Esta película de culto de Alex Proyas presenta una ciudad eterna, donde nunca amanece y la realidad es manipulada por unos seres misteriosos llamados los Ocultos. John Murdoch (Rufus Sewell) despierta sin memoria en este entorno opresivo y busca respuestas. La ciudad es un laberinto gótico y art déco, oscuro y claustrofóbico, que simboliza la prisión mental y existencial de sus habitantes. Aunque carece del 'neón' de otros títulos, la atmósfera de aislamiento y la búsqueda de identidad en un entorno urbano artificial la hacen relevante para el tema de la soledad en la ciudad. La película tiene una atmósfera única y un misterio envolvente que te mantiene enganchado.

Basada en la novela de Philip K. Dick y dirigida por Richard Linklater, esta película utiliza la técnica de rotoscopia para crear un mundo visualmente único. Ambientada en un futuro cercano en un condado de California, sigue a un policía encubierto (Keanu Reeves) que se sumerge en el mundo de las drogas. Aunque no es una 'ciudad de neón' en el sentido tradicional, la técnica de animación y la atmósfera paranoica crean un entorno urbano desolador que refleja la fragmentación mental y la profunda soledad del protagonista. Es una reflexión sombría sobre la identidad, la vigilancia y el coste humano de la adicción, con actuaciones destacadas de un reparto que incluye a Robert Downey Jr. y Woody Harrelson.

Neo-Tokio en 2019, una metrópolis reconstruida tras una catástrofe, es el escenario de esta legendaria película de anime. Es una ciudad bulliciosa y caótica, rebosante de energía y neón, pero también de descontento social y violencia. Aunque la película sigue a un grupo de jóvenes motociclistas, la inmensidad y la indiferencia de la ciudad futurista subrayan la sensación de estar a merced de fuerzas mayores. 'Akira' es un festín visual y sonoro, un hito de la animación que exploró temas complejos de poder, corrupción y la naturaleza de la humanidad en un entorno urbano distópico. La banda sonora experimental de Geinoh Yamashirogumi es icónica.

Gaspar Noé nos lleva a un viaje alucinante y perturbador a través de las luces de neón de Tokio. Contada casi en su totalidad desde una perspectiva en primera persona (o más bien, en primera alma), la película sigue a Oscar, un joven traficante de drogas, después de un evento traumático. La ciudad se convierte en un telón de fondo psicodélico, lleno de letreros luminosos y un ambiente opresivo. La película es una meditación sobre la vida, la muerte y la reencarnación, utilizando la ciudad como un espacio liminal. Es una experiencia cinematográfica intensa y desafiante que te sumerge por completo en su mundo visualmente impactante y emocionalmente crudo.

Nicolas Winding Refn vuelve a explotar la estética del neón, esta vez en el despiadado mundo de la moda en Los Ángeles. Elle Fanning interpreta a Jesse, una joven aspirante a modelo que llega a la ciudad y rápidamente descubre la belleza puede ser una trampa mortal. La película es una fantasía de terror estilizada hasta el extremo, donde el neón se convierte en un elemento omnipresente que ilumina la artificialidad, la envidia y la soledad de sus personajes. No es una película para todos, pero su audacia visual y su exploración de la obsesión por la belleza en un entorno implacable la hacen memorable. La banda sonora de Cliff Martinez es, como siempre con Refn, un componente clave.

Este anime cyberpunk japonés es un hito en la animación. Ambientada en una futurista Nueva Port City, la película sigue a la Mayor Motoko Kusanagi, una cyborg agente de una unidad de élite. La ciudad es un espectáculo visual, una intrincada mezcla de rascacielos, canales y publicidad holográfica, bañada en luces de neón. Más allá de la acción, la película profundiza en la identidad en un mundo donde la línea entre humano y máquina se difumina, explorando la soledad y la búsqueda de sentido en un cuerpo artificial. Su influencia en películas como 'Matrix' es innegable, y su compleja narrativa y su deslumbrante animación la convierten en una pieza esencial del género.

De nuevo Nicolas Winding Refn, esta vez sumergiéndonos en el corazón oscuro y neón de Bangkok. Ryan Gosling interpreta a Julian, el dueño de un club de boxeo tailandés que sirve como tapadera para el tráfico de drogas. Esta película es una experiencia visual y auditiva intensa, casi onírica, donde la ciudad se convierte en un laberinto de luces rojas y violencia estilizada. Julian es un personaje profundamente aislado y atormentado, cuya soledad se refleja en cada plano. Es una película menos narrativa y más centrada en la atmósfera y el simbolismo, explorando temas de venganza, culpa y la relación tóxica con una figura materna dominante (interpretada magistralmente por Kristin Scott Thomas).

Nicolas Winding Refn nos entrega un thriller neo-noir con una estética impecable. El conductor sin nombre de Ryan Gosling es un personaje enigmático y solitario que navega por las calles nocturnas de Los Ángeles. Aunque no es puramente una 'ciudad de neón', la película utiliza la iluminación urbana, a menudo con tonos rosas y azules, para crear una atmósfera estilizada y melancólica que encaja perfectamente con la psique introspectiva del protagonista. La banda sonora electrónica, con Kavinsky y College, es fundamental para establecer el tono hipnótico y contemplativo de la película. Es una experiencia sensorial que te envuelve en su silencio y violencia contenida.

Spike Jonze nos presenta un futuro cercano, sutilmente estilizado y lleno de tecnología, donde Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), un hombre con el corazón roto, encuentra consuelo en un sistema operativo de inteligencia artificial llamado Samantha (con la voz de Scarlett Johansson). Aunque la ciudad no es tan explícitamente 'neon' como en otros títulos, el diseño de producción y la fotografía crean un ambiente urbano futurista y algo melancólico que subraya la soledad de Theodore en medio de la multitud. La película es una meditación conmovedora sobre la conexión, el amor y la naturaleza cambiante de las relaciones en la era digital. Phoenix ofrece una actuación increíblemente vulnerable que te llega al alma.

El Los Ángeles de 2019, tal como lo imaginó Ridley Scott en esta obra maestra del cyberpunk, es un personaje en sí mismo: una megalópolis lluviosa, oscura y saturada de neón, donde la tecnología convive con la decadencia. En este entorno opresivo, Deckard (Harrison Ford) caza replicantes, seres artificiales que buscan una identidad en un mundo que los rechaza. La película no solo definió la estética de la ciencia ficción futurista, sino que también exploró temas profundos sobre la humanidad, la memoria y la soledad existencial. La influencia visual de 'Blade Runner' es incalculable, y su atmósfera única, acompañada por la icónica banda sonora de Vangelis, te atrapa desde el primer fotograma en un viaje inolvidable.

Sumérgete en el fascinante y melancólico Tokio de Sofia Coppola. Esta película es una joya sobre la conexión inesperada entre dos almas perdidas, Bob Harris (Bill Murray, en una actuación sublime) y Charlotte (Scarlett Johansson), que se encuentran en un hotel de lujo. La ciudad, con sus luces de neón parpadeantes y su ritmo frenético, actúa como un personaje más, amplificando la sensación de desorientación y soledad que sienten los protagonistas. La banda sonora, con temas de Air y My Bloody Valentine, es simplemente perfecta para capturar esa atmósfera etérea y agridulce. Es una exploración sutil y conmovedora de la alienación en un entorno desconocido, demostrando que a veces, encontrar a alguien que te entienda lo cambia todo, aunque solo sea por un breve instante.