Esta película dirigida por Tobe Hooper en 1976, es una cinta slasher ambientada en un pantano. Un grupo de personas se ven atrapadas en un motel regentado por un hombre perturbado que alimenta a sus huéspedes a un cocodrilo gigante. Con efectos especiales de bajo presupuesto y un tono exagerado, '¡Comidos vivos!' es una película de terror exploitation que ofrece momentos de gore y humor negro.

Dirigida por David Lynch en 2001, 'Mulholland Drive' es un thriller psicológico enigmático y onírico que desafía la interpretación lineal. La película sigue a una aspirante a actriz que se encuentra con una mujer amnésica, y juntas se adentran en un mundo de sueños, obsesiones y secretos oscuros en Hollywood. Con una atmósfera inquietante, una narrativa fragmentada y una banda sonora evocadora, 'Mulholland Drive' es una experiencia cinematográfica inmersiva que invita a la reflexión y al debate. La película es considerada una de las obras maestras de Lynch y un hito del cine moderno.

Guillermo del Toro nos regaló esta joya en 2006, 'El laberinto del fauno' es una película fantástica oscura que combina elementos de cuento de hadas, drama histórico y terror. Ambientada en la España de 1944, la película sigue a una joven que escapa de la brutalidad de la guerra civil adentrándose en un laberinto mágico, donde se encuentra con un fauno que le propone una serie de pruebas. Con efectos visuales impresionantes, una narrativa conmovedora y una reflexión sobre la naturaleza de la realidad y la fantasía, 'El laberinto del fauno' es una obra maestra del cine de fantasía para adultos.

Una comedia musical de terror dirigida por Jim Sharman en 1975. La película sigue a una joven pareja que se refugia en un castillo durante una noche tormentosa, solo para descubrir que está habitado por un científico travesti y sus extravagantes seguidores. Con canciones pegadizas, actuaciones exageradas y una celebración de la sexualidad y la identidad, 'The Rocky Horror Picture Show' se convirtió en un fenómeno cultural. La película es famosa por sus proyecciones interactivas, donde el público participa activamente cantando, bailando y lanzando objetos a la pantalla.

Richard Kelly dirigió esta película en 2001, un drama de ciencia ficción y terror psicológico que ha cautivado a audiencias de todo el mundo. La historia sigue a un adolescente problemático que es visitado por un conejo gigante llamado Frank, quien le advierte sobre el fin del mundo. Con una banda sonora nostálgica, una atmósfera inquietante y una trama compleja, 'Donnie Darko' explora temas de destino, libre albedrío y la búsqueda de significado en un mundo caótico. La película se convirtió en un clásico de culto gracias a su originalidad y su capacidad para generar debate.

Don Coscarelli dirigió este film en 1979, una película de terror de bajo presupuesto con una imaginación desbordante. La historia sigue a un joven que descubre los secretos macabros de un funerario local, dirigido por un misterioso hombre alto. Con efectos especiales sorprendentes, una atmósfera onírica y una mitología original, 'Phantasma' se convirtió en un clásico de culto instantáneo. La película generó una serie de secuelas, pero ninguna logró igualar el encanto peculiar y el terror surrealista del original.

Robin Hardy dirigió este film en 1973, una joya del horror folk británico que desafía las convenciones del género. Un policía puritano viaja a una isla remota en busca de una niña desaparecida, solo para descubrir una sociedad pagana con costumbres inquietantes. Con una atmósfera opresiva, una banda sonora inquietante y un final sorprendente, 'El hombre de mimbre' es un comentario sobre el choque entre la fe y el paganismo. La actuación de Christopher Lee como el carismático Lord Summerisle es memorable, y la película sigue siendo un referente del cine de terror inteligente y subversivo.

Sam Raimi demostró su talento con esta película de 1981, 'Posesión infernal' (originalmente 'The Evil Dead') es un ejercicio de terror visceral y creativo. Filmada con un presupuesto mínimo y un estilo visual audaz, la película sigue a un grupo de estudiantes universitarios que liberan a demonios ancestrales en una cabaña remota. Con efectos especiales grotescos, una cámara implacable y un sentido del humor macabro, 'Posesión infernal' se convirtió en un clásico de culto instantáneo. La película catapultó a Bruce Campbell al estrellato y sentó las bases para la exitosa franquicia 'Evil Dead'.

El debut surrealista de David Lynch en 1977 es una experiencia cinematográfica inigualable. Con su imaginería onírica, su atmósfera inquietante y su narrativa fragmentada, 'Cabeza borradora' explora temas de ansiedad paterna, alienación y los horrores de la vida moderna. La película es una pesadilla kafkiana que se adentra en los rincones más oscuros de la psique humana. Filmada en blanco y negro con un cuidado meticuloso por el detalle, 'Cabeza borradora' es una obra maestra del cine experimental que sigue fascinando y perturbando a partes iguales.

Stuart Gordon entrega en 1985 una joya del terror con humor negro, 'Re-Animator' adapta libremente el relato de H.P. Lovecraft 'Herbert West–Reanimator'. La película narra los intentos de un estudiante de medicina obsesionado con la reanimación de cadáveres. Con efectos especiales grotescos y un tono irreverente, la película se convirtió en un clásico de culto instantáneo. La actuación de Jeffrey Combs como el perturbado Herbert West es icónica, y la película celebra el horror de serie B con una energía contagiosa.

Tobe Hooper dirigió esta cinta en 1974, y revolucionó el cine de terror con su realismo visceral y su atmósfera implacable. Inspirada en los crímenes de Ed Gein, la película sigue a un grupo de jóvenes que se topan con una familia de caníbales en la desolada Texas rural. Lo que la hace tan impactante no es solo la violencia gráfica (sorprendentemente moderada para los estándares actuales), sino la sensación de fatalidad ineludible y la deshumanización de las víctimas. 'La matanza de Texas' es un hito del cine independiente que generó un sinfín de secuelas e imitaciones, pero ninguna logró igualar su terror original.

La obra maestra de Dario Argento de 1977 es una experiencia sensorial alucinante. Con su uso audaz del color, su banda sonora inquietante de Goblin y su atmósfera onírica, 'Suspiria' trasciende el terror convencional para convertirse en una pesadilla estilizada. La historia de una joven bailarina que descubre una conspiración malévola en una prestigiosa academia de ballet es una excusa para un festín visual de violencia y paranoia. Cada fotograma es una obra de arte macabra, consolidando a Argento como un maestro del giallo italiano.

Dirigida por George A. Romero, esta película de 1968 no solo redefinió el género zombi, sino que también se convirtió en un comentario social mordaz sobre el miedo, el racismo y el colapso de la autoridad. Filmada con un presupuesto ínfimo, su estética cruda y su atmósfera implacable la convirtieron en un clásico instantáneo, influyendo en innumerables películas y videojuegos posteriores. Romero, con su innovador uso del gore y su narrativa subversiva, sentó las bases del terror moderno de bajo presupuesto y alto impacto.