une photographie éblouissante, paradoxalement, pour illustrer le manque de vision, créant une atmosphère à la fois belle et terrifiante. C'est une réflexion profonde sur la nature humaine, la société et ce qui arrive quand nos sens les plus fondamentaux nous sont retirés. Un film qui marque l'esprit et pousse à la réflexion.