Para una mirada más cruda y contemporánea al crimen organizado en Italia, Gomorra es esencial.

Basada en el libro de investigación de Roberto Saviano, esta película coral dirigida por Matteo Garrone no se centra en los grandes jefes de la Camorra napolitana, sino en el impacto del sistema criminal en la vida cotidiana de diferentes personas en la región de Campania: jóvenes aspirantes a gánsteres, sastres que trabajan para la moda controlada por el crimen, adolescentes que distribuyen drogas, etc.

La película tiene un estilo casi documental, renunciando al glamour de Hollywood para mostrar la realidad brutal y opresiva del control de la Camorra sobre la economía y la sociedad. Es una película difícil, sin héroes ni villanos claros, que expone la omnipresencia de la violencia y la corrupción. Es una perspectiva diferente y necesaria sobre el crimen organizado.

Los hermanos Coen ponen su sello único en el género de gánsteres con Muerte entre las flores (Miller's Crossing), una película estilizada y compleja.

Ambientada en la Prohibición, la película gira en torno a Tom Reagan (Gabriel Byrne), el asesor de un jefe mafioso irlandés (Albert Finney), que se ve atrapado en un conflicto entre bandas rivales y sus propias lealtades, complicado por una mujer (Marcia Gay Harden). La trama es intrincada, llena de dobles cruces y diálogos ingeniosos al más puro estilo Coen.

La película destaca por su cinematografía detallada, su vestuario de época y su banda sonora, que contribuyen a crear una atmósfera particular. Es menos una saga familiar o una biografía de gánsteres y más un neo-noir laberíntico sobre la moralidad, la lealtad y el poder en un mundo corrupto. Es una joya para los fans del estilo Coen y del cine negro.

Basada en una historia real que suena casi increíble, American Gangster nos lleva a Harlem en los años 70 para conocer a Frank Lucas, un narcotraficante que construyó un imperio.

Dirigida por Ridley Scott, la película enfrenta a Denzel Washington en el papel de Frank Lucas, un hombre tranquilo pero despiadado que descubre una forma ingeniosa de importar heroína, con Russell Crowe como Richie Roberts, un detective honesto decidido a derribarlo. La película sigue en paralelo el ascenso de Lucas y la investigación de Roberts, mostrando dos caras de la ley en una época de corrupción generalizada.

Es un drama criminal sólido con dos actuaciones protagonistas muy fuertes. La película recrea bien la atmósfera de la época y explora temas como la raza, la ambición y la justicia. Aunque no trata directamente con la mafia ítalo-americana tradicional, muestra una red criminal organizada a gran escala que encaja en el espíritu del género.

Aunque más centrada en el mundo de los cárteles de la droga que en la mafia tradicional, El precio del poder (Scarface) se ha convertido en un icono del cine de gánsteres.

Brian De Palma nos trae este remake de la película de 1932, con Al Pacino en el papel de Tony Montana, un refugiado cubano que llega a Miami en los años 80 y asciende brutalmente en el mundo del narcotráfico. La película es excesiva, violenta y llena de frases para el recuerdo, reflejando la ambición desmedida y la caída de su protagonista. La interpretación de Pacino es exagerada y fascinante a partes iguales.

Escrita por Oliver Stone, la película fue controvertida en su momento por su violencia y lenguaje, pero con el tiempo ha sido reevaluada y se ha convertido en una película de culto, especialmente influyente en la cultura hip-hop. Es un retrato salvaje y sin complejos del sueño americano retorcido.

Visualmente impresionante y con una atmósfera melancólica, Camino a la perdición es un drama criminal que se distingue por su estilo.

Dirigida por Sam Mendes ("American Beauty"), la película sigue a Michael Sullivan (Tom Hanks), un sicario de la mafia irlandesa en la Depresión que se ve obligado a huir con su hijo (Tyler Hoechlin) después de que un trabajo sale mal. La película es un viaje sombrío y violento, explorando la relación padre-hijo en circunstancias extremas. Paul Newman, en uno de sus últimos papeles, interpreta al jefe mafioso con una dignidad cansada.

La cinematografía de Conrad L. Hall es simplemente asombrosa, capturando la época y los paisajes con una belleza desoladora (ganó un Oscar póstumo por su trabajo). Aunque es una historia de gánsteres, se centra más en el drama personal y las consecuencias de la violencia que en la estructura de la mafia en sí. Es una película elegante y poderosa.

El debut como director de Robert De Niro es un drama con corazón sobre la mayoría de edad en un barrio conflictivo de Nueva York, con la mafia como telón de fondo.

Una historia del Bronx narra la historia de Calogero (interpretado de niño por Francis Capra y de adolescente por Lillo Brancato), un joven dividido entre el amor y el respeto por su padre, un honesto conductor de autobús (De Niro), y la fascinación por el carismático jefe mafioso del barrio, Sonny (Chazz Palminteri, quien escribió la obra de teatro en la que se basa la película, inspirada en su propia infancia).

La película es una reflexión sobre las elecciones en la vida, las influencias y la lealtad. Palminteri es excelente como Sonny, un gánster con su propio código moral. De Niro dirige con sensibilidad y autenticidad, creando un retrato creíble de la vida en el Bronx en los años 60. Es una película cálida y reflexiva dentro del género criminal.

Una historia fascinante y a menudo desgarradora sobre la vida encubierta dentro de la mafia neoyorquina.

Donnie Brasco cuenta la historia real de Joe Pistone (Johnny Depp), un agente del FBI que se infiltra durante años en la familia Bonanno bajo la identidad de Donnie Brasco. La película se centra en su relación con "Lefty" Ruggiero (Al Pacino, en una actuación conmovedora), un viejo y leal mafioso que lo apadrina. La dinámica entre Depp y Pacino es el corazón de la película, mostrando la creciente amistad y el conflicto moral que Pistone enfrenta.

La película ofrece una mirada detallada y realista sobre la vida diaria de los mafiosos de bajo nivel, lejos del glamour de otras representaciones. Muestra la camaradería, las reglas estrictas y las consecuencias brutales. Es un drama criminal sólido y bien actuado que explora el coste humano del trabajo de infiltración.

Martin Scorsese ganó finalmente el Oscar a Mejor Director con este tenso thriller sobre policías y mafiosos, basado en la película hongkonesa "Infernal Affairs".

Infiltrados nos lleva a Boston, donde un joven policía (Leonardo DiCaprio) se infiltra en la mafia irlandesa dirigida por un jefe despiadado (Jack Nicholson), mientras que un joven criminal (Matt Damon) se infiltra en la policía para pasar información al gánster. La película es un juego constante del gato y el ratón, lleno de giros y suspense. El reparto es estelar, incluyendo a Mark Wahlberg (nominado al Oscar), Vera Farmiga y Martin Sheen.

Scorsese imprime su sello con un ritmo frenético, diálogos agudos y una exploración de la moralidad ambigua de sus personajes. La película captura la crudeza del hampa de Boston y la presión constante que sufren los infiltrados. Es un thriller moderno y brutal que te mantiene al borde del asiento hasta el final.

Brian De Palma nos trae una visión estilizada y emocionante de la lucha contra el crimen organizado en la era de la Prohibición.

Los intocables de Eliot Ness narra la cruzada del agente federal Eliot Ness (Kevin Costner) para derribar el imperio de Al Capone (Robert De Niro, en un cameo brutal) en Chicago. Para ello, Ness forma un equipo de incorruptibles, incluyendo a un veterano policía irlandés (Sean Connery, que ganó un Oscar por este papel) y un contable (Andy García). La película se toma bastantes libertades históricas, pero funciona de maravilla como un thriller clásico.

La dirección de De Palma es espectacular, con escenas de acción icónicas (la secuencia de la estación de tren es un homenaje directo a "El acorazado Potemkin") y una atmósfera de época cuidada al detalle. La música de Ennio Morricone es, de nuevo, fundamental para crear la tensión y la emoción. Es una película sobre el bien contra el mal, con personajes carismáticos y momentos realmente impactantes.

Después del éxito de "Uno de los nuestros", Martin Scorsese volvió a unir fuerzas con Robert De Niro y Joe Pesci para explorar otro rincón del crimen organizado: los casinos de Las Vegas en los años 70.

Casino nos presenta a Sam "Ace" Rothstein (De Niro), un experto corredor de apuestas enviado por la mafia de Chicago para supervisar un casino, y a Nicky Santoro (Pesci), su amigo de la infancia, un matón violento e impredecible. Sharon Stone ofrece una actuación poderosa y trágica como Ginger, la esposa de Ace, ganando un Globo de Oro por ello. La película se basa en la historia real de Frank Rosenthal y Anthony Spilotro.

Al igual que en "Uno de los nuestros", Scorsese utiliza un estilo narrativo dinámico, lleno de voz en off, montajes rápidos y una banda sonora ecléctica. Es un retrato detallado y brutal de la caída de un imperio, mostrando la codicia, la traición y la violencia que bullían bajo el brillo de Las Vegas. Es larga, intensa y fascinante.

Una epopeya criminal que te romperá el corazón. Érase una vez en América es el testamento cinematográfico de Sergio Leone, un viaje melancólico a través de la amistad, la lealtad y la traición en el mundo del hampa judío de Nueva York.

Con una estructura narrativa no lineal que salta entre diferentes épocas (desde los años 20 hasta los 60), la película nos cuenta la historia de David "Noodles" Aaronson (Robert De Niro) y Maximilian "Max" Bercovicz (James Woods). La química entre ellos es palpable y la película explora con profundidad el paso del tiempo y sus consecuencias. La banda sonora de Ennio Morricone es absolutamente imprescindible, una de las más bellas y evocadoras de la historia del cine.

Inicialmente lanzada en una versión drásticamente recortada en EE.UU. contra la voluntad de Leone (lo que fue un fracaso), la versión completa del director es la que ha sido aclamada como una obra maestra. Es una película densa, poética y visualmente deslumbrante que requiere paciencia pero recompensa con creces.

Si quieres saber cómo era la vida de un mafioso de a pie, con su adrenalina, su camaradería y su brutalidad, Uno de los nuestros es tu película.

Martin Scorsese nos mete de lleno en el mundo de la mafia neoyorquina a través de los ojos de Henry Hill, interpretado con una energía arrolladora por Ray Liotta. Junto a él, Joe Pesci y Robert De Niro ofrecen algunas de las actuaciones más intensas y carismáticas de sus carreras, con Pesci ganando un Oscar por su aterrador Tommy DeVito. La famosa escena "¿Gracioso cómo?" fue en gran parte improvisada y basada en una experiencia real del propio Pesci.

Scorsese utiliza un estilo narrativo frenético, con voz en off constante, montajes rápidos y un uso espectacular de la música (¡la banda sonora es legendaria!). La película se basa en el libro "Wiseguy" de Nicholas Pileggi, quien coescribió el guion con Scorsese, asegurando un realismo crudo y fascinante. Es una inmersión sin filtros en el día a día del crimen organizado que te dejará sin aliento.

¡Prepárate para sumergirte en el corazón de la mafia! El Padrino no es solo una película, es una obra maestra que redefinió el cine.

Francis Ford Coppola nos regala un drama familiar épico y sombrío, explorando el ascenso y la consolidación de la familia Corleone en la América de posguerra. La interpretación de Marlon Brando como Vito Corleone es sencillamente icónica, ganando un Oscar que, curiosamente, rechazó. Al Pacino, en uno de sus primeros papeles importantes, brilla como Michael Corleone, mostrando una transformación fascinante a lo largo de la historia.

La película estuvo plagada de problemas de producción, desde desacuerdos con el estudio sobre el casting (¡querían a Ernest Borgnine o Danny Thomas como Vito!) hasta las dudas sobre Coppola. Pero contra todo pronóstico, el resultado es una película con una atmósfera inigualable, una banda sonora melancólica de Nino Rota y diálogos que se han grabado en la cultura popular. Es una lección magistral de dirección, actuación y narrativa que sigue cautivando décadas después.