Aunque es una space opera con mucha acción y política, "The Expanse" ofrece un realismo científico notable y un comentario social y político muy pertinente. La humanidad ha colonizado el sistema solar, dividido en facciones: la Tierra (rica y poderosa), Marte (militarizada e independiente) y el Cinturón (los 'belters', explotados y marginados). La serie explora las tensiones de clase, la opresión, la escasez de recursos y la lucha por la supervivencia en un futuro interplanetario. Es una saga épica que, a través de sus personajes y conflictos, reflexiona sobre los mismos problemas de poder y desigualdad que enfrentamos hoy.

Después de que un apocalipsis nuclear destruya la Tierra, los últimos humanos viven en una estación espacial. Cuando los recursos escasean, envían a 100 jóvenes delincuentes de vuelta a la superficie para ver si es habitable. "Los 100" comienza con una premisa de supervivencia juvenil, pero rápidamente evoluciona hacia una exploración compleja y brutal de la construcción de sociedades, la moralidad en tiempos extremos y el conflicto entre diferentes grupos. Los personajes se enfrentan constantemente a decisiones imposibles que tienen consecuencias devastadoras, ofreciendo un comentario crudo sobre el liderazgo y la ética de la supervivencia.

Sarah Manning es una joven huérfana que descubre que es un clon, y que hay muchos más como ella, todos siendo perseguidos por una misteriosa organización. Esta premisa explosiva da pie a "Orphan Black", una serie adictiva y llena de giros. Lo que la eleva es la espectacular actuación de Tatiana Maslany, quien interpreta a docenas de clones con personalidades completamente distintas de manera magistral. Más allá del thriller de ciencia ficción, la serie profundiza en la ética de la clonación, la identidad, la propiedad del cuerpo y el control corporativo sobre la vida. Es un viaje salvaje y sorprendentemente reflexivo.

¿Qué sucede cuando los robots se vuelven tan sofisticados que desarrollan conciencia? "Humans" explora esta pregunta a través de la llegada de los 'Synths', androides programables que se convierten en parte fundamental de la sociedad. La serie aborda temas como el prejuicio, la integración, los derechos civiles y la definición de lo que significa ser humano. Sigue a varias familias y Synths cuyas vidas se entrelazan, mostrando las complejidades de una sociedad que debe adaptarse a una nueva forma de existencia. Es una serie inteligente y emotiva que utiliza la ciencia ficción para reflejar dilemas muy actuales.

El abuelo de muchas de las series de esta lista. "La dimensión desconocida" de Rod Serling sentó las bases para la ciencia ficción con comentario social. Cada episodio es una pequeña parábola que utiliza elementos fantásticos, de terror o de ciencia ficción para explorar miedos, prejuicios y fallos de la condición humana. Aunque es de otra época, sus historias sobre la paranoia, la intolerancia, la guerra o el impacto de la tecnología siguen siendo sorprendentemente relevantes. Es un clásico atemporal que demuestra que las mejores historias de género son aquellas que nos hablan de nosotros mismos.

Si buscas algo visualmente audaz y con un humor negrísimo, "Utopía" (la versión original británica) es para ti. Un grupo de frikis de los cómics descubre la secuela de una novela gráfica de culto, pero pronto se ven perseguidos por una organización siniestra conocida como 'La Red'. La serie es un thriller de conspiración trepidante con un estilo visual muy distintivo y una banda sonora inquietante. Aborda temas como el control de la población, la ética científica y la paranoia gubernamental de una manera provocadora y brutalmente honesta. Es una joya de culto que no deja indiferente.

Imagina un parque temático donde puedes vivir tus fantasías más salvajes con androides casi indistinguibles de los humanos. "Westworld" lleva esta premisa a niveles filosóficos y existenciales asombrosos. Lo que comienza como una exploración de la naturaleza humana y la inteligencia artificial, pronto se convierte en una meditación compleja sobre la conciencia, la opresión y la rebelión. La serie es conocida por su narrativa no lineal y sus giros argumentales, manteniendo al espectador constantemente adivinando. Con un elenco estelar y una producción impecable, es una serie que te hará cuestionar la realidad y la moralidad.

Aunque no es una distopía tradicional, "Mr. Robot" captura la paranoia y alienación de nuestra era digital de una forma única. Sigue a Elliot Alderson, un ingeniero de ciberseguridad con problemas de salud mental que se une a un grupo de hackers anarquistas para destruir las grandes corporaciones. La serie destaca por su dirección estilizada, su narrativa poco convencional (con un protagonista que rompe la cuarta pared) y su retrato extraordinariamente realista del hacking. Más allá del thriller tecnológico, es un comentario mordaz sobre el capitalismo, la desigualdad, la salud mental y el control de la información. La actuación de Rami Malek es simplemente magnífica.

¿Qué pasaría si los Aliados hubieran perdido la Segunda Guerra Mundial? "El hombre en el castillo", basada en la obra maestra de Philip K. Dick, responde a esa pregunta con una distopía alternativa donde Estados Unidos está dividido y ocupado por la Alemania nazi y el Imperio de Japón. La serie es visualmente deslumbrante y crea una atmósfera de opresión palpable. Sigue a varios personajes cuyas vidas se cruzan en la búsqueda de misteriosas películas que parecen mostrar una realidad diferente. Es una exploración profunda de la opresión, la resistencia, la propaganda y la naturaleza de la realidad misma. Intrigante y con una ambientación espectacular.

"Black Mirror" es el azote tecnológico que no sabíamos que necesitábamos. Cada episodio es una historia independiente que explora las consecuencias (a menudo oscuras) de nuestra relación con la tecnología y la sociedad. Lo fascinante es cómo muchas de sus ideas, que parecían ciencia ficción lejana, han empezado a parecer inquietantemente proféticas. Desde la adicción a las redes sociales hasta la vigilancia masiva y la inteligencia artificial, la serie te obliga a reflexionar sobre el presente y el futuro. Es ingeniosa, a menudo perturbadora, y demuestra que la verdadera distopía podría no estar tan lejos como creemos. Un espejo oscuro que, sinceramente, deberías mirar.

Prepárate para una de las distopías más impactantes y necesarias de la televisión reciente. Basada en la novela de Margaret Atwood, "El cuento de la criada" nos sumerge en Gilead, una sociedad totalitaria donde las mujeres fértiles son esclavizadas para procrear. La serie no rehúye mostrar la brutalidad del régimen, utilizando una puesta en escena cruda y una paleta de colores muy simbólica (ese rojo de las criadas...). La actuación de Elisabeth Moss como June/Offred es sencillamente soberbia, transmitiendo con una mirada el horror y la resistencia. Es un recordatorio escalofriante de lo rápido que pueden erosionarse los derechos y un comentario social potentísimo sobre el control, la fe retorcida y la lucha por la libertad individual. Absolutamente esencial para entender el género.