Esta película ofrece una mirada cruda y honesta a las diferentes etapas de un matrimonio, contrastando el apasionado inicio de la relación entre Dean (Ryan Gosling) y Cindy (Michelle Williams) con su difícil presente.

Aunque la película explora la disolución de un vínculo romántico, también muestra cómo la intimidad se desmorona. Contrasta la conexión profunda y juguetona que tuvieron al principio con la distancia emocional y la falta de comprensión en el presente. Sirve como un recordatorio de que la intimidad, incluso dentro de una relación romántica, requiere esfuerzo y comunicación continua, y su ausencia puede ser tan poderosa como su presencia.

Dirigida por Guillermo del Toro, esta película ganadora del Oscar cuenta la historia de Elisa (Sally Hawkins), una limpiadora muda en un laboratorio gubernamental secreto, y su conexión con una criatura anfibia cautiva.

La película es fundamentalmente una historia de amor, pero la intimidad entre Elisa y la criatura es única. Se comunican sin palabras, a través de gestos, música y entendimiento mutuo. Si bien la relación tiene un componente romántico y físico, la base de su conexión es la empatía, la aceptación incondicional y encontrar el amor en lo inesperado, trascendiendo las barreras del lenguaje y la especie.

Ambientada en la década de 1950 en Nueva York, esta película de Todd Haynes cuenta la historia de amor entre Therese (Rooney Mara), una joven empleada de unos grandes almacenes, y Carol (Cate Blanchett), una mujer madura atrapada en un matrimonio infeliz.

Aunque es una historia de amor romántico y deseo, la película también explora la intimidad que surge a través de miradas furtivas, conversaciones cargadas de significado y la conexión emocional en un contexto donde su relación es socialmente prohibida. La intimidad aquí es tanto emocional como física, pero la construcción de su vínculo a través del anhelo y la conexión secreta es central.

Esta película biográfica narra la vida del astrofísico Stephen Hawking (Eddie Redmayne) y su relación con su primera esposa, Jane Wilde (Felicity Jones).

La película muestra cómo la intimidad en su relación se transforma y profundiza a medida que Stephen lidia con la enfermedad de ELA. La conexión se basa en el apoyo incondicional de Jane, su admiración por su mente y la lucha compartida contra los desafíos que enfrentan. Es una exploración de cómo la intimidad puede manifestarse a través del cuidado, la perseverancia y la conexión intelectual y emocional frente a las circunstancias más difíciles.

Basada en la popular novela de John Green, esta película cuenta la historia de Hazel (Shailene Woodley) y Gus (Ansel Elgort), dos adolescentes que se conocen en un grupo de apoyo para pacientes con cáncer.

Su conexión surge de la experiencia compartida de enfrentar una enfermedad grave. La intimidad entre ellos se basa en la comprensión mutua de su mortalidad, sus miedos y sus deseos de vivir plenamente a pesar de las circunstancias. Aunque se desarrolla un romance, la fuerza de su vínculo radica en el apoyo emocional, las conversaciones profundas sobre la vida y la muerte, y la forma en que se brindan consuelo y alegría en un momento difícil. Es una historia sobre encontrar conexión en medio de la adversidad.

Esta película, contada de forma no lineal, narra los 500 días de la relación entre Tom (Joseph Gordon-Levitt), un arquitecto romántico, y Summer (Zooey Deschanel), una chica que no cree en el amor.

Más allá de la exploración del romance, la película profundiza en las expectativas, la comunicación y la intimidad que se desarrolla (y a veces no) dentro de una relación. Muestra cómo la conexión se construye a través de momentos compartidos, conversaciones y la percepción que cada uno tiene del otro y de la relación misma. Es una mirada honesta y a menudo divertida a las complejidades de la intimidad en el contexto de una relación moderna.

Pat (Bradley Cooper), un hombre con trastorno bipolar, se muda con sus padres tras salir de una institución mental. Allí conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una joven viuda con sus propios problemas. Juntos, encuentran una conexión inesperada.

La intimidad entre Pat y Tiffany surge de su mutua vulnerabilidad y su comprensión de las luchas mentales del otro. No es una relación que comienza con romance, sino con un pacto para ayudarse mutuamente a superar sus demonios. Su vínculo se basa en el apoyo, la honestidad brutal y la aceptación de las imperfecciones del otro, mostrando cómo la intimidad puede formarse a partir de la resiliencia compartida y la búsqueda de la sanación.

Dirigida por Michel Gondry y escrita por Charlie Kaufman, esta película es una exploración surrealista y conmovedora de las relaciones y la memoria. Joel (Jim Carrey) y Clementine (Kate Winslet) deciden someterse a un procedimiento para borrar los recuerdos el uno del otro tras una dolorosa ruptura.

Aunque la película aborda una relación romántica, el viaje a través de sus recuerdos compartidos destaca la profundidad de la conexión emocional que existió, incluso en los momentos no románticos o difíciles. Muestra cómo la intimidad se teje a partir de la acumulación de experiencias, conversaciones y momentos compartidos, y cómo incluso los recuerdos dolorosos son parte integral del vínculo.

La tercera entrega de la trilogía 'Antes de...', nos encuentra con Jesse y Céline casi veinte años después de su primer encuentro, ahora como pareja con hijos, pasando unas vacaciones en Grecia.

Esta película ofrece una mirada honesta y a veces dura a la intimidad en una relación a largo plazo. Muestra cómo la conexión profunda se enfrenta a las realidades de la convivencia, las discusiones y los desafíos diarios. Aunque hay momentos de tensión, la base de su intimidad sigue siendo el diálogo, la historia compartida y un profundo conocimiento el uno del otro. Es un cierre reflexivo a una saga que ha explorado las múltiples facetas de la conexión humana a lo largo de décadas.

Nueve años después de su encuentro en Viena, Jesse y Céline se reencuentran en París. Esta secuela de la trilogía de Linklater profundiza en la conexión que forjaron y cómo sus vidas han evolucionado por separado.

Al igual que la primera, la película se centra en sus conversaciones mientras pasean, esta vez por las calles de París. La intimidad aquí se construye sobre la base de una historia compartida y el reconocimiento instantáneo de un vínculo que nunca desapareció. Explora la melancolía de lo que pudo ser y la realidad de lo que es, mostrando cómo la intimidad puede persistir y transformarse a lo largo del tiempo, incluso después de años de separación. Las conversaciones son aún más maduras y complejas, reflejando la edad de los personajes.

Wes Anderson crea un mundo peculiar y encantador para contar la historia de Sam y Suzy, dos preadolescentes inadaptados que deciden fugarse juntos. Su aventura se convierte en una exploración de la conexión y la lealtad en la infancia.

La intimidad entre Sam y Suzy es pura y genuina, nacida de su mutua sensación de no encajar en el mundo adulto. Su vínculo se basa en la comprensión compartida de su soledad y su determinación por crear su propio espacio. La película, con su estética simétrica y colorida característica de Anderson, captura la seriedad con la que los niños abordan sus emociones y relaciones, mostrando una forma de intimidad que es tierna, valiente y completamente ajena a las complejidades adultas.

Spike Jonze nos entrega una visión conmovedora y sorprendentemente íntima del futuro de las relaciones. Joaquin Phoenix interpreta a Theodore, un hombre solitario que se enamora de Samantha, un sistema operativo con inteligencia artificial (con la voz de Scarlett Johansson).

Aunque Samantha no tiene cuerpo, la película explora la profundidad de la conexión emocional e intelectual que puede surgir. Cuestiona qué define la intimidad y si esta requiere presencia física. La relación entre Theodore y Samantha se basa puramente en la comunicación, la comprensión y el apoyo mutuo, ofreciendo una perspectiva única sobre la intimidad no física y la naturaleza del amor en la era digital.

El inicio de una de las trilogías más queridas del cine independiente. Dirigida por Richard Linklater, esta película sigue a Jesse (Ethan Hawke) y Céline (Julie Delpy), dos desconocidos que se conocen en un tren y deciden pasar una noche paseando y charlando por Viena.

La película es, en esencia, una larga conversación. No hay grandes eventos, solo el descubrimiento mutuo a través del diálogo, las ideas, los sueños y las vulnerabilidades compartidas. La química entre Hawke y Delpy es asombrosa y se siente completamente natural. Es un estudio magistral sobre cómo la conexión emocional e intelectual puede ser la forma más pura de intimidad, construida palabra a palabra a lo largo de una noche mágica.

Esta joya de Sofia Coppola captura a la perfección esa conexión inesperada que surge entre dos almas solitarias en un entorno extraño. Bill Murray y Scarlett Johansson, en papeles que definieron parte de sus carreras, interpretan a un actor en declive y una joven recién casada que encuentran consuelo y comprensión mutua en el bullicio de Tokio.

Lo fascinante de esta película es cómo construye la intimidad a través de miradas, silencios y conversaciones a media voz. No hay romance tradicional, sino una profunda conexión platónica nacida de la soledad compartida. La atmósfera melancólica y la banda sonora etérea, que incluye temas de My Bloody Valentine y Air, son fundamentales para transmitir esa sensación de estar suspendido en el tiempo y el espacio junto a alguien que, de repente, te entiende mejor que nadie.