David Robert Mitchell nos presenta un slasher moderno con una premisa original y perturbadora en It Follows. Maika Monroe interpreta a Jay, una joven que es perseguida por una entidad sobrenatural después de tener relaciones sexuales. La película utiliza una estética retro y una banda sonora sintetizada para crear una atmósfera inquietante y opresiva. El ritmo lento y la sensación de inevitabilidad hacen de esta película una experiencia aterradora y memorable. Un dato interesante es que la entidad que persigue a Jay puede tomar la forma de cualquier persona, lo que aumenta la sensación de paranoia y desconfianza.

Un lugar tranquilo, dirigida por John Krasinski, ofrece una experiencia cinematográfica tensa e innovadora. La película se centra en una familia que debe vivir en silencio absoluto para evitar ser atacada por criaturas sensibles al sonido. Emily Blunt y John Krasinski (quien también actúa) ofrecen actuaciones convincentes que transmiten el miedo constante y el amor familiar en circunstancias extremas. La premisa original y la ejecución minimalista hacen de esta película un thriller de terror único. Dato curioso: los actores aprendieron lenguaje de señas para comunicarse en la pantalla, lo que añadió autenticidad a sus personajes.

Nicolas Winding Refn nos sumerge en el oscuro y glamuroso mundo de la moda con The Neon Demon. Elle Fanning interpreta a Jesse, una joven aspirante a modelo que se muda a Los Ángeles y se enfrenta a la envidia y la obsesión de sus competidoras. La película es un festín visual con una estética muy cuidada y una banda sonora electrónica hipnótica, pero también es una crítica mordaz de la superficialidad y la crueldad de la industria de la moda. Curiosidad: la película está inspirada en los cuentos de hadas, como Blancanieves y Cenicienta, pero con un toque oscuro y retorcido.

Jennifer Kent nos presenta un cuento de terror psicológico sobre el duelo y la maternidad con Babadook. Essie Davis ofrece una actuación conmovedora como Amelia, una madre soltera que lucha por criar a su hijo problemático mientras lidia con la pérdida de su esposo. La película utiliza la figura del Babadook, un monstruo que sale de un libro infantil, como una metáfora del trauma y la depresión. Un dato interesante es que el libro del Babadook fue creado específicamente para la película y se inspiró en los libros pop-up antiguos.

Jordan Peele debutó como director con Déjame salir, una película de terror social que te hará reflexionar sobre el racismo y la apropiación cultural. Daniel Kaluuya ofrece una actuación brillante como Chris, un joven afroamericano que visita a la familia de su novia blanca y descubre secretos siniestros. La película es una mezcla inteligente de terror, comedia y comentario social que te mantendrá al borde de tu asiento. ¿Sabías que Jordan Peele se inspiró en sus propias experiencias como persona negra en un mundo predominantemente blanco para escribir el guion?

Julia Ducournau nos presenta un coming-of-age sangriento y visceral con Crudo. Garance Marillier ofrece una actuación impactante como Justine, una joven vegetariana que descubre un apetito insaciable por la carne tras ingresar a la escuela de veterinaria. La película es una exploración del deseo, la sexualidad y la transformación, aderezada con escenas gráficas y perturbadoras. Un dato curioso es que la directora, Julia Ducournau, es vegetariana, lo que añade una capa adicional de ironía y complejidad a la película.

Robert Eggers vuelve a la carga con The Lighthouse, un thriller psicológico claustrofóbico y perturbador. Willem Dafoe y Robert Pattinson ofrecen actuaciones magistrales como dos fareros que se ven atrapados en una isla remota y comienzan a perder la cordura. La película está filmada en blanco y negro y en formato 1.19:1, lo que le da una sensación de antigüedad y opresión. El guion está lleno de referencias literarias y mitológicas, lo que la convierte en una experiencia rica y compleja. Curiosidad: la película se rodó en una isla real en Nueva Escocia, en condiciones climáticas extremas, lo que contribuyó a la autenticidad y el realismo de la historia.

Robert Eggers nos transporta a la Nueva Inglaterra del siglo XVII con La bruja, una película de terror atmosférico que te hará sentir escalofríos en la piel. Anya Taylor-Joy debuta con una actuación memorable como Thomasin, una joven acusada de brujería. La película es una recreación meticulosa de la vida colonial, con diálogos en inglés arcaico y una atmósfera opresiva que te hará sentir como si estuvieras viviendo la pesadilla de la familia. Un detalle fascinante es que Eggers se basó en documentos históricos y relatos de la época para crear una representación auténtica de la brujería y la histeria colectiva.

Luca Guadagnino reimagina el clásico de Dario Argento con una visión propia y visceral. Suspiria es un festín visual y sonoro que te sumerge en el oscuro mundo de una academia de danza en Berlín. Dakota Johnson ofrece una actuación poderosa como Susie Bannion, una joven bailarina que descubre secretos siniestros. La película es una exploración del poder femenino, la política y la historia, aderezada con una banda sonora hipnótica de Thom Yorke. ¿Sabías que Tilda Swinton interpreta tres papeles diferentes en la película, incluyendo el de un psicólogo anciano?

Yorgos Lanthimos nos presenta un thriller psicológico inquietante y perturbador. El sacrificio de un ciervo sagrado explora temas como la culpa, el castigo y la justicia de una manera fría y distante, pero a la vez profundamente inquietante. Colin Farrell y Nicole Kidman ofrecen interpretaciones impecables en esta historia sobre un cirujano que se ve atormentado por un adolescente con oscuras intenciones. Un dato interesante es que la película está inspirada en la tragedia griega de Ifigenia, lo que le da una capa adicional de profundidad y significado.

Darren Aronofsky nos desafía con Madre!, una película que es tanto una pesadilla surrealista como una alegoría mordaz sobre la creación, la destrucción y la fama. Jennifer Lawrence y Javier Bardem ofrecen actuaciones intensas en esta historia sobre una pareja que ve su hogar invadido por extraños. La película es una experiencia visceral y perturbadora que te obligará a reflexionar sobre su significado mucho después de haberla visto. Curiosidad: Jennifer Lawrence sufrió hiperventilación y se dislocó una costilla durante el rodaje, debido a la intensidad emocional de la película.

Otra joya de Ari Aster que te dejará sin aliento. Hereditary es un estudio sobre el trauma familiar y el horror psicológico que se transmite de generación en generación. Toni Collette ofrece una interpretación absolutamente escalofriante como Annie, una mujer que lucha por mantener a su familia unida tras la muerte de su madre. La película está llena de imágenes perturbadoras y momentos de tensión insoportable que te harán cuestionar la realidad. ¿Sabías que la casa de muñecas que Annie construye es una réplica exacta de su propia casa, y que cada detalle está cuidadosamente diseñado para reflejar su estado mental?

Ari Aster nos regala una obra maestra del terror folclórico. Midsommar te atrapa desde el inicio con su cinematografía luminosa y opresiva, creando una atmósfera inquietante a plena luz del día. Florence Pugh ofrece una actuación desgarradora como Dani, una joven en duelo que encuentra consuelo (o eso cree) en un ritual sueco de verano. La película es una exploración visceral del dolor, la pertenencia y la fragilidad de la psique humana. Dato curioso: la cabaña donde se desarrollan muchos de los rituales fue construida específicamente para la película y luego quemada durante el rodaje, ¡un espectáculo digno de verse en pantalla!