Baz Luhrmann adapta la clásica novela de F. Scott Fitzgerald en El gran Gatsby, creando un espectáculo visual deslumbrante que captura la opulencia y el exceso de los locos años 20. Con su estilo característico, Luhrmann llena la pantalla de fiestas grandiosas, vestuario espectacular y una banda sonora que mezcla jazz de época con música moderna. Aunque la película es un festín para los ojos, la historia subyacente es una tragedia sobre el sueño americano, la obsesión y la ilusión. Es estéticamente impresionante, pero la narrativa tiene un tono melancólico que contrasta con la 'sensación de bienestar'.

Guillermo del Toro nos sumerge en un cuento de hadas oscuro y visualmente suntuoso con La forma del agua. Ambientada en la Guerra Fría, narra la historia de amor entre una limpiadora muda y una criatura anfibia capturada en un laboratorio secreto. La película es un derroche de diseño de producción y cinematografía, creando una atmósfera única y detallada que es a la vez hermosa y extraña. Aunque tiene momentos de ternura y magia, también aborda temas de otredad, prejuicio y violencia, lo que la hace menos 'siente bien' en el sentido ligero, pero innegablemente 'se ve bonita' y es una obra maestra del Toro.

Charlie Kaufman y Michel Gondry colaboran en ¡Olvídate de mí!, una película de ciencia ficción romántica con una premisa fascinante: una pareja que decide borrar los recuerdos el uno del otro. La película visualiza el proceso de la memoria de una manera increíblemente inventiva y surrealista, con efectos prácticos que deforman la realidad de forma poética. Aunque trata sobre una ruptura, también es una reflexión profunda sobre el amor, la memoria y lo que significa una relación. Jim Carrey y Kate Winslet ofrecen actuaciones conmovedoras y diferentes a lo que nos tienen acostumbrados. Es una película inteligente y emotiva que te hace pensar.

David O. Russell dirige El lado bueno de las cosas, una película que, aunque aborda temas de salud mental, lo hace con mucho humor, calidez y esperanza. Pat, un hombre con trastorno bipolar que sale de una institución, se muda con sus padres e intenta recuperar a su esposa, conociendo en el proceso a Tiffany, una joven viuda con sus propios problemas. Las interacciones entre los personajes son el corazón de la película, impulsadas por actuaciones fantásticas de todo el elenco, especialmente de Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, quienes tienen una química increíble. Es una historia sobre la recuperación, la resiliencia y encontrar la conexión en los lugares menos esperados.

(500) Días Juntos narra la historia de una relación desde la perspectiva de Tom, un joven que se enamora perdidamente de Summer. Lo interesante es que la película no sigue un orden cronológico lineal, saltando entre diferentes momentos de los 500 días para mostrar la naturaleza no lineal del amor y la ruptura. Visualmente es muy creativa, utilizando animación, pantallas divididas y otros recursos estilísticos para reflejar el estado emocional del protagonista. Es honesta, divertida, un poco triste y muy identificable para cualquiera que haya experimentado los altibajos de una relación.

Spike Jonze nos presenta en Her una visión futurista de Los Ángeles que es tan hermosa como melancólica. La película explora la relación de un escritor solitario con un sistema operativo inteligente con voz de mujer. Es una reflexión profunda y conmovedora sobre el amor, la soledad y la conexión en la era digital, con una cinematografía exquisita que utiliza colores cálidos para crear una atmósfera íntima y ligeramente etérea. La actuación de Joaquin Phoenix es magistral, y la voz de Scarlett Johansson da vida a Samantha de una manera fascinante. Es una película que se queda contigo mucho después de verla.

Pequeña Miss Sunshine es una comedia dramática independiente que sigue a una familia disfuncional en un viaje por carretera a California para que su hija menor participe en un concurso de belleza infantil. Aunque trata temas complejos, lo hace con un humor inteligente y un corazón enorme. El elenco es sencillamente perfecto, con actuaciones memorables que te hacen reír y emocionarte a partes iguales. Es una película sobre aceptar las peculiaridades de la familia, perseguir sueños a pesar de los obstáculos y encontrar la belleza en la imperfección. Te deja con una sensación agridulce pero definitivamente esperanzadora.

The Artist es un homenaje al cine mudo de Hollywood, filmado en blanco y negro y con formato 4:3, que sorprendentemente se siente fresco y lleno de vida. La historia sigue a una estrella del cine mudo cuya carrera se ve amenazada por la llegada del sonoro, mientras una joven actriz de películas 'con voz' asciende al estrellato. Es una película encantadora, divertida y conmovedora que demuestra el poder de la narración visual y la expresividad de sus actores, especialmente Jean Dujardin y Bérénice Bejo. Ganadora del Óscar a Mejor Película, es una experiencia cinematográfica única y alegre.

Ben Stiller dirige y protagoniza La vida secreta de Walter Mitty, una película que te anima a salir de tu zona de confort y vivir. Walter es un editor de fotografía de una revista con una vida monótona que escapa a través de fantasías diurnas, hasta que una situación real lo obliga a embarcarse en una aventura global. La película es visualmente espectacular, con paisajes impresionantes filmados en lugares remotos como Islandia y Groenlandia. Es una historia inspiradora sobre encontrar la valentía para explorar el mundo y uno mismo, con momentos de humor, emoción y pura belleza visual.

Moonrise Kingdom es otra joya del inimitable Wes Anderson, que nos sumerge en una historia de amor infantil tan tierna como peculiar. Ambientada en una isla de Nueva Inglaterra en los años 60, sigue la fuga de dos preadolescentes inadaptados y la búsqueda que desencadenan. La película tiene ese estilo visual tan característico de Anderson, lleno de simetría, colores cálidos y detalles encantadores. Es una exploración dulce y divertida de la inocencia, la aventura y la sensación de no encajar, con actuaciones maravillosas de todo el elenco, incluidos sus jóvenes protagonistas.

Woody Allen nos transporta a la París de los años 20 en Midnight in Paris, una fantasía romántica que celebra la nostalgia y el arte. Un guionista de Hollywood que visita la ciudad descubre que cada medianoche puede viajar en el tiempo y conocer a sus ídolos literarios y artísticos. La película es un paseo encantador por las calles parisinas, bellamente filmada, y está llena de diálogos ingeniosos y referencias culturales. Es una carta de amor a la Ciudad de la Luz y a una época dorada, que te hace soñar con pasear por Montmartre bajo la lluvia o tomar una copa con Hemingway y Fitzgerald.

Wes Anderson te invita a alojarte en El Gran Hotel Budapest, una aventura excéntrica y visualmente simétrica que es un festín para los sentidos. Con su paleta de colores pastel meticulosamente elegida, sus encuadres perfectos y un ritmo frenético, esta película es una delicia. La historia sigue las peripecias de un legendario conserje y su joven protegido en la Europa de entreguerras, llena de robos de cuadros, herencias y fugas. El elenco es estelar, con Ralph Fiennes liderando un reparto lleno de caras conocidas que se adaptan perfectamente al peculiar universo de Anderson. Es ingeniosa, divertida y estéticamente impecable.

Adentrarse en el mundo de Amelie es como recibir un abrazo cálido y peculiar. Jean-Pierre Jeunet nos regala una joya francesa llena de encanto, con una estética visual única y saturada que hace que París se vea más mágico que nunca. Audrey Tautou está sublime como Amelie, una joven que encuentra la felicidad interviniendo sutilmente en la vida de los demás. Es una película sobre la belleza de las pequeñas cosas, la serendipia y la búsqueda del amor, contada con una imaginación desbordante y un humor tierno. Te dejará con una sensación de ligereza y optimismo, recordándote que la magia puede estar en cualquier rincón.

¡Prepárate para que tus ojos y oídos se enamoren! La La Land es una explosión de color, música y pura magia cinematográfica que te transporta directamente a los sueños y desafíos de Hollywood. Damien Chazelle creó un musical moderno que no solo rinde homenaje a los clásicos de Gene Kelly y Fred Astaire, sino que también se siente increíblemente fresco y relevante. Las canciones son pegadizas, la química entre Ryan Gosling y Emma Stone es innegable, y cada plano es una obra de arte. Es una película que te deja con una sonrisa, un nudo en la garganta y ganas de perseguir tus propias estrellas. ¡Absolutamente imprescindible si buscas sentirte bien y ver algo deslumbrante!