Una editora de éxito (Sandra Bullock) se enfrenta a la deportación a Canadá y obliga a su joven asistente (Ryan Reynolds) a casarse con ella. La película es una comedia romántica de enredos que se desarrolla principalmente en Alaska. El vestuario se centra más en reflejar el contraste entre la vida urbana de la protagonista y el entorno rústico al que se ve forzada a adaptarse. Aunque Sandra Bullock luce trajes de negocios elegantes al principio, la película no tiene un enfoque particular en la moda como elemento narrativo o temático, centrándose más en la química entre los protagonistas y las situaciones cómicas derivadas de su farsa.

Una comedia romántica coral sobre el amor en sus diferentes etapas. Steve Carell interpreta a un hombre recientemente abandonado por su esposa que recibe la ayuda de un ligón profesional (Ryan Gosling) para mejorar su imagen y su vida amorosa. La película incluye una divertida secuencia de cambio de look para el personaje de Carell, donde el vestuario y el peinado son herramientas clave para su transformación. Aunque la moda no es el tema principal, el estilo de Ryan Gosling en la película se volvió bastante icónico. Es una película inteligente y divertida con giros inesperados y un gran elenco.

Cuatro amigas inseparables encuentran unos pantalones vaqueros que, sorprendentemente, les quedan bien a todas, a pesar de sus diferentes tallas. Estos pantalones se convierten en el hilo conductor de sus vidas durante un verano crucial. La película no se centra en la moda de lujo, sino en cómo una simple prenda de ropa puede simbolizar la conexión, el crecimiento personal y la aceptación del cuerpo. Sigue las diferentes experiencias de las chicas mientras los pantalones viajan entre ellas, explorando temas como el primer amor, la pérdida, la familia y la auto-descubrimiento. Es una historia conmovedora sobre la amistad adolescente.

Bridget Jones es la eterna soltera en busca del amor y la auto-mejora. Aunque no es una película de alta costura, el vestuario de Bridget (Renée Zellweger) es fundamental para construir su personaje: es realista, a menudo un poco desaliñado, y refleja sus inseguridades y sus intentos por encajar (¿quién no recuerda el famoso jersey de reno?). La película se centra en las luchas cotidianas, las relaciones y la búsqueda de la felicidad, ofreciendo una perspectiva muy humana y relatable que resuena con muchas personas. Es una comedia romántica con mucho corazón y momentos genuinamente divertidos.

Kate Hudson es una periodista que debe escribir un artículo sobre cómo ahuyentar a un hombre en 10 días, y Matthew McConaughey es un publicista que ha apostado a que puede enamorar a una mujer en el mismo tiempo. Ambientada parcialmente en el mundo de las revistas, la moda aparece de forma natural en el vestuario de Andie Anderson, especialmente cuando asiste a eventos de alta sociedad. Es una comedia romántica con una premisa divertida y gran química entre los protagonistas, donde los disfraces y los atuendos (como el famoso vestido amarillo de Andie) juegan un papel en las hilarantes situaciones que se crean.

Aunque no es una película puramente de moda, se desarrolla en el mundo de una exitosa startup de moda online, lo que la imbuye de un cierto estilo. Anne Hathaway interpreta a la fundadora, Jules Ostin, cuyo vestuario refleja su posición y el ritmo frenético de su vida. Robert De Niro es el becario senior, aportando una perspectiva clásica y elegante que contrasta con el ambiente moderno. La película trata sobre la brecha generacional, el equilibrio entre trabajo y vida personal, y la importancia de la experiencia. El entorno de la moda proporciona un telón de fondo interesante y visualmente atractivo.

Mia Thermopolis es una adolescente de San Francisco que descubre que es la heredera al trono de Genovia. Parte de su preparación para convertirse en princesa incluye un notable cambio de imagen. Anne Hathaway, en uno de sus primeros papeles importantes, interpreta a Mia, y Julie Andrews es su majestuosa abuela, la Reina Clarisse Renaldi. La transformación de patito feo a cisne es un cliché, pero aquí se aborda con encanto y humor, destacando cómo la ropa y el peinado pueden influir en la percepción de uno mismo y de los demás. Es una comedia familiar que celebra la autenticidad.

Explorando las jerarquías sociales del instituto a través de la comedia y, sí, también la moda. 'Las Plásticas', lideradas por Regina George, marcan las tendencias y las reglas de vestimenta (como no llevar pantalones los viernes). Lindsay Lohan interpreta a Cady Heron, la chica nueva que debe navegar por este complicado mundo. Aunque no es una película centrada exclusivamente en la alta costura, el vestuario es clave para identificar a los distintos grupos y la evolución (o involución) de los personajes. Escrita por Tina Fey, está llena de diálogos ingeniosos y momentos que se han convertido en memes y frases célebres.

La historia de cuento de hadas moderna que catapultó a Julia Roberts al estrellato. La transformación de Vivian Ward es uno de los puntos centrales de la película, y el vestuario juega un papel fundamental en ella. Desde el icónico vestido rojo que usa para ir a la ópera (un diseño de Marilyn Vance) hasta el elegante traje blanco que luce al final, cada atuendo marca un paso en su evolución. Es una comedia romántica con química palpable entre sus protagonistas y momentos que ya forman parte de la historia del cine, demostrando que a veces, un cambio de look puede ser el inicio de una nueva vida.

Un clásico de los 90 que definió el estilo de toda una generación. Cher Horowitz, interpretada por Alicia Silverstone, es la reina del instituto de Beverly Hills, con un armario que haría palidecer a cualquiera (¡incluido un programa informático para combinar modelitos!). La película es una adaptación moderna de 'Emma' de Jane Austen, trasladando las intrigas sociales de la época a los pasillos de un instituto pijo. El vestuario es audaz, divertido y completamente inolvidable, desde los trajes de cuadros hasta los sombreros de plumas. Es una comedia inteligente y con un corazón enorme sobre crecer, la amistad y, por supuesto, la importancia de tener buen gusto.

Elle Woods nos enseñó que puedes ser rubia, amar el rosa y aun así conquistar el mundo (o al menos Harvard). Reese Witherspoon creó un personaje icónico que desafía los estereotipos con estilo y determinación. La moda juega un papel crucial en la película, no solo como expresión de la personalidad de Elle, sino también como una herramienta que utiliza para demostrar su inteligencia y romper prejuicios. El famoso traje rosa de Elle en su vídeo de admisión es solo uno de los muchos looks inolvidables. Es una comedia inspiradora sobre la autoaceptación y la perseverancia, con mucho brillo y un chihuahua llamado Bruiser Woods que es igual de fabuloso.

Rebecca Bloomwood es una chica con un don (o maldición) para las compras y una montaña de deudas. Esta comedia es pura diversión y color, con un vestuario que refleja la obsesión de la protagonista por todo lo bello y caro. Isla Fisher brilla en el papel principal, haciendo que empatices con sus dilemas financieros mientras sueña con trabajar en una revista de moda. La película te lleva por un viaje loco entre tarjetas de crédito al rojo vivo, grupos de terapia para compradores anónimos y la búsqueda del amor verdadero. Es una crítica simpática (y muy estilosa) a la cultura del consumo.

Pasar de la aclamada serie a la gran pantalla fue un paso natural para Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda. Esta película es una celebración del estilo, la amistad y el amor en la Gran Manzana. Patricia Field volvió a hacer magia con el vestuario, convirtiendo cada atuendo en una declaración de intenciones. Es un desfile constante de tendencias, marcas de lujo y looks que definieron una era. La trama explora los desafíos de las relaciones a largo plazo y la importancia del vínculo entre las amigas, todo ello envuelto en el inconfundible glamour neoyorquino. ¡Un festín visual y emocional para los fans de la serie y los amantes de la moda!

¡Prepárate para adentrarte en el vertiginoso mundo de la moda! Esta película es un absoluto deleite, no solo por su estilismo impecable (cortesía de la legendaria Patricia Field, la misma de 'Sexo en Nueva York'), sino por las actuaciones estelares de Meryl Streep como la temible Miranda Priestly y Anne Hathaway como la novata Andy Sachs. Es fascinante ver cómo el vestuario se convierte en un personaje más, reflejando la evolución de Andy y el poder de la industria. ¿Sabías que Meryl Streep se inspiró en personas reales del mundo de la moda y la política para crear a Miranda? Su interpretación es tan poderosa que le valió una nominación al Oscar. Es una mirada divertida, a veces mordaz, sobre los sacrificios que implica triunfar en un entorno tan exigente.