'La Casa Muda' es una película de terror uruguaya que destaca por su innovador enfoque narrativo. Filmada en un único plano secuencia, la película sigue a Laura y su padre mientras renuevan una casa de campo, donde pronto se encontrarán con sucesos inexplicables. El uso del silencio y la atmósfera opresiva crean una sensación de tensión constante. Aunque la trama puede ser predecible, la ejecución técnica es impresionante. La película fue rehecha en Hollywood bajo el título 'Silent House'. Lo más llamativo es su audaz apuesta por la inmersión total en la experiencia de la protagonista.

'The Artist' es un homenaje al cine mudo que narra la historia de George Valentin, una estrella del cine mudo que se resiste a la llegada del cine sonoro. La película es una carta de amor al cine de antaño y una celebración del poder de la imagen y la música para contar historias. Jean Dujardin y Bérénice Bejo ofrecen actuaciones encantadoras y llenas de carisma. La película ganó cinco premios Oscar, incluyendo mejor película y mejor director. Es curioso cómo, en una época dominada por el sonido, una película muda logró conquistar al público y a la crítica.

'El Gran Dictador', aunque no trata directamente sobre la falta de habla, merece un lugar en esta lista por su poderoso uso del silencio y la pantomima para transmitir mensajes importantes. La película, una sátira audaz y valiente de Adolf Hitler y el nazismo, es considerada una de las obras maestras de Charles Chaplin. El famoso discurso final, en el que Chaplin aboga por la paz y la humanidad, es un momento icónico del cine. Lo que muchos no saben es que fue la primera película sonora de Chaplin, marcando un hito en su carrera y en la historia del cine.

'El Piano' ocupa un lugar destacado gracias a su narrativa sobre el silencio y la comunicación no verbal. Ambientada en la Nueva Zelanda del siglo XIX, la película cuenta la historia de Ada McGrath, una mujer muda que se comunica a través de su piano. Su música se convierte en su voz, expresando sus emociones y deseos más profundos. La cinta es una exploración de la opresión femenina y la lucha por la independencia en una sociedad patriarcal. La actuación de Holly Hunter es magistral, transmitiendo una gran intensidad emocional sin pronunciar una sola palabra. La banda sonora de Michael Nyman es icónica y poderosa, complementando a la perfección la historia. Un detalle notable es que Hunter aprendió a tocar el piano para el papel, lo que le valió un merecido premio Oscar.

En el segundo puesto, 'The Silent Child' es un cortometraje británico ganador del Oscar que aborda la historia de Libby, una niña sorda que vive en un mundo que no la comprende. La película es una poderosa declaración sobre la importancia de la inclusión y la accesibilidad para las personas con discapacidad auditiva. La actuación de Maisie Sly, quien interpreta a Libby, es conmovedora y auténtica. Este corto es una experiencia cinematográfica impactante y reveladora que te dejará pensando en las barreras que enfrentan las personas sordas en su vida diaria. Un dato interesante es que la película fue escrita por Rachel Shenton, quien también actúa en ella, y que aprendió lenguaje de señas para comunicarse con su personaje.

Definitivamente en el primer puesto, 'A Silent Voice' es una joya de la animación japonesa que trasciende el género. No es solo una película sobre el bullying y sus consecuencias, sino también una profunda exploración del arrepentimiento, el perdón y la búsqueda de la redención. La historia de Shoya Ishida y Shoko Nishimiya, te atrapa desde el primer momento y te lleva a reflexionar sobre la importancia de la empatía y la comunicación. Visualmente impresionante y emocionalmente resonante, esta película te dejará pensando en ella mucho después de que terminen los créditos. Curiosamente, la película aborda temas delicados con una sensibilidad y madurez poco comunes en el anime.