Con un estilo visual distintivo que combinaba animación 2D tradicional con fondos fotográficos, Pecezuelos nos llevaba a la escuela secundaria de agua dulce, ubicada dentro de una pecera en una tienda de mascotas. Creada por Noah Z. Jones (quien también trabajó en otras series animadas), seguía a un trío de amigos pez: Milo, Bea y Oscar, lidiando con los dramas y las comedias de la vida adolescente acuática. La serie era conocida por su humor absurdo y sus personajes excéntricos. Contaba con un elenco de voces reconocible de estrellas adolescentes de la época, como Chelsea Kane y Kyle Massey.

¿Una serie sobre una mosca adolescente y su familia? ¡Solo Disney Channel podría hacerlo! La Mosca Maggie exploraba la vida de Maggie Pesky y sus amigos en la ciudad de Bloomsburg, una metrópolis habitada completamente por insectos. La serie utilizaba esta premisa para contar historias relatable sobre la escuela secundaria, la amistad y crecer, pero desde una perspectiva muy inusual. Aunque quizás no tan conocida como otras series de la época, destacaba por su diseño de personajes y su entorno creativo. Jessica DiCicco, conocida por muchas voces en animación, daba vida a Maggie.

Con una premisa única y divertida, Los Sustitutos seguía a dos hermanos huérfanos, Todd y Riley Daring, que encuentran un anuncio en un cómic que les permite reemplazar a cualquier adulto indeseado en sus vidas por un sustituto robótico. Creada por Todd McCracken (quien co-creó el piloto de Mansión Foster para amigos imaginarios), la serie explotaba el potencial cómico de tener robots con personalidades exageradas ocupando roles de padres, maestros y más. ¿Un dato curioso? La legendaria actriz de voz Nancy Cartwright, famosa por ser la voz de Bart Simpson, ¡interpretó a Todd Daring!

Continuando las aventuras del equipo de héroes de San Fransokyo después de los eventos de la película ganadora del Oscar, Big Hero 6: La serie trajo de vuelta a Hiro, Baymax y sus amigos para defender la ciudad de nuevas amenazas científicas. La serie mantuvo el tono de acción, comedia y corazón de la película, explorando más a fondo las vidas de los personajes mientras equilibran sus estudios en el Instituto Tecnológico de San Fransokyo con sus deberes como superhéroes. Muchos de los actores de voz originales de la película regresaron para la serie, lo que ayudó a mantener la continuidad y la familiaridad para los fans.

Casa Búho, creada por Dana Terrace, es una serie que empuja los límites de lo que se ve en Disney Channel. Sigue a Luz Noceda, una adolescente dominicana-americana que accidentalmente viaja a una dimensión demoníaca y se entrena para ser bruja. La serie ha sido aplaudida por su animación fluida, su mundo de fantasía ricamente construido y, sobre todo, por su inclusión y representación LGBTQ+, presentando a Luz como la primera protagonista bisexual en una serie de Disney. A pesar de tener una duración más corta de lo planeado, construyó una base de fans increíblemente leal y recibió elogios de la crítica por su narración y personajes.

Matt Braly, el creador de Anfibilandia, se inspiró en sus viajes infantiles a Tailandia para crear este mundo. La serie sigue a Anne Boonchuy, una adolescente tailandesa-americana que es transportada mágicamente a un pantano habitado por ranas. La serie combina la comedia 'pez fuera del agua' con una historia de aventura más grande y un desarrollo de personajes significativo, especialmente para Anne y la familia de ranas que la acoge. Ha sido elogiada por su representación cultural y por no tener miedo de explorar temas más oscuros y emocionales a medida que avanza la trama.

Con una explosión de magia y color, Star contra las fuerzas del mal nos presentó a Star Butterfly, una princesa mágica de otra dimensión exiliada a la Tierra. La serie, creada por Daron Nefcy, fue una de las primeras en Disney Channel en tener una protagonista femenina con poderes mágicos de una manera tan enérgica y poco convencional. La relación entre Star y su mejor amigo humano, Marco Díaz, evolucionó a lo largo de las temporadas, mientras luchaban contra monstruos y lidiaban con dilemas adolescentes. La serie fue elogiada por su estilo visual único, su humor excéntrico y su disposición a abordar arcos argumentales más complejos.

Considerada por muchos como una de las mejores series animadas de Disney, Gravity Falls mezcló misterio, comedia y elementos sobrenaturales de una manera que rara vez se había visto en el canal. Creada por Alex Hirsch, la serie seguía a los gemelos Dipper y Mabel Pines pasando un verano en el pueblo titular, lleno de criaturas extrañas y secretos crípticos. Lo que comenzó como una serie episódica pronto reveló una trama serializada profunda con códigos ocultos, personajes complejos y un lore fascinante que mantuvo a los fans teorizando por años. La serie fue aclamada por su escritura, su humor y su capacidad para ser genuinamente escalofriante a veces. ¡Una verdadera joya!

¡Oye, Ferb, ya sé qué vamos a hacer hoy! Phineas y Ferb se convirtió en un fenómeno cultural gracias a su fórmula ingeniosa y repetitiva, pero sorprendentemente nunca aburrida. Cada episodio seguía a los hermanastros en una nueva y elaborada invención veraniega, mientras su hermana Candace intentaba 'pillarlos' y su ornitorrinco mascota, Perry, actuaba en secreto como agente secreto contra el malvado Dr. Doofenshmirtz. La serie era conocida por sus canciones pegadizas (¡una en casi cada episodio!) y su humor inteligente que atraía tanto a niños como a adultos. Los creadores, Dan Povenmire y Jeff 'Swampy' Marsh, previamente trabajaron en shows como Rocko's Modern Life y Los Simpson, lo que se nota en el ritmo cómico y la calidad de la escritura.

Imagina ser un adolescente normal en Nueva York... ¡y descubrir que eres el primer dragón americano! Jake Long: Dragón Americano mezclaba la vida escolar con el mundo mágico, donde Jake debía equilibrar sus estudios, su vida social y su entrenamiento como guardián de las criaturas mágicas en secreto. La serie, con su distintivo estilo de animación influenciado por el grafiti y el arte urbano, exploraba la mitología de dragones y otras criaturas de una manera moderna y divertida. Contaba con un elenco de voces genial, incluyendo a Dante Basco (Zuko en Avatar: The Last Airbender) como el rival de Jake, Kwan. ¡Una premisa original y llena de acción!

Continuando las aventuras del experimento 626, la serie de Lilo y Stitch llevó la magia de la película original a la televisión. Expandió el universo presentando a los otros 625 experimentos genéticos creados por el Dr. Jumba Jookiba, cada uno con una habilidad única y a menudo caótica. La serie mantuvo el encanto hawaiano y el tema central de 'Ohana' (familia), mientras Lilo y Stitch trabajaban para encontrar un 'hogar' para cada uno de sus 'primos'. Fue interesante ver cómo adaptaban la animación y las historias para un formato episódico, manteniendo las voces originales de muchos personajes. ¡Una expansión divertida y fiel para los fans de la película!

¡Si necesitas algo, solo llama o manda un bip! Kim Possible fue la heroína adolescente definitiva de los 2000. Combinando la vida de una estudiante de secundaria con la de una espía internacional que salvaba el mundo semanalmente, la serie, creada por Bob Schooley y Mark McCorkle, ofreció acción, comedia y un toque de romance adolescente. La dinámica entre la atlética y popular Kim y su torpe pero leal amigo Ron Stoppable (acompañado por el adorable topo desnudo Rufus) era el corazón del show. Sus villanos, especialmente el Dr. Drakken y Shego, eran increíblemente divertidos y carismáticos. ¿Sabías que la actriz Christy Carlson Romano (Kim) y Will Friedle (Ron) grababan muchas de sus escenas juntos para capturar mejor la química de los personajes? ¡Un detalle de producción que realmente se nota en pantalla!

¡Un clásico moderno que regresó con fuerza! Los Proud nos presentó a la familia Proud, liderada por el adorablemente neurótico Oscar Proud y su sensata esposa Trudy. Lo que hacía especial a esta serie, creada por Bruce W. Smith, era su enfoque en la vida de una familia afroamericana de clase media, algo que no se veía a menudo en la animación infantil de principios de los 2000. La serie manejaba temas sociales y culturales relevantes, sin dejar de ser hilarante gracias a personajes como la sabia Suga Mama o la excéntrica Penny Proud. ¿Y quién puede olvidar su pegadiza canción de entrada interpretada por Solange Knowles y Destiny's Child? ¡Un himno pop de la época! Su reciente continuación en Disney+ demuestra el cariño duradero que el público le tiene a esta familia.

¡Absolutamente genial! Pepper Ann fue pionera por muchas razones. Creada por Sue Rose, fue la primera serie animada de Disney producida por una mujer. La serie capturó perfectamente las inseguridades, las fantasías y los dilemas cotidianos de ser una preadolescente. Pepper Ann Pearson, con su distintivo cabello rojo y su inclinación por el drama, nos mostraba que ser diferente estaba bien, incluso si a veces te metía en problemas. La serie exploraba temas como la amistad, la familia, la escuela y el autodescubrimiento con un humor irreverente y una perspectiva muy fresca para la época. ¿Sabías que Kathleen Turner, la icónica actriz de cine, hacía la voz de su mamá, Lydia Pearson? ¡Un detalle fascinante que añade otra capa a esta joya noventera de Disney!