Adaptation du roman classique de Louisa May Alcott, ce film suit la vie de quatre sœurs, Jo, Meg, Amy et Beth March, pendant la guerre de Sécession. Chaque sœur fait face à ses propres défis et tristesses, qu'il s'agisse de maladie, de pauvreté, de déception amoureuse ou de la difficulté de poursuivre ses rêves. Le film explore les liens familiaux forts qui les aident à surmonter les épreuves. Greta Gerwig apporte une touche moderne à cette histoire intemporelle sur la croissance et la résilience.

Ce remake musical raconte l'ascension de la chanteuse Ally (Lady Gaga) alors que la carrière de son mentor et amant, Jackson Maine (Bradley Cooper), décline. Ally connaît le succès mais doit aussi faire face aux démons de Jackson, ce qui entraîne une grande tristesse et des difficultés dans leur relation. Le film explore les sacrifices et les peines qui accompagnent la célébrité et l'amour. Lady Gaga a remporté un Oscar pour la meilleure chanson originale, 'Shallow'.

Deux Américains solitaires, Bob Harris (Bill Murray) et Charlotte (Scarlett Johansson), se rencontrent dans un hôtel de Tokyo. Charlotte, jeune mariée, se sent perdue et déconnectée dans cette ville étrangère et dans sa propre vie. Sa mélancolie est palpable et trouve un écho chez Bob. Sofia Coppola capture magnifiquement le sentiment d'isolement et la recherche de connexion dans un monde déroutant. L'atmosphère nocturne de Tokyo est presque un personnage à part entière.

Ce premier film solo de Greta Gerwig suit Christine 'Lady Bird' McPherson (Saoirse Ronan) pendant sa dernière année de lycée à Sacramento. L'adolescence est une période de grands bouleversements émotionnels, et Lady Bird éprouve de la tristesse, de la frustration et de la confusion face à sa famille, ses amis et son avenir. C'est un portrait authentique et plein d'esprit des difficultés de grandir et de trouver sa place. La relation compliquée entre Lady Bird et sa mère est le cœur battant du film.

Joel et Clementine décident d'effacer les souvenirs de leur relation tumultueuse. Clementine (Kate Winslet) est un personnage complexe et impulsif, dont la tristesse et l'instabilité émotionnelle sont au cœur de l'intrigue. Le film explore la douleur de la rupture et le désir d'échapper à la souffrance, tout en montrant que même les souvenirs douloureux façonnent qui nous sommes. Le scénario non linéaire de Charlie Kaufman est un puzzle fascinant sur l'amour et la perte.

Derek Cianfrance dépeint l'évolution d'un mariage sur plusieurs années, alternant entre la passion des débuts et la douleur de la désintégration. Michelle Williams incarne Cindy, une femme dont le désenchantement et la tristesse face à la relation qui s'effiloche sont palpables. Le film est d'un réalisme brut et inconfortable, montrant comment l'amour peut s'éroder et laisser place à une profonde mélancolie. Les improvisations des acteurs renforcent l'authenticité des scènes de conflit et de désespoir.

Ce chef-d'œuvre de Pixar nous emmène dans le monde intérieur de Riley, une jeune fille qui déménage et dont les émotions sont sens dessus dessous. Le personnage de Tristesse, initialement perçu comme un problème par Joie, se révèle être essentiel à l'équilibre émotionnel de Riley. Le film montre de manière brillante que la tristesse n'est pas une émotion à éviter, mais une partie nécessaire et saine de l'expérience humaine, cruciale pour la croissance. C'est un film intelligent et touchant pour tous les âges.

Ce film poignant raconte l'histoire de Ma (Brie Larson), une jeune femme séquestrée depuis des années dans une pièce avec son jeune fils, Jack. Bien que l'histoire soit racontée du point de vue de l'enfant, la tristesse, la résilience et le traumatisme de Ma sont au cœur du récit. Le film explore les conséquences psychologiques de l'enfermement et la difficulté de se réadapter au monde extérieur. La performance de Brie Larson, récompensée par un Oscar, est absolument bouleversante.

Hazel Grace Lancaster (Shailene Woodley) est une adolescente atteinte d'un cancer qui voit sa vie bouleversée par une rencontre. Ce drame pour jeunes adultes aborde la maladie, l'amour et la perte avec sensibilité. Le personnage de Hazel doit naviguer entre la joie de l'amour naissant et la réalité de sa condition, explorant la tristesse inhérente à la fragilité de la vie. Un film qui vous touchera en plein cœur et vous fera verser quelques larmes.

Réalisé par Sofia Coppola, ce film nous transporte dans la banlieue américaine des années 70 pour observer les vies énigmatiques et tragiques des sœurs Lisbon. Raconté du point de vue des garçons du quartier, fascinés et impuissants face à leur mélancolie croissante, le film capture une atmosphère de rêve éthérée et de tristesse latente. La bande originale de Air est culte et renforce l'impression d'une bulle hors du temps, douce et pourtant profondément désespérée.

Plongez dans l'esprit de Justine (Kirsten Dunst), une jeune mariée aux prises avec une dépression profonde, alors qu'une planète nommée Melancholia menace d'entrer en collision avec la Terre. Lars von Trier crée une œuvre visuellement époustouflante qui utilise la fin du monde comme une métaphore saisissante de la maladie mentale. C'est un film intense et beau, explorant la tristesse existentielle avec une honnêteté brutale. Le contraste entre la célébration d'un mariage et la descente aux enfers psychologique est particulièrement puissant.