Si lo que buscas es acción a gran escala y robots gigantes que se transforman en vehículos, entonces Transformers de Michael Bay es tu elección. Basada en la popular línea de juguetes, esta película nos presenta la batalla entre los heroicos Autobots y los malvados Decepticons en la Tierra, con un adolescente humano en medio. La película fue un éxito masivo gracias a sus efectos visuales de vanguardia que daban vida a los robots de una manera nunca antes vista. Aunque más centrada en el espectáculo que en la profundidad robótica, ofreció el tipo de entretenimiento palomitero que muchos esperaban de ver a estos iconos cobrar vida en la pantalla grande.

Directamente desde Disney Animation Studios, y basada en un cómic de Marvel, llega Big Hero 6. Aunque es una película de superhéroes, su corazón reside en la relación entre Hiro, un joven prodigio de la robótica, y Baymax, un adorable robot médico inflable diseñado para cuidar a las personas. Baymax, con su diseño simple pero expresivo y su voz tranquilizadora, se convirtió instantáneamente en un favorito del público. La película combina acción emocionante con un mensaje dulce sobre la amistad, la pérdida y la importancia del cuidado y la empatía, todo ello con una estética que fusiona la cultura japonesa y la estadounidense en la ficticia ciudad de San Fransokyo.

Basada en una novela y un relato corto de Isaac Asimov, El hombre bicentenario nos presenta a Andrew, un robot doméstico que, con el tiempo, desarrolla creatividad y emociones, anhelando ser reconocido como humano. Protagonizada por el carismático Robin Williams, la película sigue el viaje de Andrew a lo largo de doscientos años, explorando su evolución y su lucha por la aceptación en una sociedad que le ve solo como una máquina. Es una reflexión conmovedora sobre la humanidad, la inmortalidad y la búsqueda del propósito, con una actuación central que lleva gran parte del peso emocional.

Del director Neill Blomkamp (District 9) llega Chappie, la historia de un robot policía que, tras ser robado, adquiere la capacidad de pensar y sentir por sí mismo, convirtiéndose en el primer robot con conciencia real. Ambientada en Sudáfrica, la película explora temas de identidad, crianza y lo que significa ser 'real'. Destaca la participación del dúo musical sudafricano Die Antwoord, quienes interpretan versiones ficticias de sí mismos y actúan como figuras parentales poco convencionales para Chappie. Es una película visualmente distintiva que mezcla acción con preguntas filosóficas sobre la inteligencia artificial.

Un clásico ochentero que nos presentó a uno de los robots más entrañables del cine: Número 5, o Johnny 5. En Cortocircuito, un robot militar experimental adquiere conciencia después de ser alcanzado por un rayo y escapa, encontrando refugio con una amante de los animales. La película es una comedia familiar con toques de ciencia ficción, destacando por la personalidad y los movimientos expresivos de Johnny 5. Es interesante notar que el diseño del robot fue en parte obra de Syd Mead, el mismo artista conceptual detrás de la apariencia futurista de Blade Runner y Tron.

Una película con una historia fascinante detrás de cámaras: concebida originalmente por Stanley Kubrick, fue finalmente dirigida por Steven Spielberg. A.I. Inteligencia Artificial explora la posibilidad de que un robot pueda amar. Sigue a David, un niño robot programado para sentir afecto, que es adoptado por una familia y luego abandonado. Su viaje para encontrar a su 'hada azul' y convertirse en un niño de verdad es una odisea melancólica y visualmente rica. Haley Joel Osment ofrece una actuación conmovedora como David, capturando tanto la inocencia programada como la búsqueda desesperada de conexión.

Desde la mente satírica de Paul Verhoeven llega RoboCop, una película que es tanto una brutal película de acción como una mordaz crítica social. Ambientada en un Detroit distópico, sigue a un policía brutalmente asesinado que es resucitado como un cyborg al servicio de una corporación. La película no escatima en violencia gráfica y humor negro para explorar temas como la privatización, la identidad y la deshumanización. Peter Weller, bajo el traje robótico, logra transmitir la lucha interna del personaje entre su programación de máquina y sus recuerdos humanos. Es una película audaz y provocativa que sigue siendo relevante hoy en día.

Aquí está el cyborg asesino que definió una era: Terminator. La película que catapultó a James Cameron a la fama y consolidó a Arnold Schwarzenegger como una estrella de acción. Un cyborg implacable es enviado desde el futuro para matar a Sarah Connor, la madre del futuro líder de la resistencia humana contra las máquinas. Lo que hace a esta película tan efectiva es su ritmo implacable y su uso innovador de efectos prácticos para la época. La figura del T-800 es pura icónica, una máquina imparable e inexpresiva que se convirtió en sinónimo de peligro robótico en el cine.

Inspirada (aunque libremente) en las famosas leyes de la robótica de Isaac Asimov, Yo, robot nos lleva a un futuro donde los robots son sirvientes cotidianos... hasta que uno parece cometer un asesinato. Will Smith interpreta a un detective que desconfía de las máquinas y se ve envuelto en una conspiración mayor. La película destaca por sus efectos visuales de vanguardia para la época y por plantear preguntas interesantes sobre la confianza en la tecnología y las posibles fallas en sistemas aparentemente perfectos. Aunque se desvía de la complejidad filosófica de los relatos de Asimov, ofrece una entretenida mezcla de acción y misterio con robots.

Si te interesa la inteligencia artificial desde una perspectiva más íntima y escalofriante, Ex Machina es tu película. Este impresionante debut como director de Alex Garland (guionista de 28 Días Después) te encierra en una mansión futurista con un joven programador, su enigmático jefe multimillonario y Ava, una cautivadora androide con IA avanzada. La película es un fascinante juego psicológico que explora los límites de la conciencia y la manipulación. Alicia Vikander, que interpreta a Ava, realizó una actuación magistral, combinando movimientos robóticos con una emotividad sutil que te hace cuestionar constantemente su verdadera naturaleza. Es una película inteligente y visualmente impactante que te hará debatir sobre el futuro de la IA.

¡Una joya animada que te robará el corazón! El gigante de hierro, dirigida por Brad Bird (sí, el de Los Increíbles y Ratatouille), es una historia conmovedora y atemporal sobre la amistad, el prejuicio y la identidad. Ambientada en la Guerra Fría, sigue a un niño llamado Hogarth que descubre un enorme robot amnésico caído del espacio. A pesar de ser una máquina de guerra, el Gigante muestra una bondad y curiosidad infantiles. Es fascinante pensar que la voz original del Gigante es de Vin Diesel, ¡mucho antes de ser conocido por Fast & Furious! La película fue un fracaso de taquilla inicialmente, pero encontró su merecido estatus de culto gracias a su poderoso mensaje y su animación expresiva.

¡Prepárate para sumergirte en la atmósfera neo-noir de Blade Runner! Dirigida por el maestro Ridley Scott y con una banda sonora icónica de Vangelis, esta película no es solo ciencia ficción, es una profunda meditación sobre qué significa ser humano. Ambientada en un Los Ángeles futurista y lluvioso, sigue a Rick Deckard (Harrison Ford), un detective encargado de cazar replicantes, bioingenieros casi idénticos a los humanos. La película brilla por su increíble diseño de producción, que ha influenciado innumerables obras posteriores. ¿Sabías que Rutger Hauer improvisó gran parte de su monólogo final, la famosa escena de 'lágrimas en la lluvia'? Es un momento cinematográfico que te dejará pensando mucho después de que aparezcan los créditos.