El Proyecto de la Bruja de Blair es otra película seminal en el género de metraje encontrado que demostró el poder del marketing viral y la sugerencia para generar terror. La película documenta la desaparición de tres estudiantes de cine que se adentran en los bosques de Maryland para investigar la leyenda local de la Bruja de Blair.

Filmada con cámaras de video de mano, la película se siente cruda e improvisada, lo que contribuye a su realismo perturbador. Gran parte del miedo proviene de lo que no se ve: sonidos extraños en la noche, símbolos extraños y la creciente desesperación de los personajes a medida que se pierden y son aterrorizados por una fuerza invisible. El Proyecto de la Bruja de Blair te sumerge en una pesadilla de desorientación y terror forestal que sigue siendo inquietante por su autenticidad percibida.

Paranormal Activity redefinió el subgénero de metraje encontrado y demostró que el terror puede ser increíblemente efectivo con un presupuesto mínimo y mucha paciencia. La película sigue a una joven pareja, Katie y Micah, que comienzan a experimentar fenómenos paranormales en su casa y deciden documentarlos con una cámara de video.

Lo que hace que Paranormal Activity sea tan aterradora es su enfoque en lo sutil y lo sugerido durante largos períodos de tiempo, construyendo una tensión insoportable antes de soltar un susto o una imagen inquietante. La sensación de estar viendo imágenes reales, junto con la escalada gradual de los eventos, crea una experiencia inmersiva y genuinamente espeluznante que te hace mirar dos veces a las sombras de tu propia habitación.

Jordan Peele hizo una transición triunfal de la comedia al terror con Déjame Salir (Get Out). Esta película ingeniosa y escalofriante sigue a Chris, un joven afroamericano que visita a la familia de su novia blanca por primera vez. Lo que comienza como una incómoda reunión social pronto se transforma en una pesadilla aterradora mientras descubre los oscuros secretos que se esconden bajo la superficie de su aparente liberalismo.

Déjame Salir es un "thriller social" que utiliza los tropos del horror para abordar temas de racismo y apropiación cultural de una manera fresca y profundamente perturbadora. La película es tensa, inteligente y llena de simbolismo, culminando en una confrontación escalofriante. Daniel Kaluuya es excelente como Chris, transmitiendo la creciente sensación de pánico y estar atrapado. Es una película que te hace pensar tanto como te asusta.

Babadook, de la directora Jennifer Kent, es una película de terror que va más allá de los sustos superficiales para explorar las profundidades del duelo y la depresión. Una madre soltera, Amelia, lucha por controlar a su hijo problemático, Samuel, quien está aterrorizado por un monstruo de un libro pop-up llamado The Babadook. Pronto, Amelia comienza a sentir una presencia siniestra ella misma.

La película utiliza el horror para externalizar y dar forma a los monstruos internos del dolor y la frustración. Essie Davis ofrece una actuación conmovedora y aterradora como Amelia, capturando la desesperación y la creciente locura. Babadook es un cuento de hadas oscuro y perturbador que demuestra que los miedos más profundos a menudo provienen de dentro de nosotros mismos, envuelto en una atmósfera gótica y opresiva.

It Follows presenta una premisa simple pero increíblemente efectiva y aterradora: una entidad que sigue implacablemente a sus víctimas después de una experiencia sexual, pasando de una persona a otra. Solo puedes librarte de ella pasándosela a alguien más, o enfrentarte a su lenta y segura llegada.

La película, dirigida por David Robert Mitchell, evoca la atmósfera de las películas de terror de los 80 con una banda sonora sintetizada inquietante y una sensación de atemporalidad. La amenaza es lenta, ineludible y puede ser cualquiera a tu alrededor, lo que crea una paranoia constante. It Follows es un ejercicio brillante de suspense y dread, utilizando su concepto único para generar un miedo persistente y subversivo sobre la intimidad y sus consecuencias.

James Wan revitalizó el género de casas encantadas con Expediente Warren: The Conjuring. Basada en los supuestos casos reales de los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren, la película sigue a la familia Perron, que es aterrorizada por una presencia oscura en su nueva granja en Rhode Island. Los Warren son llamados para ayudar, enfrentándose a una de las fuerzas más malévolas que han encontrado.

La película es un retorno a las raíces del horror sobrenatural, utilizando sustos bien construidos, una atmósfera opresiva y personajes con los que es fácil empatizar. Patrick Wilson y Vera Farmiga son excelentes como los Warren, aportando credibilidad y calidez a sus papeles. Expediente Warren demostró que el horror clásico, bien ejecutado, todavía tiene el poder de helar la sangre, dando inicio a un exitoso universo cinematográfico.

Roman Polanski creó una obra maestra del horror psicológico con La Semilla del Diablo. Ambientada en un elegante edificio de apartamentos de Nueva York, la película sigue a una joven pareja, Rosemary y Guy Woodhouse, que se muda y pronto se ve envuelta en la peculiar vida de sus vecinos. Lo que comienza como una extraña bienvenida pronto se convierte en una espiral de paranoia y terror cuando Rosemary sospecha que su embarazo puede no ser lo que parece.

Mia Farrow está excepcional como Rosemary, transmitiendo una vulnerabilidad creciente y una sensación de aislamiento a medida que sus miedos son desestimados por quienes la rodean. La película es un estudio brillante de la manipulación, la paranoia y el horror sutil que se esconde detrás de las puertas cerradas. La Semilla del Diablo teje una tela de araña de suspense y dread que culmina en una de las revelaciones más inquietantes del cine.

Ari Aster irrumpió en la escena del terror con Hereditary, una película que se siente como una pesadilla en constante escalada. Tras la muerte de la matriarca de la familia Graham, eventos extraños y perturbadores comienzan a desvelar secretos oscuros sobre su linaje. La película es una exploración brutal y desgarradora del duelo, el trauma familiar y la posibilidad de que el destino esté predeterminado por fuerzas siniestras.

Toni Collette ofrece una actuación absolutamente tour de force como Annie Graham, canalizando el dolor y la histeria de una madre al límite. Hereditary no confía en sustos fáciles, sino en una atmósfera de dread palpable, imágenes inquietantes y una sensación general de que algo profundamente retorcido está sucediendo. Es una película que se queda contigo, revolviéndote el estómago y la mente.

Wes Craven nos presentó a uno de los villanos más icónicos del cine de terror en Pesadilla en Elm Street: Freddy Krueger. Esta película de 1984 juega con la idea de que el peligro puede alcanzarte incluso en tus sueños, un concepto aterrador y original que explotó las vulnerabilidades más básicas de los espectadores.

Robert Englund dio vida a Freddy con una mezcla de humor negro y sadismo que lo hizo distintivo. La película destacó por sus efectos especiales creativos y sus secuencias oníricas surrealistas y perturbadoras. Pesadilla en Elm Street no solo creó un personaje legendario, sino que también demostró la efectividad de explorar los miedos subconscientes para generar terror, dejando a una generación preguntándose si realmente estaban a salvo al dormir.

Antes de que existieran los slashers tal como los conocemos, Alfred Hitchcock nos dio Psicosis. Esta película de 1960 revolucionó el género de terror y thriller, demostrando que el horror podía surgir de lo cotidiano y lo psicológico. La historia de Marion Crane y su fatídica parada en el Motel Bates, regentado por el aparentemente inofensivo Norman Bates, es un estudio magistral de la tensión y la disfunción mental.

La famosa escena de la ducha es un hito cinematográfico que cambió para siempre la forma en que se filman las muertes en pantalla. Anthony Perkins es inquietantemente brillante como Norman Bates, creando un personaje que es a la vez patético y aterrador. Psicosis no solo asustó a la audiencia de su tiempo, sino que también abrió las puertas a nuevas formas de explorar el miedo en el cine, centrándose en la mente retorcida de un asesino.

La Matanza de Texas (o La Masacre de Texas) es una película que te golpea como un mazo. Dirigida por Tobe Hooper, esta película de 1974 es famosa por su atmósfera cruda, realista y perturbadora que la hizo sentir casi como un documental, a pesar de ser ficción. Sigue a un grupo de amigos que se topan con una familia de caníbales, incluyendo al icónico Leatherface, en lo profundo de Texas.

Su bajo presupuesto y su estilo casi guerrilla contribuyeron a su sensación de autenticidad y horror visceral. La película fue tan impactante en su momento que fue prohibida en varios países debido a su violencia explícita (aunque gran parte es sugerida más que mostrada). La Matanza de Texas es un viaje al corazón de la locura rural americana y sigue siendo una de las películas de terror más implacablemente sombrías y aterradoras jamás realizadas.

John Carpenter redefinió el cine de terror con La Noche de Halloween, sentando las bases para el género slasher moderno. La premisa es simple pero aterradora: un asesino imparable, Michael Myers, escapa de un sanatorio y regresa a su ciudad natal para sembrar el caos en la noche de Halloween.

Lo que hace que esta película sea tan efectiva es su uso magistral de la tensión y la atmósfera. Carpenter utiliza una banda sonora minimalista pero escalofriante (compuesta por él mismo) y una dirección inteligente para crear suspense sin depender excesivamente de la sangre. Jamie Lee Curtis, en su debut cinematográfico, se convirtió en la 'final girl' por excelencia, dando vida a Laurie Strode, un personaje con el que el público podía identificarse. La Noche de Halloween es un ejercicio de terror puro que demuestra que lo que no se ve a menudo es más aterrador que lo que sí se muestra.

El terror psicológico alcanza nuevas cimas en El Resplandor, la adaptación de Stanley Kubrick de la novela de Stephen King. Aunque King tuvo sus reservas sobre la adaptación, la visión claustrofóbica y estilizada de Kubrick del aislamiento y la locura en el Hotel Overlook es innegablemente poderosa.

Jack Nicholson ofrece una actuación icónica como Jack Torrance, el escritor que se hunde en la locura, mientras que Shelley Duvall transmite una vulnerabilidad desgarradora como Wendy. La cinematografía de Gordon Willis, con sus largos y sinuosos planos de steadicam por los pasillos del hotel, contribuye enormemente a la sensación de inquietud y desorientación. El Resplandor no solo asusta con fantasmas, sino con la desintegración de la mente humana, creando una atmósfera opresiva que se adhiere a ti mucho después de que terminan los créditos.

Considerada por muchos como la película más aterradora jamás hecha, El Exorcista no solo impactó al público en 1973, sino que sigue perturbando a día de hoy. La historia de Regan, una niña poseída por una entidad demoníaca, y los intentos desesperados por liberarla, es una inmersión brutal en lo desconocido y lo blasfemo.

La película provocó desmayos y crisis de pánico en las salas de cine de la época, y su reputación de ser genuinamente terrorífica perdura. William Friedkin dirigió con una intensidad implacable, y las actuaciones de Ellen Burstyn, Jason Miller y, por supuesto, Linda Blair como Regan, son escalofriantes y totalmente convincentes. La película se basó en la novela de William Peter Blatty, quien a su vez se inspiró en un supuesto exorcismo real. Es una obra maestra del horror que desafía los límites y explora temas de fe, ciencia y el mal absoluto de una forma que pocas películas han logrado igualar.