Sucker Punch es quizás la película más personal y experimental de Zack Snyder, y también una de las más divisivas. Es una fantasía de acción visualmente deslumbrante que sigue a una joven internada en un psiquiátrico que escapa a realidades alternativas en su mente para hacer frente a su situación. La película es una cascada de secuencias de acción surrealistas y estilizadas, cada una con su propia estética única, desde dragones y samuráis gigantes hasta robots y zombis nazis. Aunque su narrativa y mensaje fueron objeto de mucho debate, su audacia visual y su imaginación desbordante la convierten en una obra fascinante y única dentro de la filmografía de Snyder.

Liga de la Justicia (la versión de 2017 estrenada en cines) tuvo una producción muy complicada, con Zack Snyder abandonando el proyecto debido a una tragedia familiar y Joss Whedon tomando las riendas para completar y reestructurar la película. Esto resultó en un filme con un tono y estilo que se siente a menudo inconsistente, mezclando la seriedad de Snyder con el humor y la ligereza de Whedon. Es una versión más corta y con notables cambios respecto a la visión original del director, lo que la convierte en un interesante punto de comparación con la posterior "Snyder Cut" y un testimonio de los desafíos de las grandes producciones de Hollywood.

Una incursión sorprendente en el mundo de la animación para Zack Snyder fue Ga'Hoole: La leyenda de los guardianes. Basada en la serie de libros infantiles, esta película nos sumerge en un mundo habitado por búhos con una mitología propia. Aunque es diferente de su trabajo habitual, Snyder aplicó su ojo para la acción y los efectos visuales para crear un mundo de fantasía visualmente espectacular y detallado. La película presenta emocionantes secuencias de vuelo y combate aéreo, demostrando que el director puede adaptar su estilo para contar historias en diferentes formatos y géneros, manteniendo siempre una calidad visual impresionante.

Zack Snyder regresó al género que lo vio nacer con Ejército de los muertos, una película de Netflix que mezcla el horror zombi con el género de atracos. La premisa es tan loca como suena: un grupo de mercenarios entra en Las Vegas, ahora infestada de zombis, para robar la bóveda de un casino antes de que la ciudad sea bombardeada. La película destaca por su enfoque híbrido y por la introducción de diferentes tipos de zombis, incluyendo zombis alfa inteligentes y hasta un zombi tigre. Es una película de acción desenfrenada y gore, con el estilo visual distintivo de Snyder, que ofrece una vuelta de tuerca fresca al subgénero zombi.

El choque de titanes llegó con Batman vs Superman: El amanecer de la justicia. Esta película fue un evento cinematográfico que enfrentó a los dos héroes más grandes de DC por primera vez en el cine de acción real. Introdujo a un Ben Affleck como Batman más curtido y brutal, y presentó a la Gal Gadot como Wonder Woman, un personaje que rápidamente se ganó el cariño del público. Aunque generó opiniones muy divididas por su tono oscuro, su compleja trama y su ambición por sentar las bases de un universo cinematográfico más grande, la película contiene momentos icónicos y visualmente impactantes que son sello del estilo de Snyder.

El hombre de acero marcó el reinicio de Superman en la gran pantalla y el inicio del Universo Extendido de DC (DCEU) bajo la visión de Zack Snyder. Esta película buscó un enfoque más realista y con los pies en la tierra para el icono de los superhéroes, explorando los dilemas de Clark Kent con sus poderes y su lugar en el mundo. Henry Cavill ofreció una interpretación sólida del personaje, y la película es conocida por sus secuencias de acción masivas y destructivas, especialmente la batalla final. La banda sonora de Hans Zimmer también fue fundamental para establecer el tono épico y grave de esta nueva era para el héroe de capa roja.

El debut de Zack Snyder en largometrajes fue nada menos que una revitalización del género zombi. Amanecer de los muertos es un remake del clásico de George A. Romero, pero Snyder le inyectó una energía frenética y un ritmo implacable que la hizo destacar. La decisión de incluir zombis rápidos y furiosos fue un punto de inflexión en el horror moderno, y la película es un ejercicio de tensión y claustrofobia brutalmente efectivo. Con un elenco sólido y situaciones límite, esta película demostró desde el principio la habilidad de Snyder para manejar la acción y crear atmósferas opresivas, sentando las bases de su estilo visual dinámico.

Después de años de peticiones de los fans y una campaña sin precedentes, llegó La Liga de la Justicia de Zack Snyder, la versión del director que muchos esperaban. Esta película es un evento cinematográfico en sí misma, no solo por su épica duración de cuatro horas, sino porque representa la visión sin compromisos que Snyder tenía para estos icónicos héroes de DC. A diferencia del corte estrenado en cines, esta versión profundiza en las historias de origen y las motivaciones de personajes como Cyborg, Flash y Aquaman, construye mejor al villano Steppenwolf y presenta elementos que preparaban el terreno para futuras películas. Es una experiencia mucho más completa y cohesiva que finalmente permite ver la ambición narrativa de Snyder para el universo DC.

300 no es solo una película, ¡es una declaración de estilo! Zack Snyder revolucionó la forma en que se filmaban las películas de acción y fantasía con esta adaptación del cómic de Frank Miller. Usando una técnica de croma casi total y una estilización visual extrema, nos transporta a la épica Batalla de las Termópilas. La actuación de Gerard Butler como el Rey Leónidas es pura intensidad, y frases como "¡Esto es Esparta!" se convirtieron instantáneamente en parte de la cultura popular. La película es una explosión de energía, violencia estilizada y heroísmo espartano, demostrando la capacidad de Snyder para crear mundos visualmente impactantes y secuencias de acción inolvidables.

Considerada por muchos como una de las mejores adaptaciones de cómic jamás hechas, Watchmen es una obra maestra visual y narrativa que Zack Snyder llevó a la gran pantalla con una fidelidad asombrosa a la icónica novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons. La película se sumerge en un mundo de superhéroes retirados en una realidad alternativa de 1985, explorando temas complejos como la moralidad, el poder y la naturaleza humana. Snyder utiliza su distintivo estilo visual, con cámara lenta y una paleta de colores sombría, para recrear viñetas directamente del cómic, ofreciendo una experiencia cinematográfica densa y estimulante que recompensa la atención al detalle. Es una película que desafía las convenciones del género y provoca reflexión mucho después de que terminan los créditos.