Este thriller de acción serbio, conocido como 'The Fourth Man', se sitúa en la Serbia post-conflicto, aunque no trata directamente sobre las batallas. La trama gira en torno a un hombre que despierta de un coma con amnesia y debe reconstruir su identidad mientras se ve envuelto en una red de corrupción y violencia. Aunque el contexto de las guerras balcánicas y sus consecuencias políticas y sociales subyace en la atmósfera de la película, es principalmente un noir moderno centrado en la intriga y la búsqueda de la verdad personal en un entorno peligroso. Es un ejemplo interesante del cine de género que emergió en la región en la posguerra.

Aunque tiene elementos de comedia negra y aventura, esta película con Richard Gere y Terrence Howard aborda un tema muy serio: la caza de criminales de guerra en Bosnia años después del conflicto. Sigue a un grupo de periodistas que, por error, son confundidos con agentes de la CIA mientras buscan a un notorio criminal de guerra serbio. La película utiliza el suspense y el humor irónico para explorar la dificultad de llevar a los responsables ante la justicia y la persistencia de las tensiones en la región. Se basa libremente en un artículo de la revista Esquire que narraba una historia real de periodistas en Bosnia.

Basada en una historia real, esta película protagonizada por Rachel Weisz expone el escándalo de tráfico sexual en Bosnia después de la guerra. Weisz interpreta a Kathryn Bolkovac, una policía estadounidense que trabaja para la ONU en Bosnia y descubre una red de prostitución y tráfico de mujeres en la que están implicados contratistas de seguridad privados y personal de las Naciones Unidas. La película es un drama de suspense que saca a la luz la corrupción y la impunidad que pueden prosperar en entornos de posguerra, donde la justicia es frágil y las estructuras de poder son complejas. Es una mirada importante a las consecuencias menos visibles del conflicto.

Este documental de Boris Malagurski ofrece una perspectiva controvertida sobre la desintegración de Yugoslavia. Malagurski explora los factores económicos y geopolíticos que, según su tesis, contribuyeron a la guerra, argumentando que potencias occidentales jugaron un papel en la desestabilización de la región para sus propios intereses. A través de entrevistas y material de archivo, el documental presenta un punto de vista crítico sobre la intervención extranjera y las narrativas dominantes sobre el conflicto. Es una película que invita a la reflexión y al debate, aunque su enfoque es polarizador, ofreciendo una visión alternativa a las interpretaciones más comunes de las guerras yugoslavas.

Protagonizada por Dennis Quaid y dirigida por Predrag Antonijević (un director serbio-americano), esta película ofrece una perspectiva estadounidense sobre la Guerra de Bosnia. Quaid interpreta a un mercenario que, tras sufrir una pérdida personal, se embarca en una misión para rescatar a una mujer y su bebé en medio del conflicto. Aunque tiene elementos de película de acción, intenta explorar la brutalidad de la guerra y el viaje moral de su protagonista. La película se rodó en la propia región, lo que le confiere cierta autenticidad visual, y aborda temas difíciles como la limpieza étnica y el destino de los civiles.

El debut como directora de Angelina Jolie es un drama ambientado en la Guerra de Bosnia, explorando la relación entre un soldado serbio y una artista bosnia a la que reencuentra como prisionera en un campo de detención. La película busca arrojar luz sobre las atrocidades cometidas durante el conflicto, especialmente la violencia contra las mujeres. Jolie se esforzó por ofrecer una representación auténtica, utilizando un elenco de actores de la antigua Yugoslavia. Aunque recibió críticas mixtas, es un intento notable de una figura de Hollywood por abordar directamente un tema tan doloroso y complejo, poniendo el foco en las historias personales dentro del gran tapiz de la guerra.

Esta película bosnia, dirigida por Ademir Kenović, ofrece una mirada cruda y poética al asedio de Sarajevo. Sigue a un poeta que se queda en la ciudad devastada por la guerra y acoge a dos niños huérfanos que han escapado de la masacre en su aldea. La película capta la atmósfera opresiva y la desesperación de la vida bajo el constante bombardeo, pero también la resistencia del espíritu humano y los pequeños actos de bondad en medio del caos. Es un retrato conmovedor de la ciudad y sus habitantes durante uno de los asedios más largos de la historia moderna, mostrando la vida cotidiana que persistía a pesar de la muerte y la destrucción.

Conocida internacionalmente como 'Pretty Village, Pretty Flame', esta aclamada película serbia de Srđan Dragojević es considerada una de las mejores obras sobre el conflicto. A través de una estructura narrativa que salta en el tiempo, sigue a un grupo de soldados serbios atrapados en un túnel durante la Guerra de Bosnia. La película equilibra el humor negro con el horror más brutal, mostrando cómo la amistad se desintegra bajo la presión de la guerra y el odio étnico. Es una crítica feroz a la locura del conflicto desde una perspectiva serbia, pero con una mirada universal sobre la deshumanización que provoca la violencia. Su título proviene de un grafiti real visto durante la guerra.

Ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín, esta película de Jasmila Žbanić ofrece una mirada íntima y desgarradora a las secuelas de la Guerra de Bosnia, centrándose en las vidas de las mujeres y los niños en el Sarajevo de la posguerra. La historia sigue a Esma, una madre soltera que lucha por conseguir un certificado de 'mártir de guerra' para su hija adolescente, lo que le permitiría acceder a ayudas económicas. La película aborda con sensibilidad y crudeza los traumas ocultos y el peso del pasado, especialmente el impacto de la violencia sexual como arma de guerra, un tema raramente explorado con tanta profundidad en el cine. Es un retrato poderoso de la supervivencia y la resiliencia.

Dirigida por el polémico pero genial Emir Kusturica, ganadora de la Palma de Oro en Cannes, esta película es una épica salvaje y barroca que recorre la historia de Yugoslavia desde la Segunda Guerra Mundial hasta el estallido de las guerras de los 90. A través de una familia de traficantes de armas que vive en un búnker subterráneo, Kusturica crea una alegoría desbordante y caótica sobre la identidad yugoslava, la propaganda y la autodestrucción. La banda sonora de Goran Bregović es fundamental para su atmósfera festiva y trágica. Aunque generó controversia por su interpretación de la historia, es indudablemente una obra cinematográfica de gran fuerza y ambición, esencial para entender el contexto cultural y político que llevó a la desintegración del país.

Esta película macedonia de Milcho Manchevski, nominada al Oscar y ganadora del León de Oro en Venecia, es una obra poética y estructuralmente compleja que aborda las tensiones étnicas en los Balcanes a través de tres historias entrelazadas. Ambientada en Macedonia y Londres, explora la circularidad del conflicto y la inevitabilidad de la violencia. Su narrativa no lineal y su impresionante fotografía (cortesía de Manuel Teran) la convierten en una experiencia cinematográfica única. Fue la primera película de Macedonia del Norte en ser nominada al Oscar, marcando un hito para el cine de la región y ofreciendo una reflexión profunda sobre el odio, el amor y el ciclo destructivo de la guerra.

Ganadora del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, esta joya del cine bosnio dirigida por Danis Tanović es un ejemplo magistral de cómo el absurdo y la tragedia pueden coexistir en medio del horror. Ambientada durante la Guerra de Bosnia en 1993, la película sitúa a dos soldados enemigos, un bosnio y un serbio, atrapados en una trinchera olvidada, con un tercer soldado serbio sobre una mina que explotará si se mueve. Lo fascinante es cómo, a través del humor negro y situaciones surrealistas, la película desnuda la estupidez de la guerra y la incapacidad de comunicación incluso entre aquellos que comparten una historia y un espacio geográfico. Fue la primera película bosnia en competir en Cannes y su éxito resonó mundialmente, ofreciendo una perspectiva íntima y desesperadamente humana del conflicto.