Aunque a menudo se considera una película de Ghibli, "Nausicaä del valle del viento" (Kaze no Tani no Naushika) se estrenó antes de la fundación oficial del estudio, pero fue creada por el mismo equipo principal: Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki. Ambientada en un futuro postapocalíptico, sigue a Nausicaä, la princesa de un pequeño valle que lucha por sobrevivir en un mundo contaminado por un "Mar de la Corrupción" tóxico y habitado por insectos gigantes. Nausicaä posee una habilidad única para comunicarse con los insectos y una profunda conexión con la naturaleza, buscando la coexistencia en lugar de la destrucción.

Esta película es una adaptación del manga del mismo nombre de Miyazaki y aborda temas ecológicos complejos y la futilidad de la guerra. La "habilidad" de Nausicaä es más empática y de comprensión que un poder mágico tradicional, pero es fundamental para la trama y la esperanza de su mundo. La animación y el diseño del mundo son impresionantes, especialmente considerando su época. Es una película fundamental en la carrera de Miyazaki y un precursor de los temas que exploraría en Ghibli.

Otro clásico encantador de Studio Ghibli y Hayao Miyazaki, "Nicky, la aprendiz de bruja" (Majo no Takkyūbin) es una tierna historia sobre la independencia y el crecimiento. La película sigue a Nicky (Kiki en el original), una joven bruja de 13 años que, según la tradición, debe dejar su hogar para vivir sola en una nueva ciudad durante un año y ganarse la vida usando su magia. Su única habilidad, al principio, es volar en escoba, y decide abrir un servicio de entregas.

A diferencia de muchas historias de brujas, "Nicky" se centra en los desafíos cotidianos de crecer, adaptarse a un nuevo entorno y encontrar su lugar en el mundo, más que en grandes batallas mágicas. La magia de Nicky es una parte natural de su vida, y la película explora qué sucede cuando pierde temporalmente esa conexión con su poder, reflejando las inseguridades de la adolescencia. Es una película cálida, optimista y llena de personajes adorables, perfecta para una tarde acogedora.

Una epopeya maestra de Hayao Miyazaki, "La princesa Mononoke" es una película más oscura y compleja que muchas otras obras de Ghibli, explorando el conflicto entre la humanidad y la naturaleza. La historia sigue a Ashitaka, un príncipe de un pueblo Emishi, que es maldecido con una herida que le otorga una fuerza sobrenatural (un tipo de "poder") pero que lentamente lo consume. Viaja al oeste en busca de una cura y se ve envuelto en la guerra entre los espíritus del bosque, liderados por la "princesa" San (Mononoke), y una ciudad minera liderada por Lady Eboshi.

La película no presenta un villano claro, sino que explora las complejidades morales de ambos lados del conflicto. La animación es detallada y los diseños de criaturas y espíritus son fascinantes. La maldición de Ashitaka le da una fuerza increíble en su brazo, un poder que es tanto una bendición como una carga. Fue la película más cara de Ghibli en su momento y un gran éxito en Japón. Es una obra poderosa y relevante sobre el medio ambiente y la coexistencia.

A menudo considerada la primera película oficial de Studio Ghibli (aunque "Nausicaä" se hizo antes y con gran parte del mismo equipo), "El castillo en el cielo" (Tenkū no Shiro Laputa) es una emocionante aventura de fantasía y steampunk. La historia sigue a Pazu, un joven huérfano, que conoce a Sheeta, una chica que flota en el aire gracias a un misterioso cristal. Juntos, se embarcan en una búsqueda para encontrar la legendaria isla flotante de Laputa, un lugar lleno de tecnología antigua y secretos, mientras son perseguidos por piratas aéreos y agentes del gobierno.

La película está llena de acción, inventos voladores geniales y paisajes impresionantes. El cristal de Sheeta le otorga la habilidad de levitar y es la clave para encontrar Laputa, revelando los poderes y la tecnología de una civilización perdida. Miyazaki exploró temas como la tecnología, la naturaleza y el deseo humano de poder. La banda sonora de Joe Hisaishi es, como siempre, espectacular y añade una capa épica a la aventura.

Otra película fantástica de Mamoru Hosoda. "La chica que saltaba a través del tiempo" (Toki wo Kakeru Shōjo) es una secuela espiritual de la novela clásica de Yasutaka Tsutsui. La protagonista es Makoto Konno, una adolescente despreocupada que accidentalmente descubre la habilidad de saltar en el tiempo. Al principio, usa este poder para cosas triviales, como evitar llegar tarde o repetir un karaoke, pero pronto se da cuenta de que alterar el pasado tiene consecuencias impredecibles para ella y para las personas que la rodean.

La película utiliza la habilidad de viajar en el tiempo no solo como un truco de ciencia ficción, sino como una metáfora de la adolescencia y las decisiones que marcan la vida. Hosoda captura la sensación de la juventud, la amistad y el descubrimiento de uno mismo de una manera muy auténtica. La animación es fluida y el diseño de personajes es encantador. Es una historia sobre crecer, asumir responsabilidades y entender que no todas las situaciones pueden ser "reiniciadas".

Dirigida por Makoto Shinkai, "Your Name" (Kimi no Na wa.) se convirtió en un fenómeno global y en una de las películas de anime más taquilleras de la historia. La trama sigue a Taki y Mitsuha, un chico de Tokio y una chica de un pueblo rural, que descubren que, de forma inexplicable, intercambian cuerpos de forma intermitente. A medida que intentan entender esta conexión sobrenatural, sus vidas se entrelazan de formas inesperadas, llevándolos a una búsqueda para encontrarse el uno al otro y evitar una catástrofe.

Shinkai es conocido por sus impresionantes visuales, y "Your Name" no es la excepción, con paisajes increíblemente detallados y efectos de luz deslumbrantes. La idea del intercambio de cuerpos es el motor de la historia y la fuente de los "poderes" o la habilidad sobrenatural que poseen los protagonistas. La película mezcla elementos de romance, comedia, drama y fantasía con gran habilidad. La banda sonora de la banda Radwimps complementa perfectamente el tono emocional de la película.

Ganadora del Oscar a la Mejor Película de Animación, "El viaje de Chihiro" es quizás la obra más reconocida de Hayao Miyazaki a nivel mundial. La historia sigue a Chihiro, una niña malhumorada que se ve atrapada en un extraño y maravilloso mundo de espíritus después de que sus padres son convertidos en cerdos. Para sobrevivir y encontrar una forma de regresar, debe trabajar en una casa de baños para dioses y espíritus, aprendiendo valiosas lecciones sobre la valentía, la amistad y el autodescubrimiento.

Este mundo espiritual está repleto de criaturas fantásticas y detalles asombrosos, desde el imponente Sin Cara hasta la amable Yubaba. Chihiro, a lo largo de su aventura, desarrolla una resiliencia y una fuerza interior que le permiten navegar por este entorno desconocido, adquiriendo ciertas habilidades para adaptarse y sobrevivir. Miyazaki creó esta película sin un guion preestablecido, dejando que la historia fluyera, lo que le da una sensación orgánica y de ensueño. Es una obra maestra de la animación y la narración.

Dirigida por el aclamado Mamoru Hosoda ("Summer Wars", "Belle"), "Los niños lobo" es una historia conmovedora y única sobre la maternidad y la aceptación. La película sigue a Hana, una estudiante universitaria que se enamora de un hombre lobo y tiene dos hijos con él, Ame (Lluvia) y Yuki (Nieve), quienes heredan la capacidad de transformarse en lobos. Tras una tragedia, Hana debe criar a sus hijos en secreto, enfrentando el desafío de mantener su naturaleza oculta del mundo y permitirles encontrar su propio camino.

Hosoda aborda temas profundos como la dualidad entre la naturaleza humana y animal, el sacrificio de los padres y la búsqueda de la identidad. La animación es hermosa, especialmente en las escenas que muestran la vida rural y la transformación de los niños. Es una película que te hará reflexionar sobre las decisiones de la vida y el amor incondicional de una madre, todo a través de la lente de una fantasía tierna y realista a la vez.

Sumérgete en un cuento de hadas moderno con "Ponyo", otra maravilla de Hayao Miyazaki. Esta película te presenta a Ponyo, una pequeña pez dorado con poderes mágicos que anhela convertirse en humana tras conocer a un niño llamado Sosuke. Su deseo desata un desequilibrio en el mundo, provocando maremotos y caos.

Lo que hace especial a "Ponyo" es su estilo visual único y acuarelístico, que evoca la inocencia y la imaginación de la infancia. Miyazaki se inspiró libremente en "La Sirenita" de Hans Christian Andersen, pero la reinterpretó con su visión particular, enfocándose en la relación pura entre los dos protagonistas y la fuerza de la naturaleza. La animación de las escenas bajo el agua y las olas es hipnotizante. Es una película llena de alegría, fantasía pura y momentos llenos de calidez, con una banda sonora encantadora de Joe Hisaishi que te hará tararear durante días.

Prepárate para una experiencia cinematográfica que definió una generación de anime. "Akira", dirigida por Katsuhiro Otomo y basada en su propio manga, es un hito del cyberpunk y la ciencia ficción que sigue siendo increíblemente relevante hoy en día. Ambientada en un Neo-Tokio distópico y futurista, la trama gira en torno a un joven pandillero, Tetsuo, que desarrolla poderes telequinéticos tras un accidente, desencadenando el caos y una serie de eventos que podrían destruir la ciudad.

La animación es legendaria por su fluidez y detalle, especialmente en las escenas de acción y los efectos visuales de los poderes de Tetsuo. Fue una de las películas de anime más caras de su tiempo, y cada fotograma lo demuestra. La banda sonora experimental de Geinoh Yamashirogumi es inquietante y única, creando una atmósfera inmersiva. "Akira" no solo es una película sobre poderes psíquicos, sino también una reflexión sobre el poder, la corrupción y la rebelión juvenil. ¡Un clásico indispensable!

¡Una joya absoluta de Studio Ghibli! Esta película, dirigida por el maestro Hayao Miyazaki, te transporta a un mundo donde la magia es tan real como el aire que respiras. Sigue la historia de Sophie, una joven que es transformada en una anciana por una bruja y busca la ayuda del misterioso mago Howl y su peculiar castillo andante para romper el hechizo.

El film está basado libremente en la novela del mismo nombre de Diana Wynne Jones, pero Miyazaki le dio su toque único, explorando temas como la guerra, la vejez, la identidad y el poder del amor. La animación es sencillamente espectacular, cada detalle del castillo, los paisajes y los personajes está cuidado al máximo. Además, la banda sonora de Joe Hisaishi es simplemente mágica y acompaña a la perfección la aventura. Howl es uno de los personajes más carismáticos y complejos creados por Ghibli. ¡No te la puedes perder si amas la fantasía y los personajes con habilidades extraordinarias!