Este remake de La matanza de Texas de 2003, producido por Michael Bay, actualizó la historia original para una nueva generación. Si bien no alcanza la crudeza y el impacto de la versión de 1974, ofrece una producción más pulida, un ritmo rápido y un Leatherface imponente. Se centra más en el gore explícito y las persecuciones, siendo un slasher competente y visualmente impactante, aunque menos atmosférico que el original. Un remake sólido para los que buscan un slasher más moderno y visceral.

Hatchet es un slasher de la vieja escuela que rinde homenaje a los clásicos de los 80 con un asesino grotesco llamado Victor Crowley que acecha en los pantanos de Luisiana. La película no se toma demasiado en serio y abraza el gore exagerado y las muertes creativas. Es un slasher directo, divertido para los fans del género que buscan violencia sin complejos y un villano imponente. Un slasher de la nueva era que recupera la esencia brutal de los 80.

Aunque a menudo se inclina más hacia el survival horror y el subgénero caníbal, Las colinas tienen ojos de Wes Craven (1977) comparte elementos con el slasher, como la persecución y eliminación de víctimas por parte de una familia desquiciada. La película sigue a una familia de vacaciones que se desvía de su camino y termina siendo acechada por una familia de mutantes en el desierto. Es una película cruda y brutal que explora la oscuridad de la naturaleza humana y la lucha por la supervivencia. Un clásico del terror que te dejará incómodo y tenso.

Los extraños (The Strangers) es un slasher moderno que se enfoca en el terror de la invasión doméstica. La película presenta a una pareja en una casa aislada que es aterrorizada por tres individuos enmascarados sin motivo aparente. Su fuerza radica en su atmósfera de indefensión y en la aleatoriedad y gratuidad de la violencia, lo que la hace especialmente inquietante. No busca explicaciones complejas, solo el miedo puro a ser elegido al azar como víctima. Un slasher efectivo y perturbador sobre el miedo a lo desconocido en tu propia casa.

Campamento sangriento (Sleepaway Camp) es un slasher de campamento que, aunque sigue muchas de las convenciones del género, es famoso por su giro final impactante y perturbador que dejó al público boquiabierto. La película sigue a una chica tímida que va a un campamento de verano donde empiezan a ocurrir muertes misteriosas. Es un slasher de bajo presupuesto que se distingue principalmente por ese final inesperado que se ha convertido en material de culto. Un slasher de culto con uno de los finales más comentados del género.

San Valentín sangriento (My Bloody Valentine) es un ejemplo sólido del slasher temático que proliferó en los 80. Ambientada en un pueblo minero donde una masacre ocurrió años atrás en el día de San Valentín, la película nos presenta a un asesino con máscara de minero y pico. Es un slasher directo y sin pretensiones que cumple con lo que promete: muertes creativas y tensión. La versión original tuvo problemas con la censura debido a su gore, lo que le añade un aire de culto. Un slasher ochentero para los amantes del subgénero.

¿Un muñeco poseído por un asesino en serie? Esa es la premisa deliciosamente ridícula y efectiva de Muñeco diabólico. Chucky se convirtió rápidamente en uno de los villanos de terror más carismáticos y sádicos de los 80. La película juega con la idea de la inocencia infantil corrompida por el mal puro. Aunque tiene elementos sobrenaturales, su estructura de persecución y muerte encaja perfectamente en el molde del slasher. Un icono del terror de los 80 con un encanto perversamente divertido.

Navidades negras (Black Christmas) de 1974 es otra película crucial que a menudo se pasa por alto al hablar de los orígenes del slasher. Dirigida por Bob Clark (sí, el mismo de 'Historias de Navidad'), esta película presenta a un asesino acechando a un grupo de chicas en una hermandad durante las vacaciones de Navidad. Fue pionera en el uso de la perspectiva subjetiva del asesino y las llamadas telefónicas amenazantes, elementos que serían clave en futuros slashers. Un clásico subestimado que merece más reconocimiento.

Aunque a menudo se la considera un thriller psicológico, Psicosis de Alfred Hitchcock sentó muchas de las bases para el slasher moderno. El giro de guion, la icónica escena de la ducha y la figura perturbadora de Norman Bates crearon un nuevo estándar para el terror en el cine. Hitchcock demostró que el verdadero horror podía venir de lo cotidiano y de la mente humana retorcida. Es una película magistralmente dirigida que sigue siendo tan efectiva y escalofriante hoy como el día de su estreno. Un precursor esencial que cambió el cine de terror para siempre.

¿Qué sería del slasher sin campamentos de verano y un asesino con máscara? Viernes 13 nos dio a Jason Voorhees (aunque no es el asesino principal en esta primera entrega) y un escenario idílico convertido en matadero. La película original, dirigida por Sean S. Cunningham, se benefició enormemente de los efectos especiales de Tom Savini, que hicieron que las muertes fueran impactantes y memorables para la época. Aunque a menudo criticada, su impacto cultural y el legado de Jason son innegables. Un clásico del terror de campamento que desató una franquicia imparable.

La matanza de Texas original de 1974 es una experiencia visceral y cruda como pocas. Tobe Hooper creó una película que se sentía increíblemente realista y perturbadora, casi como un documental de pesadilla. Leatherface y su peculiar familia se convirtieron en sinónimo de terror rural y canibalismo. A pesar de su título, la película no es tan explícita en pantalla como sugiere, confiando más en la atmósfera opresiva, el sonido chirriante y la sugestión para generar horror. Una obra maestra brutal e influyente que te dejará sin aliento.

Scream llegó en 1996 para revitalizar el slasher con una dosis de autoconciencia y metahumor. Wes Craven, de nuevo, nos ofreció una película que conocía las reglas del género... y las rompía con gusto. La identidad de Ghostface mantuvo al público en vilo, y sus llamadas telefónicas llenas de preguntas sobre películas de terror se volvieron legendarias. Es inteligente, divertida y genuinamente aterradora, logrando ser un homenaje y una deconstrucción del slasher al mismo tiempo. Un soplo de aire fresco (y cuchilladas) para el terror de los 90.

¿Un asesino que te persigue en tus sueños? Esa es la premisa aterradora de Pesadilla en Elm Street. Wes Craven nos presentó a Freddy Krueger, un villano con un sentido del humor macabro y unas garras afiladas que se convirtió instantáneamente en un icono de la cultura pop. La película juega con la línea entre la realidad y el mundo onírico de una manera fascinante y perturbadora. Fue el debut cinematográfico de Johnny Depp y demostró la capacidad de Craven para subvertir las expectativas del género. Una joya del terror que exploró nuevos miedos.

¡Estamos ante el padre del slasher moderno! La noche de Halloween de John Carpenter no solo definió el género, sino que también nos dio a uno de los villanos más icónicos del cine de terror: Michael Myers. Su banda sonora minimalista y opresiva, compuesta por el propio Carpenter, es tan crucial como la presencia silenciosa y amenazante de Myers. La película estableció muchos de los tropos que veríamos repetidos hasta la saciedad, desde la 'final girl' hasta el asesino imparable. Fue un fenómeno independiente que demostró que con ingenio y atmósfera se podía aterrorizar al público de formas insospechadas. Un hito absoluto que sigue helando la sangre.