Paranormal Activity (2007) revivió el subgénero del 'found footage' (metraje encontrado) con un éxito arrollador y un presupuesto mínimo. La premisa es sencilla: una joven pareja instala cámaras en su casa para grabar la actividad paranormal que están experimentando.

La fuerza de la película reside en su realismo y en el uso del suspense sugerido. No ves mucho, pero escuchas y sientes la tensión acumulada a través de los ruidos extraños, las puertas que se mueven solas y las sutiles alteraciones en el entorno nocturno. La película te hace sentir como si estuvieras viendo grabaciones reales. Fue un fenómeno de taquilla que demostró que el miedo puede ser generado de manera muy efectiva con pocos recursos, confiando en la imaginación del espectador y el poder de lo inexplicable. Es una película que te hace mirar dos veces a las sombras en tu propia habitación.

Jennifer Kent exploró el horror del duelo y la depresión posparto a través de una aterradora criatura en Babadook (2014). La película sigue a una madre viuda que lucha por criar a su difícil hijo mientras ambos son aterrorizados por un monstruo de un libro pop-up llamado 'El Babadook'.

Lo que comienza como una historia de terror sobrenatural se convierte en una poderosa alegoría sobre el dolor y la salud mental. El diseño de la criatura es simple pero efectivo, y la película crea una sensación de claustrofobia y desesperación. La actuación de Essie Davis como la madre es intensa y cruda, llevando gran parte del peso emocional de la historia. Babadook es una película que utiliza el horror para explorar temas profundos y perturbadores de una manera conmovedora y aterradora a la vez.

James Wan, un maestro del terror moderno, nos trajo Expediente Warren: The Conjuring (2013), una película de casas encantadas basada en los supuestos casos reales de los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren. La película sigue a la familia Perron mientras experimentan sucesos aterradores en su nueva granja.

Wan utiliza técnicas clásicas de suspense y terror (puertas que se cierran solas, ruidos extraños, figuras en las sombras) con una ejecución impecable que resulta muy efectiva. La película se centra en la atmósfera y en construir la tensión gradualmente antes de soltar el horror. La escena del juego de las palmas es particularmente escalofriante y se ha vuelto muy conocida. Aunque se basa en hechos 'reales', la película se toma libertades creativas para maximizar el miedo, y lo logra con creces.

Robert Eggers nos transporta al Nueva Inglaterra del siglo XVII en La bruja (2016), una película de terror folk que se adentra en el miedo a lo desconocido y la histeria religiosa. La historia sigue a una familia puritana exiliada que se enfrenta a fuerzas oscuras en el bosque circundante.

Lo que distingue a La bruja es su meticulosa atención a la precisión histórica, desde el lenguaje (inspirado en escritos de la época) hasta el vestuario y la ambientación. La película construye su terror a través de la atmósfera, la paranoia y la sensación de que el mal está presente y es antiguo. Black Phillip, la cabra, se ha convertido en un icono inesperado de la película. No esperes sustos convencionales; esta es una película que te sumerge en un mundo de superstición y miedo ancestral que se siente auténticamente inquietante.

It Follows (2015) de David Robert Mitchell presenta una premisa simple pero escalofriante: una entidad que te persigue implacablemente después de tener relaciones sexuales. Lo aterrador es que esta 'cosa' puede tomar la forma de cualquier persona y solo tú puedes verla, a menos que se la pases a alguien más.

La película destaca por su atmósfera de pesadilla, su ritmo pausado y su increíble banda sonora synthwave que evoca el terror de los 80. No se apoya en jumpscares baratos, sino en la sensación constante de ser observado y perseguido. La entidad camina lenta pero sin pausa, lo que genera una sensación de dread ineludible. Es una película inteligente que utiliza su concepto central para explorar temas sobre la adolescencia y el miedo a la intimidad de una manera única dentro del género.

Ari Aster irrumpió en la escena del terror con Hereditary (2018), una película que te golpea con una sensación de pavor ineludible desde el principio. Esta historia sobre el duelo y los secretos familiares se transforma lentamente en una pesadilla de horror sobrenatural que se siente profundamente personal y perturbadora.

Toni Collette ofrece una actuación absolutamente desgarradora como la madre que lidia con la pérdida y descubre verdades aterradoras sobre su linaje. La película destaca por su atmósfera opresiva, su atención al detalle en el diseño de producción (las maquetas de casas son clave) y momentos de horror genuinamente impactantes y difíciles de olvidar. Hereditary no busca sustos fáciles, sino que construye un terror psicológico que se intensifica hasta un clímax demoledor. Es una experiencia intensa que no es para todos los estómagos.

Jordan Peele hizo una transición triunfal de la comedia al terror con Déjame salir (2017), una película que es tanto un thriller psicológico escalofriante como una aguda crítica social. La historia sigue a un joven afroamericano que visita a los padres blancos de su novia por primera vez, solo para descubrir que algo profundamente siniestro se esconde bajo la superficie de su comportamiento liberal.

Peele teje magistralmente el suspense con el comentario social sobre el racismo en la América moderna. La película es inteligente, tensa y llena de detalles simbólicos que enriquecen la experiencia en cada visionado. El 'abismo hundido' (Sunken Place) es una metáfora poderosa y perturbadora que se ha quedado grabada en la cultura popular. Déjame salir no solo asusta, sino que te hace pensar, consolidándose como una de las películas de terror más importantes de la última década.

Wes Craven le dio una vuelta de tuerca al slasher con Pesadilla en Elm Street (1984), introduciendo a uno de los villanos más carismáticos (y aterradores) del cine de terror: Freddy Krueger. Lo innovador aquí es que el peligro no reside en el mundo real, sino en el reino de los sueños, donde Freddy es todopoderoso.

Robert Englund hizo suyo el personaje de Freddy, un asesino de niños quemado con guante de cuchillas que ataca a los adolescentes en sus pesadillas. La película juega con la difusa línea entre el sueño y la realidad, creando situaciones surrealistas y espeluznantes. El concepto de morir en un sueño y que eso signifique morir en la vida real fue fresco y aterrador. Además, marcó el debut cinematográfico de Johnny Depp. Es una película ingeniosa que demostró que el slasher podía ser creativo y contar con un villano inolvidable.

Roman Polanski nos sumerge en la paranoia de una joven madre en La semilla del diablo (1968). Esta película es un ejemplo magistral de cómo el horror psicológico puede ser tan efectivo como lo sobrenatural, si no más. Mia Farrow interpreta a Rosemary Woodhouse, una mujer que sospecha que su embarazo no es lo que parece, rodeada de vecinos extraños y una sensación creciente de que algo terrible está ocurriendo a sus espaldas.

La fuerza de la película reside en su atmósfera opresiva y la ambigüedad; ¿es todo real o es producto de la mente de Rosemary? La actuación de Farrow es conmovedora, y la película fue pionera en abordar temas como la ansiedad del embarazo y la pérdida de control sobre el propio cuerpo. El diseño de producción detallado y el uso de colores contribuyen a crear un ambiente inquietante que te atrapa en la pesadilla de la protagonista.

Pocas películas de terror son tan crudas y perturbadoras como La matanza de Texas (1974). Dirigida por Tobe Hooper, esta cinta se siente casi como un documental snuff debido a su estética granulada y su atmósfera opresiva. Sorprendentemente, a pesar de su reputación, la película es más sugerente que gráfica en cuanto a gore, confiando en el sonido y la imaginación del espectador para generar horror.

Presentó al icónico Leatherface, un villano aterrador basado libremente en el asesino en serie Ed Gein. El rodaje fue notoriamente difícil, con temperaturas extremas, olores insoportables y actores al límite, lo que sin duda contribuyó a la sensación de caos y desesperación que transmite la película. Su impacto fue masivo, influyendo en innumerables películas de terror posteriores y cimentando su lugar como una de las cintas más importantes (y controvertidas) del género.

Si piensas en Halloween, probablemente te venga a la mente la figura de Michael Myers. La noche de Halloween de John Carpenter (1978) es la película que popularizó muchos de los tropos del slasher moderno: una niñera en peligro, un asesino imparable y una noche de terror en los suburbios.

Carpenter no solo dirigió, sino que también compuso la minimalista y escalofriante banda sonora que se ha convertido en sinónimo del miedo. Con un presupuesto muy bajo, la película demostró que se podía crear una atmósfera de terror intensa con ingenio y suspense en lugar de gore explícito. Fue el debut cinematográfico de Jamie Lee Curtis, quien rápidamente se estableció como una 'scream queen'. El uso de la perspectiva en primera persona al principio te mete directamente en la piel del asesino, una técnica simple pero muy efectiva que aumenta la sensación de vulnerabilidad.

Alfred Hitchcock, el maestro del suspense, nos regaló con Psicosis una película que cambió las reglas del juego. Estrenada en 1960, esta cinta es un estudio fascinante sobre la dualidad humana y la locura, envuelto en una trama que te mantiene al borde del asiento.

La película es famosa por su icónica escena de la ducha, un momento brutalmente efectivo que, sorprendentemente, solo dura 45 segundos pero que requirió una semana de rodaje y más de 70 ángulos de cámara. Anthony Perkins como Norman Bates es simplemente perfecto, logrando que sintamos lástima y terror por él a partes iguales. Hitchcock fue pionero en muchas técnicas aquí, incluyendo la limitación de la entrada a las salas una vez comenzada la película para evitar spoilers, ¡algo impensable hoy en día! Psicosis sentó las bases para el género slasher y demostró que el horror podía ser psicológicamente profundo y visualmente impactante.

Adentrarse en el Hotel Overlook de El resplandor es un viaje a la locura de la mano de Stanley Kubrick. Esta adaptación libre de la novela de Stephen King es una obra de arte visual y auditiva que te atrapa desde el primer minuto.

Jack Nicholson ofrece una actuación icónica como Jack Torrance, el escritor que desciende a la locura mientras su familia se enfrenta a las fuerzas siniestras del hotel. Kubrick se tomó libertades con el material original, algo que King no apreció inicialmente, pero que resultó en una película que va más allá del horror tradicional, explorando el aislamiento, la locura y la violencia doméstica. La simetría de la composición, el uso del Steadicam para seguir a Danny en su triciclo y la banda sonora disonante crean una sensación de inquietud constante que se te mete bajo la piel. Es un laberinto cinematográfico del que no querrás salir, pero que te dejará pensando mucho después de los créditos.

¡Prepárense para una experiencia aterradora! El exorcista no es solo una película, es un hito cultural que redefinió el horror para siempre. Dirigida por William Friedkin, esta cinta de 1973 se adentra en la posesión demoníaca de una niña y los desesperados intentos por salvarla.

Lo que la hace tan impactante es su realismo crudo y la intensidad de las actuaciones, especialmente la de Linda Blair como Regan. La película generó controversia y pánico en su estreno, con informes de espectadores desmayándose o abandonando las salas. Los efectos prácticos, aunque hoy puedan parecer rudimentarios, fueron revolucionarios para la época y siguen siendo perturbadores. ¿Sabías que la temperatura en el set se bajaba drásticamente para que el aliento de los actores se viera en las escenas de posesión? Un detalle escalofriante que añade autenticidad a la atmósfera gélida. Es una obra maestra del terror psicológico y sobrenatural que sigue siendo increíblemente efectiva décadas después.