Greta Gerwig nos regala un coming-of-age auténtico y entrañable. Sigue a Christine 'Lady Bird' McPherson durante su último año de instituto en Sacramento, lidiando con la búsqueda de identidad, las primeras relaciones y, sobre todo, su complicada pero profunda relación con su madre. La dinámica entre Saoirse Ronan y Laurie Metcalf es increíblemente real y conmovedora. La película captura a la perfección la confusión, la alegría y la tristeza de la adolescencia con mucho humor y corazón.

Charlie Kaufman y Michel Gondry nos traen una de las películas más originales y emotivas sobre el desamor y la memoria. Joel, tras una dolorosa ruptura, descubre que su exnovia Clementine se ha borrado los recuerdos de su relación. Él decide hacer lo mismo, pero durante el proceso, revive sus momentos juntos. Kate Winslet y Jim Carrey están fantásticos en papeles que se alejan de sus registros habituales. La película es un laberinto visual y emocional que explora qué significa el amor cuando se enfrenta al dolor.

Sofia Coppola dirige esta película atmosférica y sutil sobre la conexión inesperada entre dos almas solitarias en Tokio: Bob Harris, un actor maduro, y Charlotte, una joven recién casada que se siente perdida. La química entre Bill Murray y Scarlett Johansson es la clave, transmitiendo una sensación de soledad compartida en una ciudad extraña. La película es más sobre los sentimientos y la atmósfera que sobre la trama, capturando esa melancolía de estar desplazado y anhelar una conexión.

Un retrato crudo y realista del nacimiento y la muerte de una relación. La película intercala escenas del florecimiento del romance entre Dean y Cindy con momentos de su matrimonio desmoronándose años después. Las actuaciones de Michelle Williams y Ryan Gosling son increíblemente auténticas y dolorosas, a menudo con un aire de improvisación que aumenta la sensación de ver una pareja real en crisis. Es una película que no endulza las dificultades del amor a largo plazo y te dejará pensando.

Greta Gerwig ofrece una versión fresca y perspicaz de la novela atemporal de Louisa May Alcott. La película salta en el tiempo, entrelazando la infancia y la vida adulta de las hermanas March mientras navegan por el amor, la pérdida, la ambición y las expectativas sociales en la Guerra Civil. El reparto es estelar, con Saoirse Ronan, Florence Pugh, Emma Watson y Eliza Scanlen como las hermanas, y Timothée Chalamet como Laurie. Gerwig resalta la individualidad de cada hermana y explora la lucha de las mujeres creativas en una época restrictiva.

Esta es la cuarta adaptación cinematográfica de esta clásica historia, y Bradley Cooper (en su debut como director) y Lady Gaga le dan una vida nueva y cruda. Sigue el ascenso de Ally, una cantante con una voz increíble pero que duda de sí misma, y la caída de Jackson Maine, una estrella del rock con problemas de adicción. Las actuaciones y, sobre todo, la música en directo son espectaculares. Lady Gaga demuestra un talento actoral inmenso, y la película no rehúye mostrar el lado oscuro de la fama y las relaciones complicadas.

Una historia desgarradora de supervivencia y resiliencia. Brie Larson ganó el Oscar a Mejor Actriz por su interpretación de Ma, una joven que ha estado encerrada durante años en un cobertizo con su hijo Jack. La película explora el trauma del cautiverio y las dificultades de adaptarse al mundo exterior una vez liberados. La actuación del joven Jacob Tremblay es simplemente asombrosa, logrando transmitir la perspectiva única de un niño que solo conoce un espacio limitado. Es una película intensa pero llena de humanidad y esperanza.

Basada en la popular novela de John Green, esta película sigue a Hazel, una adolescente con cáncer que asiste a un grupo de apoyo donde conoce a Gus. Lo que podría ser un drama lacrimógeno es, en realidad, una historia conmovedora y sorprendentemente honesta sobre el amor, la vida y la muerte en la juventud. La química entre Shailene Woodley y Ansel Elgort es el corazón de la película, haciendo que su relación se sienta auténtica y profundamente emotiva. Prepárate para reír, llorar y reflexionar sobre la fragilidad de la existencia.

Lars von Trier nos sumerge en una exploración profunda y a veces incómoda de la depresión a través de Justine, interpretada de forma magistral por Kirsten Dunst en un papel que le valió el premio a Mejor Actriz en Cannes. La película se divide en dos partes, cada una centrada en una hermana, con un planeta errante acercándose a la Tierra como telón de fondo apocalíptico. El uso de la música clásica, especialmente el preludio de Tristán e Isolda de Wagner, intensifica la sensación de fatalidad y belleza trágica. Es una película visualmente impactante y emocionalmente poderosa.

La ópera prima de Sofia Coppola como directora es una obra maestra de atmósfera y melancolía adolescente. Ambientada en los años 70, narra la historia de cinco hermanas vistas a través de los ojos de los chicos del vecindario, obsesionados con su misterioso y trágico mundo. Coppola captura a la perfección esa sensación de aislamiento y desesperanza juvenil, con una estética onírica y una banda sonora de Air que es simplemente perfecta. Kirsten Dunst brilla en el papel principal, encapsulando la enigmática tristeza que rodea a estas jóvenes.

¡Prepárate para un viaje alucinante dentro de la mente! Esta joya de Pixar nos presenta a Riley, una niña que se muda y cuyas emociones (Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco) lideran el espectáculo desde su cuartel general cerebral. Lo fascinante es cómo personifica la Tristeza, dándole un papel crucial que desafía la visión simplista de que solo debemos ser felices. La película contó con asesoramiento de psicólogos para representar de forma precisa la complejidad emocional, ¡y vaya si lo lograron! Es una aventura visualmente deslumbrante que te hará reflexionar sobre la importancia de cada sentimiento.