Woody Allen redefinió la comedia romántica con esta película ingeniosa y experimental que ganó el Oscar a la Mejor Película. Annie Hall rompe la cuarta pared, juega con flashbacks y utiliza animación para explorar las complejidades de una relación. La película se inspira en la relación de Allen con Diane Keaton (cuyo apellido real es Hall y cuyo apodo era Annie). El distintivo estilo de moda de Keaton en la película, con ropa masculina holgada y sombreros, tuvo una gran influencia en la moda de la época. Originalmente, la película iba a ser un drama más serio y no lineal, pero se reeditó significativamente en una comedia más centrada en la relación.

La historia del boxeador perdedor que tiene una oportunidad contra el campeón mundial se convirtió en un fenómeno inesperado y un clásico inspirador. Sylvester Stallone escribió el guion en pocos días y se negó a venderlo a menos que le permitieran protagonizar la película, a pesar de no ser una estrella en ese momento. Filmada con un presupuesto ajustado, Rocky capturó el espíritu de la lucha y la esperanza en las calles de Filadelfia. La escena de entrenamiento subiendo las escaleras del Museo de Arte de Filadelfia es una de las más famosas del cine.

Una película poderosa sobre la rebelión contra la opresión, que hizo historia al ganar los cinco premios principales de la Academia (Mejor Película, Director, Actor, Actriz y Guion Adaptado). Kirk Douglas compró los derechos de la novela años antes y luchó por producirla, aunque finalmente fue su hijo Michael Douglas quien lo consiguió. Milos Forman dirigió a un elenco brillante, con una actuación legendaria de Jack Nicholson como McMurphy. Para añadir realismo, muchas escenas se filmaron en un hospital psiquiátrico real, y algunos pacientes fueron extras.

El thriller de Steven Spielberg que inventó el concepto del 'blockbuster de verano'. La producción de Tiburón estuvo plagada de problemas, especialmente con el tiburón mecánico, apodado 'Bruce', que a menudo no funcionaba. Esto obligó a Spielberg a ser más ingenioso, sugiriendo la presencia del tiburón en lugar de mostrarlo constantemente, lo que paradójicamente aumentó enormemente el suspense. La icónica banda sonora de John Williams, con solo dos notas, se convirtió en sinónimo de peligro inminente y es una de las más reconocibles de la historia del cine.

Considerada una de las películas de terror más aterradoras jamás hechas, El exorcista causó conmoción en su estreno, con informes de espectadores desmayándose o vomitando en las salas. Basada libremente en un caso real de exorcismo, William Friedkin creó una atmósfera de pavor palpable. El rodaje fue notoriamente difícil, con accidentes inexplicables y un set que se quemó casi por completo. Los efectos de maquillaje de Dick Smith para Regan fueron innovadores y siguen siendo perturbadores, y la actuación de Linda Blair es escalofriante.

Una película que cambió la industria del cine para siempre. La guerra de las galaxias (ahora Episodio IV: Una nueva esperanza) fue una apuesta arriesgada para George Lucas, combinando seriales de aventuras antiguos, mitología y efectos especiales de vanguardia. El estudio no confiaba mucho en ella al principio, pero su éxito fue estratosférico, creando un fenómeno cultural global. La banda sonora épica de John Williams es instantáneamente reconocible, y sus personajes y naves espaciales se convirtieron en iconos. Es pura aventura y fantasía que sigue cautivando generaciones.

Ridley Scott nos entregó una obra maestra del terror y la ciencia ficción que te mantiene al borde del asiento. Alien, el octavo pasajero destaca por su atmósfera claustrofóbica, sus efectos especiales prácticos revolucionarios y, por supuesto, el diseño biomecánico aterrador de H.R. Giger para la criatura. La película lanzó al estrellato a Sigourney Weaver como la teniente Ripley, creando una de las heroínas de acción más icónicas del cine. La tensión se construye lentamente, explorando el miedo a lo desconocido en los confines del espacio.

La audaz y controvertida visión de Stanley Kubrick sobre la ultraviolencia y el libre albedrío sigue siendo tan impactante hoy como en 1971. La naranja mecánica es una película estilísticamente única, con un diseño de producción futurista retro y un uso provocador de la música clásica y experimental. Malcolm McDowell, en su papel de Alex, entregó una actuación fascinante y físicamente exigente; de hecho, sufrió varias lesiones durante el rodaje de algunas de las escenas más intensas. Kubrick la retiró de circulación en el Reino Unido durante muchos años debido a la controversia y las imitaciones de sus crímenes.

Un viaje alucinante y perturbador a la locura de la guerra de Vietnam. La producción de Apocalypse Now es legendaria por sus dificultades: tifones que destruyeron sets, problemas de salud del elenco (Martin Sheen sufrió un infarto), y las excentricidades de Marlon Brando. Coppola invirtió su propio dinero y estuvo al borde del colapso, pero el resultado es una experiencia cinematográfica inmersiva y visualmente impactante, inspirada libremente en 'El corazón de las tinieblas' de Joseph Conrad. Es una película que te atrapa y no te suelta, con imágenes y sonidos que se quedan contigo mucho después de verla.

Considerada por muchos como una de las mejores películas jamás hechas, El Padrino es una obra maestra que definió el cine de gángsters. Francis Ford Coppola luchó con el estudio para conseguir el reparto que quería, especialmente Marlon Brando como Vito Corleone (a quien el estudio consideraba problemático) y Al Pacino como Michael Corleone (a quien veían como demasiado bajo para el papel). La tensión en el set y la presión del estudio contribuyeron a la intensidad que se siente en pantalla. La película se sumerge en los complejos lazos familiares y el oscuro mundo de la mafia italoamericana, con actuaciones icónicas y una banda sonora inconfundible de Nino Rota que te envuelve por completo en su atmósfera.