La versión de La pantera rosa de 2006, distribuida por MGM y Columbia Pictures, intentó revivir la clásica franquicia de comedia. Esta película presenta a Steve Martin como el inepto Inspector Clouseau, un papel inmortalizado por Peter Sellers. La trama gira en torno al intento de Clouseau de resolver el asesinato de un famoso entrenador de fútbol y el robo del famoso diamante Pantera Rosa. Beyoncé coprotagoniza la película como la estrella del pop Xania. Aunque no alcanzó el estatus de las películas originales, ofrece momentos de comedia física y el encanto peculiar de Steve Martin. Es un intento de introducir el slapstick clásico a una nueva generación, manteniendo vivo el legado del torpe detective.

La versión de 2013 de La vida secreta de Walter Mitty, distribuida por 20th Century Fox, es una carta de amor a la imaginación y a la aventura. Dirigida y protagonizada por Ben Stiller, la película sigue a un hombre común y corriente que escapa de su monótona vida soñando despierto con heroicidades, hasta que una situación inesperada lo obliga a vivir una aventura de verdad. La película te lleva por paisajes espectaculares, desde Groenlandia hasta el Himalaya (aunque muchas escenas se filmaron en Islandia). La banda sonora juega un papel crucial en la película, con canciones que complementan perfectamente el tono introspectivo y épico de la historia. Es una película inspiradora que te anima a salir de tu zona de confort y a encontrar la belleza en el mundo real.

Viaje a Darjeeling, otra joya del universo de Wes Anderson distribuida por Fox Searchlight, es una historia sobre tres hermanos disfuncionales que se embarcan en un viaje espiritual a través de la India para reconectar. Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman interpretan a los hermanos Whitman con una mezcla perfecta de comedia y patetismo. Anderson filmó la película en localizaciones reales de la India, lo que le da una autenticidad visual y sonora única. La película está precedida por un cortometraje, Hotel Chevalier, que sirve como epílogo y prólogo a la vez, conectando con el personaje de Jason Schwartzman. Es una meditación agridulce sobre la familia, el duelo y la búsqueda de uno mismo, envuelta en la estética inconfundible del director.

Wes Anderson regresa a la animación stop-motion con Isla de perros, distribuida por Fox Searchlight, y lo hace con un estilo aún más detallado y ambicioso. Ambientada en un Japón futurista donde los perros han sido exiliados a una isla basurero, la película sigue a un niño en busca de su perro perdido. La animación es increíblemente intrincada, con cada pelo de perro moviéndose individualmente. Anderson se inspiró en las películas de Kurosawa y en la animación navideña de Rankin/Bass para crear esta estética única. El elenco de voces es, como siempre, de primer nivel, con Bryan Cranston, Edward Norton y Bill Murray. Es una fábula conmovedora y visualmente deslumbrante sobre la lealtad, la amistad y la corrupción política.

La gran evasión, distribuida por United Artists (otra película que pasaría al catálogo de MGM), es una de las películas de fugas más emocionantes jamás hechas. Basada en hechos reales, narra la historia de un grupo de prisioneros de guerra aliados que planean una fuga masiva de un campo de prisioneros nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Steve McQueen, James Garner y Richard Attenborough lideran un elenco estelar. La película es famosa por la escena de la moto protagonizada por Steve McQueen, aunque fue su doble de acrobacias, Bud Ekins, quien realizó el icónico salto sobre la valla. McQueen era un apasionado de las motos e insistió en hacer la mayor parte de la conducción él mismo. Es una película llena de tensión, ingenio y compañerismo, que te mantiene al borde del asiento.

Los siete magníficos, un western clásico distribuido por United Artists (que luego se fusionaría con MGM), es una película que destila heroísmo y acción. Es un remake de la obra maestra de Akira Kurosawa, Los siete samuráis, trasladando la acción del Japón feudal al Viejo Oeste mexicano. La película cuenta con un elenco icónico: Steve McQueen, Yul Brynner, Charles Bronson, James Coburn... ¡un verdadero dream team del western! La banda sonora de Elmer Bernstein es inmediatamente reconocible y se ha convertido en sinónimo del género. Aunque se filmó en México, la producción tuvo sus desafíos, incluyendo tensiones entre las estrellas. Es una historia atemporal sobre un grupo de forajidos que deciden defender a un pueblo de campesinos, llena de duelos, tiroteos y personajes con códigos de honor.

La primera incursión de Wes Anderson en la animación stop-motion con Fantástico Sr. Fox, distribuida por 20th Century Fox, es pura magia. Basada en el libro de Roald Dahl, esta película captura a la perfección el espíritu travieso y aventurero de su protagonista. La animación tiene un encanto artesanal único, con texturas que puedes casi sentir. George Clooney presta su voz al astuto Sr. Fox con un carisma inconfundible, acompañado por un elenco de voces estelar que incluye a Meryl Streep, Bill Murray y Jason Schwartzman. Anderson insistió en que los actores grabaran sus voces en exteriores para capturar una sensación más natural, incluso si eso significaba grabar en un gallinero real. Es una historia sobre la familia, la astucia y la naturaleza animal, contada con el toque visual inconfundible de Anderson.

Adéntrate en el extravagante y simétrico mundo de Wes Anderson con El gran hotel Budapest, una delicia visual distribuida por Fox Searchlight. Esta película es una caja de sorpresas, llena de colores pastel, encuadres perfectos y un ritmo frenético. Ralph Fiennes está simplemente brillante como el conserje Gustave H., un personaje con un encanto inusual. La narrativa es una historia dentro de otra historia, con diferentes formatos de pantalla que cambian según la época que se retrata, un detalle técnico fascinante que Anderson utilizó para sumergirnos en su universo. El elenco es un desfile de estrellas, desde Tilda Swinton bajo capas de maquillaje hasta Bill Murray en un pequeño pero memorable papel. Es una aventura ingeniosa, llena de comedia y melancolía, que te dejará con una sonrisa.

Lo que el viento se llevó, distribuida por MGM, es una película que sigue siendo un fenómeno cultural, a pesar de las controversias que la rodean hoy en día. Adaptada de la novela superventas de Margaret Mitchell, esta epopeya de 1939 te transporta al Sur de Estados Unidos durante la Guerra Civil. Es famosa por su larga duración (casi 4 horas, incluyendo intermedio) y por ser una de las producciones más caras de su tiempo. Vivien Leigh, como la indomable Scarlett O'Hara, y Clark Gable, como el carismático Rhett Butler, crearon una de las parejas más icónicas de la pantalla. ¿Un dato curioso? Clark Gable no quería llorar en pantalla, pero fue convencido para la escena en la que Rhett Butler se emociona. Ganó 8 Oscars, incluyendo Mejor Película, y su influencia en el cine es innegable.

Ben-Hur, el coloso de MGM, no es solo una película, ¡es una experiencia épica! Ganadora de un récord de 11 Premios de la Academia (una hazaña solo igualada por Titanic y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey), esta película de 1959 te sumerge en la antigua Roma con un nivel de detalle y espectáculo que aún hoy impresiona. La legendaria carrera de cuadrigas es una de las secuencias de acción más famosas jamás filmadas, requirió meses de preparación y fue filmada durante semanas en un set masivo construido específicamente para la película. Charlton Heston ofrece una actuación poderosa como Judah Ben-Hur. Es una historia de fe, venganza y redención contada con una escala monumental. Un clásico que justifica su estatus de leyenda.

Prepárate para un viaje lleno de color y fantasía que marcó un antes y un después en la historia del cine. El mago de Oz, producido por MGM, es una joya atemporal que sigue hechizando a audiencias de todas las edades. ¿Sabías que el icónico vestido de Dorothy, que parece azul, es en realidad de un tono rosa pálido o azul verdoso dependiendo de la iluminación para resaltar en tecnicolor? La transición del sepia al color cuando Dorothy llega a Oz fue una innovación técnica asombrosa para 1939 y sigue siendo un momento mágico. Judy Garland fue elegida para el papel de Dorothy casi por casualidad, y su interpretación de "Over the Rainbow" se convirtió en una de las canciones más queridas de la historia. Es una película que te recordará que no hay lugar como el hogar, con personajes entrañables y un diseño de producción que es pura artesanía.