Otra obra maestra de David Lean ambientada en la Segunda Guerra Mundial, que explora los complejos dilemas morales y el absurdo de la guerra a través de un grupo de prisioneros de guerra británicos en un campo japonés. Su coronel se obsesiona con construir un puente para demostrar la superioridad británica, sin darse cuenta de que está ayudando al enemigo. La famosa melodía silbada de la Marcha del Coronel Bogey es uno de los temas más reconocibles del cine. Ganó 7 Oscars, incluido Mejor Película.

Un clásico del cine de aventuras basado en la historia real de un grupo de prisioneros de guerra aliados que intentaron escapar de un campo de prisioneros alemán de alta seguridad durante la Segunda Guerra Mundial. Con un reparto estelar que incluye a Steve McQueen, James Garner y Richard Attenborough, la película es famosa por sus escenas de escape, especialmente la icónica secuencia en motocicleta de Steve McQueen (aunque él no fue quien saltó la valla, fue su doble). Es emocionante y llena de camaradería.

Dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por un Daniel Day-Lewis (ganador de su tercer Oscar) sencillamente transformado en Abraham Lincoln. La película se centra en los últimos meses de vida del presidente, específicamente en su lucha política para conseguir la aprobación de la 13ª Enmienda de la Constitución de Estados Unidos, que abolió la esclavitud. No es una biografía completa, sino un intenso drama político y humano que explora la complejidad de la toma de decisiones en tiempos de guerra.

Basada en la historia real del rey Jorge VI de Inglaterra (Colin Firth, ganador del Oscar), quien luchó contra una severa tartamudez con la ayuda de un logopeda australiano poco convencional, Lionel Logue (Geoffrey Rush). La película se centra en su relación personal y en cómo el rey encontró su voz justo cuando su país más lo necesitaba, al borde de la Segunda Guerra Mundial. Es un drama íntimo, bellamente actuado y escrito, que ganó 4 Oscars, incluyendo Mejor Película.

Una película fascinante que saca a la luz la historia, a menudo olvidada, de Alan Turing, el brillante matemático británico que fue crucial para descifrar los códigos nazis durante la Segunda Guerra Mundial, acortando la guerra y salvando millones de vidas. Benedict Cumberbatch ofrece una actuación conmovedora como Turing, un genio incomprendido y perseguido por su homosexualidad. Es un retrato íntimo y poderoso de un héroe de guerra que no recibió el reconocimiento que merecía en vida.

Bernardo Bertolucci dirige esta fastuosa película que narra la vida de Puyi, desde su entronización como emperador de China con solo tres años hasta su muerte como un ciudadano común bajo el régimen comunista. Fue la primera película occidental a la que se le permitió filmar en el interior de la Ciudad Prohibida de Beijing. Ganó los 9 Oscars a los que estaba nominada, incluyendo Mejor Película y Director, un logro impresionante que habla de su calidad y escala.

Ridley Scott nos transporta al corazón del Imperio Romano con esta épica historia de venganza y honor. Russell Crowe da vida a Máximo Décimo Meridio, un general romano traicionado que es vendido como esclavo y se convierte en gladiador para vengarse del emperador Cómodo (un Joaquin Phoenix brillante). La película revitalizó el género del peplum y ganó 5 Oscars, incluido Mejor Película y Mejor Actor para Crowe. Las escenas de combate en el Coliseo son impresionantes.

Dirigida y protagonizada por Mel Gibson, esta película cuenta la historia de William Wallace, el guerrero escocés que lideró a su pueblo contra la dominación inglesa en el siglo XIII. Aunque históricamente no es totalmente precisa, es un espectáculo épico y emotivo con batallas a gran escala y un mensaje potente sobre la libertad. Ganó 5 Oscars, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. La música de James Horner es fundamental para la atmósfera épica.

Basada en las desgarradoras memorias de Solomon Northup, un hombre libre que fue secuestrado y vendido como esclavo en el Sur de Estados Unidos. Steve McQueen dirige esta cruda y necesaria película con una honestidad brutal. Chiwetel Ejiofor ofrece una actuación potentísima como Solomon, y Lupita Nyong'o ganó un Oscar por su papel secundario. Es una película difícil de ver por su realismo, pero esencial para entender la barbarie de la esclavitud y la resistencia del espíritu humano.

Un drama histórico que, aunque toma ciertas libertades dramáticas, ofrece un retrato fascinante de la corte vienesa del siglo XVIII y la supuesta rivalidad entre Wolfgang Amadeus Mozart y Antonio Salieri. F. Murray Abraham ganó el Oscar por su interpretación de Salieri, consumido por la envidia del genio de Mozart (interpretado con energía desbordante por Tom Hulce). La película te sumerge en el mundo de la música clásica y la opulencia de la época, con una banda sonora que es, lógicamente, una joya.

Una de las mayores epopeyas jamás filmadas, dirigida por el legendario David Lean. Esta película narra la fascinante historia de T.E. Lawrence, el oficial británico que unió a las tribus árabes contra el Imperio Otomano durante la Primera Guerra Mundial. Peter O'Toole ofrece una actuación icónica en el papel principal. La cinematografía en Super Panavision 70 es simplemente espectacular, capturando la inmensidad del desierto de una forma que pocas películas han logrado. La banda sonora de Maurice Jarre es tan vasta como el paisaje que acompaña.

Una epopeya biográfica monumental que retrata la vida del líder pacifista indio Mahatma Gandhi, interpretado magistralmente por Ben Kingsley en su papel debut (¡y que le valió un Oscar!). Dirigida por Richard Attenborough, la película abarca décadas de historia, desde su juventud en Sudáfrica hasta su lucha por la independencia de la India. La producción fue gigantesca, con escenas que involucraron a miles de extras, como el funeral de Gandhi, filmado con una multitud real para capturar la escala del evento. Es una lección de historia y de humanidad.

Roman Polanski dirige esta desgarradora historia real de supervivencia en el gueto de Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial, protagonizada por un Adrien Brody que ganó el Oscar a Mejor Actor por su interpretación de Władysław Szpilman. La película no se detiene en la crueldad del conflicto, sino que se enfoca en la resistencia del espíritu humano y la búsqueda de belleza (a través de la música) en medio del horror. La escena final con la interpretación del Nocturno en Do sostenido menor de Chopin es pura emoción.

Una obra maestra ineludible que te confronta con uno de los capítulos más oscuros de la historia. Spielberg, en un giro de 180 grados tras Jurassic Park, nos entrega un drama brutalmente honesto filmado en blanco y negro (con toques de color que te romperán el corazón) para dar una pátina de documental. Liam Neeson, Ben Kingsley y Ralph Fiennes están absolutamente sublimes. Ganó 7 Oscars, incluido Mejor Película y Director, y su impacto cultural es incalculable. Es cine que educa, conmueve y te deja pensando durante días.