Esta película sudafricana, conocida en algunos lugares como 'Lost in the Desert', narra la conmovedora historia de Dirkie, un niño que se pierde en el vasto y peligroso desierto del Kalahari después de un accidente aéreo. Solo, con escasos recursos, debe enfrentarse a los elementos y a la fauna salvaje para sobrevivir mientras un grupo de búsqueda intenta encontrarlo.

Lo que hace especial a esta película es la relación que Dirkie establece con un babuino que encuentra en el desierto, convirtiéndose en su inesperado compañero en la lucha por la supervivencia. Es una historia de resistencia humana y la conexión con la naturaleza, filmada en escenarios naturales que añaden autenticidad a la lucha del pequeño protagonista.

Para los nostálgicos de la ciencia ficción clásica, este es un encantador especial que reúne al elenco original de la mítica serie de televisión 'Perdidos en el espacio'. Emitido en 1998 para coincidir con el estreno de la película basada en la serie, este programa ofrece entrevistas con los actores (como Bill Mumy, Jonathan Harris y June Lockhart), imágenes detrás de cámaras y un repaso a los momentos más icónicos de la serie.

Es una celebración de la cultura pop de los años 60 y una oportunidad para ver a los actores recordar sus experiencias en la nave Júpiter 2. Ideal para fans que quieran revivir la magia de esta aventura espacial que cautivó a generaciones.

El debut como director de Ryan Gosling es una extraña y estilizada fábula oscura ambientada en el desolado paisaje de Detroit. La película sigue a un joven que se adentra en un submundo macabro para salvar su hogar y a su madre, quien encuentra trabajo en un grotesco cabaret.

Con influencias que van desde David Lynch hasta Nicolas Winding Refn, 'Lost River' es una experiencia visualmente potente, llena de simbolismo y una atmósfera onírica que roza lo pesadillesco. Aunque dividió a la crítica, es una obra audaz que muestra la ambición de Gosling detrás de la cámara y crea un universo propio e hipnótico.

Este fascinante documental es un relato en primera persona sobre el infame y fallido intento del director Terry Gilliam de filmar su soñado proyecto 'El hombre que mató a Don Quijote'. Lo que comienza como el rodaje de una película épica en España se convierte en un desastre de proporciones quijotescas, con inundaciones repentinas, problemas de salud del actor principal (Jean Rochefort), aviones de combate ruidosos y un sinfín de obstáculos que parecen sacados de la mente de un loco.

Es una mirada increíblemente sincera y a menudo dolorosa al caos de una producción cinematográfica que se desmorona en tiempo real. Para cualquier aficionado al cine, es una lección magistral sobre la pasión, la perseverancia y cómo a veces, a pesar de los mejores esfuerzos, los sueños pueden terminar... perdidos.

Esta película china, dirigida por Li Yu, ofrece una mirada cruda y conmovedora a la vida de los trabajadores migrantes en el Pekín moderno y las complejidades de las relaciones humanas en un entorno de rápido cambio social. La historia gira en torno a una masajista y su esposo, y cómo un incidente con el jefe de ella entrelaza sus vidas de maneras inesperadas.

La película no rehúye mostrar los desafíos económicos y morales a los que se enfrentan sus personajes, explorando temas como la infidelidad, la explotación y la lucha por la dignidad. Fue controversial en China por su contenido, pero es una obra que ofrece una perspectiva íntima sobre las personas que buscan su lugar en una ciudad inmensa y a menudo indiferente.

Albert Brooks dirige y protagoniza esta hilarante sátira sobre una pareja de yuppies de Los Ángeles que, cansados de su vida acomodada pero insatisfactoria, deciden venderlo todo y emprender un viaje por carretera a través de Estados Unidos en busca de la 'auténtica América'.

Como era de esperar, su aventura idealizada se topa rápidamente con la dura realidad, llevándolos a situaciones cada vez más absurdas y cómicas. Brooks, conocido por su humor neurótico e inteligente, ofrece una crítica mordaz al sueño americano y a la búsqueda de la felicidad superficial. Una comedia agudísima que, aunque tiene décadas, sigue siendo muy pertinente.

Un clásico atemporal dirigido por el maestro Frank Capra, esta película nos presenta el concepto de Shangri-La, un valle utópico escondido en el Tíbet donde el tiempo parece detenerse y la gente vive en armonía y paz. Un grupo de supervivientes de un accidente aéreo son llevados a este lugar idílico por un misterioso monje.

La película explora temas como la evasión, la búsqueda de la felicidad y el contraste entre el mundo frenético y la serenidad. A pesar de los problemas que tuvo en su producción y su recepción inicial mixta, 'Horizontes perdidos' se convirtió en un éxito y popularizó la idea de Shangri-La como un paraíso perdido. Visualmente impresionante para su época, sigue siendo una fábula relevante sobre la búsqueda de un lugar al que pertenecer.

Basada en la increíble historia real del explorador británico Percy Fawcett, esta película dirigida por James Gray es una épica aventura que te transporta a las profundidades inexploradas de la Amazonia a principios del siglo XX. Charlie Hunnam interpreta a Fawcett, obsesionado con encontrar una supuesta ciudad antigua y perdida, enfrentándose a los peligros de la jungla, la hostilidad de las tribus y el escepticismo de la sociedad.

La película no solo es un relato de exploración física, sino también de obsesión y sacrificio. El elenco, que incluye a Robert Pattinson y Tom Holland, está excelente, y la cinematografía te sumerge por completo en la belleza y el terror del entorno salvaje. Es una historia sobre la búsqueda de lo desconocido y el precio de la ambición.

Sumérgete en la mente retorcida y fascinante de David Lynch con esta película que desafía cualquier convención narrativa. 'Carretera perdida' es un viaje alucinante a través del subconsciente, el crimen y la identidad. La historia sigue a un músico de jazz que recibe extrañas cintas de vídeo y luego se ve envuelto en un misterio que lo lleva a transformarse literalmente en otra persona.

Con una atmósfera inquietante y un reparto que incluye a Bill Pullman, Patricia Arquette y Robert Blake, esta película es un puzzle que no busca respuestas fáciles, sino que invita a la interpretación y a dejarse llevar por su lógica onírica. La banda sonora, con la supervisión de Trent Reznor, añade una capa extra de intensidad a su ya de por sí perturbador universo.

Prepárense para una joya cinematográfica que captura a la perfección la sensación de estar desorientado y encontrar una conexión inesperada. Dirigida por la talentosa Sofia Coppola, esta película nos lleva a Tokio de la mano de Bob Harris (un brillante Bill Murray), una estrella de cine en declive, y Charlotte (una joven Scarlett Johansson), una recién graduada.

Su encuentro casual en el hotel Park Hyatt Tokyo da pie a una relación platónica fascinante, llena de diálogos ingeniosos y momentos de melancolía sutil. La película ganó el Oscar al Mejor Guion Original y la habilidad de Coppola para crear atmósfera y explorar la soledad en una ciudad bulliciosa es simplemente excepcional. La banda sonora es otro personaje más, envolviendo cada escena en una capa de introspección y belleza.