Sin City: Ciudad del pecado es la adaptación cinematográfica de la aclamada novela gráfica de Frank Miller. La película, codirigida por Robert Rodriguez y el propio Frank Miller, cuenta varias historias cruzadas ambientadas en una ciudad oscura y corrupta. La participación de Tarantino fue más limitada; dirigió una escena específica en la película, la secuencia del coche entre Dwight (Clive Owen) y Jackie Boy (Benicio del Toro). Aunque no es una película "de Tarantino" en el sentido tradicional, su breve contribución a esta adaptación visualmente fiel y estilizada de la obra de Miller es un detalle interesante para los seguidores de su trabajo y su conexión con Robert Rodriguez.

Asesinos natos (Natural Born Killers) tiene una relación complicada con Tarantino. Él escribió el guion original, pero fue reescrito sustancialmente por Oliver Stone y otros antes de que Stone la dirigiera con su estilo visual frenético y experimental. La película sigue a Mickey y Mallory Knox (Woody Harrelson y Juliette Lewis), dos amantes que se convierten en asesinos en serie y son glorificados por los medios de comunicación. Aunque la estructura y el diálogo original de Tarantino son reconocibles en algunos momentos, la versión final de Stone es mucho más caótica y satírica, con un uso agresivo de diferentes formatos de película y animación. Es una película controvertida y visualmente impactante, pero alejada de lo que Tarantino habría hecho si la hubiera dirigido él mismo.

Four Rooms es una antología de cuatro cortometrajes, cada uno dirigido por un director diferente (Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino), unidos por la figura de un botones de hotel en Nochevieja (interpretado por Tim Roth). El segmento dirigido por Tarantino, titulado "El hombre de Hollywood", es el que cierra la película y es, quizás, el más reconociblemente suyo, con diálogos sobre apuestas y un clímax tenso y violento. Aunque la calidad varía entre los segmentos, la participación de Tarantino, tanto dirigiendo como actuando en su parte, la convierte en una curiosidad para los fans de su trabajo. Es una peculiar mezcla de estilos y tonos.

Abierto hasta el amanecer (From Dusk Till Dawn) es otra película escrita por Tarantino pero dirigida por su amigo y colaborador Robert Rodriguez. Lo que comienza como un thriller de carretera sobre dos hermanos criminales (George Clooney y Tarantino) huyendo hacia México con rehenes, da un giro de 180 grados para convertirse en una desenfrenada película de vampiros. Este cambio de género a mitad de película es su rasgo más sorprendente y distintivo. Tarantino también actúa en la película, interpretando al inestable hermano Richard Gecko. Es una película divertida, sangrienta y con mucho humor negro, perfecta para los amantes del cine de serie B y las sorpresas argumentales.

Amor a quemarropa (True Romance en original) es un ejemplo fascinante del estilo de escritura de Tarantino puesto en manos de otro director, el fallecido Tony Scott. Aunque Tarantino escribió el guion, Scott le dio su propio toque visual rápido y estilizado. La película sigue a Clarence (Christian Slater), un fanático del cine de kung fu, que rescata a la prostituta Alabama (Patricia Arquette) de su proxeneta y huyen juntos con una maleta llena de cocaína, lo que los lleva a una persecución salvaje por todo el país. El guion está lleno de diálogos ingeniosos y personajes excéntricos que son marca de la casa de Tarantino. El elenco de secundarios es impresionante, con apariciones de Christopher Walken, Dennis Hopper, Gary Oldman y James Gandolfini. Es una película salvaje, romántica y llena de adrenalina.

Jackie Brown es la única película de Tarantino que es una adaptación directa de una novela, en este caso, "Rum Punch" de Elmore Leonard. La película es un homenaje al cine blaxploitation de los 70 y presenta a Pam Grier, una estrella icónica del género, en el papel principal de Jackie Brown, una azafata que se ve atrapada entre un traficante de armas (Samuel L. Jackson) y la policía. Es una película más madura y contenida que los trabajos anteriores de Tarantino, con un ritmo más pausado y centrado en el desarrollo de personajes y las intrigas. Robert Forster también brilla en su papel como el fiador Max Cherry, creando una química sutil y conmovedora con Pam Grier. Es una joya infravalorada en la filmografía de Tarantino.

Érase una vez en… Hollywood es una carta de amor de Tarantino al Hollywood de finales de los 60, un momento de cambio y transición en la industria cinematográfica. La película sigue a la estrella de televisión Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y su doble de acción y mejor amigo, Cliff Booth (Brad Pitt, ganador del Oscar por este papel), mientras navegan por la industria en 1969, con el telón de fondo de los infames asesinatos de la familia Manson. Es una película más contemplativa y nostálgica que otras obras de Tarantino, centrándose en los personajes y la atmósfera de la época. La química entre DiCaprio y Pitt es fantástica. Es una película elegante, melancólica y con un final que no dejará a nadie indiferente, mezclando realidad y ficción de una manera muy particular.

Los odiosos ocho es una película que lleva el estilo de Tarantino a un escenario claustrofóbico y gélido. Ambientada pocos años después de la Guerra Civil, la historia reúne a un grupo de pintorescos personajes en una parada de diligencias durante una tormenta de nieve. Lo que empieza como una simple espera se convierte en un misterio tenso y lleno de paranoia, donde nadie es quien parece ser. Rodada en glorioso 70mm, la película tiene una calidad visual única, aunque la mayor parte de la acción transcurre en interiores, lo que incrementa la sensación de encierro. El elenco es estelar, con Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh (nominada al Oscar) y Walton Goggins destacando en sus papeles. Es una película larga, densa en diálogo y con giros inesperados.

Con Django desencadenado, Tarantino se adentra en el western y el cine blaxploitation para contar una historia de venganza y redención en el sur de Estados Unidos antes de la Guerra Civil. Jamie Foxx interpreta a Django, un esclavo liberado que se une a un cazarrecompensas alemán, el Dr. King Schultz (Christoph Waltz, en otro papel brillante que le valió un Oscar), para encontrar y rescatar a su esposa (Kerry Washington). La película es visualmente impresionante, con paisajes épicos y un vestuario detallado. El diálogo, como siempre en Tarantino, es afilado y lleno de ingenio. La actuación de Leonardo DiCaprio como el cruel propietario de plantación Calvin Candie es escalofriante. Es un western brutal, stylish y con un mensaje potente.

Malditos bastardos es la audaz y revisionista incursión de Tarantino en la Segunda Guerra Mundial. En lugar de contar la historia tal como fue, se permite jugar con ella, creando un universo alternativo donde un grupo de soldados judíos estadounidenses, liderados por el carismático Aldo Raine (Brad Pitt), siembran el terror entre los nazis. La película es un triunfo del diálogo, con escenas de tensión casi insoportable, como la inicial en la granja francesa o la del bar. Christoph Waltz ganó un merecidísimo Oscar por su interpretación del coronel Hans Landa, un personaje fascinante y aterrador. Es una película ingeniosa, tensa y sorprendentemente divertida en su subversión de la historia bélica tradicional.

Kill Bill: Volumen 2 baja un poco el ritmo frenético del primer volumen para profundizar en la historia de la Novia y sus motivaciones, explorando más el drama y la mitología detrás de la venganza. Aquí, Tarantino se inclina más hacia el spaghetti western, con secuencias de diálogo extensas y confrontaciones más personales. Conocemos más sobre el pasado de la Novia, incluyendo su entrenamiento brutal con el legendario Pai Mei (interpretado por Gordon Liu, una leyenda del cine de kung fu) y sus enfrentamientos con personajes como Budd y Elle Driver. La película culmina el viaje de la Novia de una manera satisfactoria y emotiva. Es la conclusión perfecta para esta saga de venganza, demostrando la versatilidad de Tarantino para mezclar géneros y tonos.

Prepárense para la primera mitad de una epopeya de venganza estilizada y brutal: Kill Bill: Volumen 1. Tarantino rinde aquí un homenaje apasionado al cine de artes marciales, los spaghetti westerns y el anime. Uma Thurman regresa en un papel icónico como la Novia, una asesina que despierta de un coma y busca venganza contra el escuadrón de asesinos que la traicionó. La película es un festín visual, repleta de secuencias de lucha coreografiadas de forma espectacular, bañadas en sangre (de manera intencionada y estilizada) y con una banda sonora ecléctica que complementa a la perfección la acción. La escena de la Casa de las Hojas Azules es una de las secuencias de acción más impactantes y mejor dirigidas de la historia reciente del cine. Es puro estilo, adrenalina y una declaración de amor al cine de género.

Reservoir Dogs es el debut que puso a Quentin Tarantino en el mapa, y ¡vaya debut! Con un presupuesto modesto, demostró un dominio del diálogo, la tensión y la estructura no lineal que se convertirían en sus sellos distintivos. La película nos sumerge en las consecuencias de un atraco fallido, centrándose en un grupo de criminales que intentan descubrir al soplón entre ellos. Casi toda la acción transcurre en un almacén, lo que intensifica la claustrofobia y la paranoia. Las actuaciones son poderosas y crudas, con un elenco que incluye a Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen y Steve Buscemi, todos interpretando personajes con nombres de colores. La escena de la tortura con la canción "Stuck in the Middle with You" es ya legendaria. Es una película intensa, inteligente y visceral que te agarra desde el primer minuto y no te suelta.

¡Prepárense para una inmersión total en el cine con Pulp Fiction! Esta película no solo redefinió el cine independiente en los 90, sino que cambió para siempre la forma en que contamos historias en pantalla. Su estructura narrativa no lineal, saltando entre distintas subtramas que se entrelazan de maneras inesperadas, fue revolucionaria. Tarantino nos regala diálogos chispeantes y llenos de referencias a la cultura pop que se quedaron grabados en la mente colectiva. La película está plagada de actuaciones icónicas, desde John Travolta y Samuel L. Jackson como Vincent y Jules, cuya química es electrizante, hasta Uma Thurman como Mia Wallace, la enigmática esposa del jefe. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes y el Oscar al Mejor Guion Original, Pulp Fiction es una obra maestra audaz, estilizada y absolutamente esencial que sigue siendo tan fresca y cautivadora hoy como el día de su estreno. Un clásico instantáneo e inagotable.