Ambientada en el Londres de la era Thatcher, esta película dirigida por Stephen Frears con guion de Hanif Kureishi es una audaz exploración de raza, clase y sexualidad. Narra la relación entre Omar, un joven británico-pakistaní que decide montar una lavandería, y Johnny, un antiguo amigo de la infancia y miembro de una banda fascista. Su romance clandestino se desarrolla en medio de las tensiones sociales y políticas de la época. La película fue un éxito inesperado y lanzó las carreras de Daniel Day-Lewis y Gordon Warnecke, ofreciendo una perspectiva fresca y provocadora sobre la identidad en el Reino Unido de los 80.

Esta película británica es un tierno y optimista relato sobre dos adolescentes vecinos, Jamie y Ste, que descubren su mutua atracción en un complejo de viviendas en el sureste de Londres. A pesar de las dificultades de sus vidas familiares y el entorno, encuentran consuelo y amor el uno en el otro. La banda sonora, que incluye varias canciones de Mama Cass Elliot, juega un papel importante en la película. Es una historia sincera sobre el primer amor gay en un entorno de clase trabajadora, destacando por su autenticidad y su mensaje esperanzador.

Dirigida por James Ivory y producida por el célebre tándem Merchant Ivory, esta película de época adapta la novela homónima de E.M. Forster, publicada póstumamente. Ambientada en la Inglaterra eduardiana, sigue a Maurice Hall (James Wilby) desde sus días en Cambridge, donde se enamora de un compañero (Hugh Grant), hasta su posterior búsqueda de aceptación y amor verdadero en una sociedad represiva. La película es un ejemplo clásico del estilo de Merchant Ivory, con una cuidada recreación histórica y una exploración sensible de la identidad y el deseo en un contexto social restrictivo.

El diseñador de moda Tom Ford hizo su debut como director con esta estilizada película protagonizada por Colin Firth, quien interpreta a George Falconer, un profesor universitario gay en Los Ángeles de 1962 que lucha por encontrarle sentido a la vida tras la muerte de su pareja. La película, basada en la novela de Christopher Isherwood, es un estudio sobre el duelo, la soledad y la belleza que se encuentra en los pequeños momentos. La estética visual es impecable, reflejando el ojo de Ford para el diseño, y la banda sonora, incluyendo música de Abel Korzeniowski, subraya la melancolía y la elegancia de la narrativa.

Del aclamado director surcoreano Park Chan-wook, conocido por 'Oldboy', llega este thriller psicológico con un fuerte componente romántico lésbico. Ambientada en la Corea de los años 30 bajo el dominio japonés, la historia sigue a una joven carterista que se infiltra como doncella de una rica heredera con un plan para robarle su fortuna. Sin embargo, los sentimientos empiezan a complicar las cosas. La película es visualmente deslumbrante, con una trama retorcida llena de giros y un potente subtexto sobre el deseo y la liberación femenina. Está basada libremente en la novela 'Fingersmith' de Sarah Waters, trasladando la acción de la Inglaterra victoriana a Corea.

Ambientada en la agreste campiña de Yorkshire, el debut como director de Francis Lee es una historia de amor inesperado. Johnny Saxby, un joven granjero solitario, ve su vida alterada con la llegada de Gheorghe, un trabajador rumano contratado para ayudar en la granja. Lo que comienza como una relación tensa se transforma en una conexión profunda y tierna. La película es notable por su realismo, mostrando la dureza de la vida rural y la forma en que el amor puede florecer en los lugares más inesperados. Las actuaciones de Josh O'Connor y Alec Secăreanu son muy elogiadas por su autenticidad.

Andrew Haigh dirige esta joya del cine independiente británico que narra el encuentro casual entre Russell y Glen en un club gay en Nottingham, y cómo su conexión se profundiza a lo largo de un fin de semana. La película destaca por sus diálogos realistas y naturalistas, que exploran la intimidad, la vulnerabilidad y las diferentes perspectivas sobre la vida gay y las relaciones. Se siente auténtica y sin artificios, capturando la euforia y la melancolía de un romance efímero pero significativo.

Palme d'Or en el Festival de Cannes, esta película francesa dirigida por Abdellatif Kechiche es un retrato crudo y apasionado del primer amor entre Adèle (Adèle Exarchopoulos) y Emma (Léa Seydoux), una estudiante de bellas artes con el pelo azul. La película es conocida por su intensidad emocional y la química entre sus protagonistas. El director decidió compartir la Palma de Oro con las dos actrices principales, un gesto inusual que reconocía su contribución fundamental a la película. Es una exploración profunda del despertar sexual, la identidad y las complejidades de una relación a lo largo del tiempo.

Ganadora del Óscar a Mejor Película en una noche histórica, 'Moonlight' de Barry Jenkins es un relato poético y conmovedor sobre el autodescubrimiento y la identidad. Dividida en tres capítulos que siguen la vida de Chiron en diferentes etapas (infancia, adolescencia y adultez), la película explora su crecimiento en un entorno difícil en Miami, su lucha por aceptar su sexualidad y la búsqueda de conexión. Mahershala Ali ganó el Óscar a Mejor Actor de Reparto por su breve pero impactante papel como Juan, una figura paterna para el joven Chiron.

Todd Haynes dirige con maestría esta adaptación de la novela de Patricia Highsmith, ambientada en el Nueva York de los años 50. Cate Blanchett interpreta a Carol, una mujer sofisticada atrapada en un matrimonio infeliz, que inicia una relación con Therese (Rooney Mara), una joven dependienta de unos grandes almacenes. La película destaca por su exquisita puesta en escena, su vestuario y la sutileza con la que se construye la tensión romántica en una época donde ese amor era socialmente inaceptable. Ambas actrices fueron nominadas al Óscar, y la película recibió elogios por su honestidad y belleza visual.

Luca Guadagnino nos transporta al verano de 1983 en el norte de Italia para contar la historia de Elio (Timothée Chalamet), un adolescente que descubre el primer amor con Oliver (Armie Hammer), el ayudante de investigación de su padre. La película es una experiencia sensorial, llena de sol, melocotones y conversaciones intelectuales. La escena final con Timothée Chalamet frente a la chimenea, improvisada en gran parte, es considerada una de las más conmovedoras del cine reciente. Sufjan Stevens compuso canciones originales para la banda sonora, incluida la nominada al Óscar "Mystery of Love".

Ang Lee dirigió esta película que se convirtió en un fenómeno cultural y un hito en la representación de la homosexualidad en el cine mainstream. Protagonizada por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal en actuaciones que definieron sus carreras, narra una historia de amor prohibido en el salvaje oeste. A pesar de ganar tres premios Óscar (Mejor Director, Mejor Guion Adaptado y Mejor Banda Sonora), su derrota en la categoría de Mejor Película generó un intenso debate y demostró la resistencia cultural a la historia que contaba. La música de Gustavo Santaolalla es simplemente desgarradora y complementa a la perfección el paisaje emocional y físico de la película.