Una película francesa encantadora y caprichosa dirigida por Jean-Pierre Jeunet. Sigue a Amélie, una joven camarera parisina con una imaginación desbordante que decide influir en la vida de las personas a su alrededor. Si bien no es tan cruda como 'Love', es una celebración del amor en sus múltiples formas y del descubrimiento de la conexión personal a través de actos de bondad. La estética visual y la banda sonora son inconfundibles.

Ganadora del Oscar a la Mejor Película, esta fantasía romántica de Guillermo del Toro cuenta la inusual historia de amor entre una limpiadora muda y una criatura anfibia cautiva en un laboratorio secreto en la Guerra Fría. La película es visualmente deslumbrante y una celebración de la otredad y la conexión más allá de las palabras. Sally Hawkins ofrece una interpretación sublime y conmovedora sin apenas diálogo.

Un clásico del cine romántico basado en la novela de Nicholas Sparks. Narra la apasionada e intermitente historia de amor entre Noah y Allie a lo largo de varias décadas. La película es conocida por la intensa química entre Ryan Gosling y Rachel McAdams y por escenas icónicas que se han convertido en referentes del género. Es una historia sobre el amor que perdura a pesar de las barreras sociales y el paso del tiempo.

Basada en la popular novela juvenil de John Green, esta película sigue a Hazel y Gus, dos adolescentes que se conocen en un grupo de apoyo para pacientes con cáncer. A pesar de las difíciles circunstancias, desarrollan un profundo y tierno romance. La película aborda temas serios con sensibilidad y humor, destacando la importancia de vivir plenamente y encontrar la alegría y el amor incluso en los momentos más duros.

Este musical moderno, dirigido por Damien Chazelle, es un homenaje al Hollywood clásico mientras cuenta la historia de amor entre una aspirante a actriz y un músico de jazz en Los Ángeles. Emma Stone y Ryan Gosling tienen una química innegable, y los números musicales son espectaculares y llenos de energía. La película explora el equilibrio entre seguir los sueños y mantener una relación, con un final que ha generado mucho debate.

Dirigida por David O. Russell, esta película nos presenta a Pat y Tiffany, dos personas que luchan contra enfermedades mentales y encuentran una conexión inesperada. Destaca por sus diálogos rápidos y chispeantes y las excelentes interpretaciones de Bradley Cooper y Jennifer Lawrence (quien ganó un Oscar). Es una historia sobre encontrar el amor y la esperanza en medio de la oscuridad, mostrando que las relaciones a menudo son desordenadas y desafiantes, pero pueden ser curativas.

Una obra maestra de la ciencia ficción romántica con un guion brillante de Charlie Kaufman y la dirección visualmente inventiva de Michel Gondry. Jim Carrey y Kate Winslet ofrecen actuaciones sorprendentemente emotivas como una pareja que decide borrar los recuerdos el uno del otro después de una ruptura dolorosa. La película explora la importancia del dolor y la belleza en las relaciones, incluso cuando terminan, y cómo los recuerdos (buenos o malos) nos forman.

Esta película se presenta como 'una historia de amor, pero no un musical'. Sigue a Tom, un arquitecto con alma de artista, mientras reflexiona sobre su relación de 500 días con Summer. La estructura no lineal y el narrador nos invitan a ver la historia desde la perspectiva de Tom, cuestionando las expectativas románticas convencionales. Es una mirada agridulce y honesta a lo que sucede cuando la realidad del amor choca con las fantasías.

La conclusión de la trilogía, que nos muestra a Jesse y Céline casi dos décadas después de su primer encuentro, de vacaciones en Grecia. Aquí, la película se adentra en las dificultades y realidades del amor a largo plazo y el matrimonio. Es la más cruda y emocionalmente desafiante de las tres, con discusiones que se sienten dolorosamente auténticas. Es un final valiente y honesto para una de las historias de amor más singulares del cine moderno.

Nueve años después de 'Antes de amanecer', volvemos a encontrar a Jesse y Céline. Esta secuela, también en tiempo real, los reúne en París. La película profundiza en las decisiones tomadas, los caminos no elegidos y la persistencia del destino y el deseo. Es más melancólica y compleja que la primera, explorando las frustraciones y realidades de la vida adulta, pero la química entre Hawke y Delpy sigue siendo excepcional. La nominación al Oscar al mejor guion subraya la calidad de sus diálogos.

La primera joya de la trilogía de Richard Linklater. Jesse (Ethan Hawke) y Céline (Julie Delpy) se conocen en un tren y deciden pasar una noche juntos paseando y hablando por Viena. La película es pura conversación y conexión, un experimento narrativo que se siente increíblemente real. Gran parte de los diálogos fueron desarrollados por los propios actores junto a Linklater, lo que les da una autenticidad única. Es un retrato encantador y esperanzador del nacimiento de una conexión profunda.

Spike Jonze nos presenta una premisa fascinante y sorprendentemente emotiva: un escritor solitario se enamora de un sistema operativo con inteligencia artificial. Joaquin Phoenix ofrece una actuación sutil y profundamente humana, interactuando casi en solitario con la voz de Scarlett Johansson (que es fantástica). La película explora las complejidades del amor, la soledad y la naturaleza cambiante de las relaciones en la era digital, planteando preguntas interesantes sobre qué significa realmente estar conectado con alguien.

Luca Guadagnino nos transporta a un idílico verano en el norte de Italia en 1983 para contar la historia de un primer amor. La película destaca por su atmósfera sensual y evocadora, su exquisita cinematografía y las conmovedoras interpretaciones de Timothée Chalamet y Armie Hammer. La banda sonora, que incluye temas originales de Sufjan Stevens, subraya la melancolía y la belleza efímera de esta conexión. Es un retrato íntimo y delicado del deseo, la exploración sexual y el dolor del corazón roto que resuena mucho después de verla.

Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, esta película sumerge al espectador en una relación apasionada e intensa entre dos mujeres. La química entre Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos es absolutamente magnética, ofreciendo interpretaciones crudas y valientes que exploran el descubrimiento personal y la complejidad del amor joven con una honestidad brutal. El director Abdellatif Kechiche optó por un enfoque muy realista, con primeros planos que capturan hasta el más mínimo gesto, haciendo que sientas cada emoción y cada momento de conexión o conflicto como si estuvieras ahí mismo con ellas.