Datant de 1931, cette "Alice in Wonderland" est l'une des premières adaptations sonores de l'œuvre de Lewis Carroll. Réalisée par Bud Pollard, c'est une production indépendante à petit budget. Le film est assez court et tente de condenser les événements du livre, ce qui rend l'intrigue parfois décousue. L'interprétation des personnages est très théâtrale, typique du cinéma de cette époque de transition entre le muet et le parlant. C'est surtout une curiosité historique pour les cinéphiles intéressés par l'évolution des adaptations d'Alice.

Cette adaptation animée de 1988, réalisée par Andrea Bresciani et Richard Slapczynski, est une production australienne. Elle fait partie de la série "Goodtimes' Classic Stories". L'animation est assez basique, typique des dessins animés éducatifs ou destinés directement à la vidéo des années 80. Le film adapte l'histoire de manière simplifiée, se concentrant sur les rencontres principales d'Alice dans le Pays des Merveilles. C'est une version qui s'adresse avant tout aux très jeunes enfants, cherchant à leur faire découvrir l'histoire de manière simple et rapide.

Réalisée par Toshiyuki Hiruma en 1995, cette version animée est une coproduction américano-japonaise. Elle fait partie d'une série d'adaptations de classiques de la littérature pour enfants. L'animation est typique des productions destinées au marché vidéo de l'époque, simple mais efficace. Le film suit globalement l'intrigue des deux livres d'Alice de Lewis Carroll. C'est une version accessible pour un jeune public, qui introduit les personnages et les événements clés de l'histoire de manière assez directe. Moins connue que les grandes productions, elle offre néanmoins une porte d'entrée simple vers le Pays des Merveilles.

Cette version de 1966 est une production de la BBC, réalisée par Jonathan Miller. Ce qui la rend unique, c'est son approche délibérément non-fantastique et psychologique. Miller a choisi de dépeindre les personnages comme des figures victoriennes ordinaires, sans costumes d'animaux extravagants, pour mettre l'accent sur l'absurdité des interactions sociales plutôt que sur les merveilles visuelles. C'est une interprétation austère et intellectuelle de l'œuvre, très différente des adaptations plus colorées. Elle a d'ailleurs été diffusée en noir et blanc, renforçant son atmosphère singulière. Un choix audacieux qui ne plaira pas à tout le monde, mais qui offre une perspective intéressante sur le texte de Carroll.

Plongez dans le passé avec cette adaptation cinématographique de 1933, produite par Paramount Pictures. C'est l'une des premières versions "parlantes" d'Alice. Ce film est célèbre pour son utilisation intensive de masques et de costumes élaborés pour représenter les créatures du Pays des Merveilles, donnant un aspect unique et parfois un peu effrayant aux personnages. Le casting est une véritable galerie de stars de l'époque, avec notamment W.C. Fields en Humpty Dumpty et Cary Grant en Fausse Tortue. Malgré certaines libertés prises avec le texte, cette version reste une curiosité fascinante pour les amateurs de l'histoire d'Alice et du cinéma classique.

Cette adaptation télévisée de 1999, réalisée par Nick Willing, est souvent saluée pour sa fidélité aux illustrations originales de John Tenniel. Le film bénéficie d'un casting impressionnant, incluant Whoopi Goldberg en Chat du Cheshire, Ben Kingsley en Chenille, Martin Short en Chapelier Fou et Christopher Lloyd en Lapin Blanc. Les effets spéciaux, bien que datant de la fin des années 90, étaient assez avancés pour l'époque et contribuent à créer une atmosphère à la fois féerique et légèrement inquiétante, plus proche de l'esprit du livre que certaines versions édulcorées. C'est une production ambitieuse qui tente de capturer toute la bizarrerie et l'imagination de l'œuvre de Carroll.

Continuant l'aventure commencée par Tim Burton, "Alice de l'autre côté du miroir" nous replonge dans cet univers si particulier. Cette fois, Alice doit voyager dans le temps pour sauver le Chapelier Fou. Le film pousse encore plus loin les limites visuelles, avec des effets spéciaux spectaculaires pour représenter le voyage temporel et les différentes époques du Pays des Merveilles. On retrouve avec plaisir le casting principal, rejoint par Sacha Baron Cohen dans le rôle du Temps, une entité mi-humaine mi-horloge, qui apporte une touche d'humour absurde typique de l'univers. Bien que moins centré sur Alice elle-même, le film explore davantage l'histoire et les relations des personnages secondaires, offrant un regard neuf sur leur passé.

Tim Burton s'est attaqué au mythe d'Alice en 2010, offrant une suite/réimagination visuellement stupéfiante. Ce n'est pas une simple adaptation du livre, mais plutôt une histoire qui voit une Alice désormais adulte retourner dans le Pays des Merveilles qu'elle croyait n'être qu'un rêve d'enfant. Le casting est un rêve pour tout fan de Burton, avec Johnny Depp en Chapelier Fou plus déjanté que jamais, Helena Bonham Carter en Reine Rouge à la tête disproportionnée, et Anne Hathaway en Reine Blanche éthérée. Le film a d'ailleurs remporté deux Oscars pour ses costumes et sa direction artistique, ce qui témoigne de l'incroyable travail fait sur l'esthétique. C'est un conte plus sombre et plus épique, qui explore la quête de soi d'Alice face à un monde devenu tyrannique.

Ah, l'adaptation animée de 1951 par Disney ! C'est LA version qui a gravé Alice dans l'imaginaire collectif de tant de générations. Malgré un accueil critique mitigé à sa sortie (certains puristes trouvaient le film trop "américanisé" par rapport à l'œuvre de Carroll), il est devenu un classique intemporel. Le style artistique, avec ses couleurs éclatantes et ses personnages excentriques comme le Chapelier Fou, le Lapin Blanc ou la Reine de Cœur, est absolument unique et reconnaissable entre mille. Saviez-vous que Walt Disney lui-même trouvait le personnage d'Alice difficile à adapter et que le projet a mis des années à se concrétiser ? C'est un véritable voyage psychédélique et fantaisiste, porté par des chansons entraînantes qui restent en tête longtemps après le visionnage.