Considerada por muchos la cima del cine, El padrino de Francis Ford Coppola es un drama épico sobre la mafia que cambió el panorama cinematográfico. La saga de la familia Corleone es una obra maestra de la narrativa, la actuación y la dirección. Aunque es un clásico universalmente aclamado más que una película de 'culto' en el sentido más estricto (no es underground ni requiere participación del público), su influencia es inmensa y tiene un seguimiento apasionado. Marlon Brando y Al Pacino ofrecen actuaciones que definieron carreras. Una película que debes ver si te interesa el cine.

Basada en una novela corta de Stephen King, Cadena perpetua es a menudo citada como una de las mejores películas jamás hechas. Aunque no es un 'culto' en el sentido tradicional de ser underground o de nicho, sí tiene una base de fans increíblemente devota y es una película que la gente ve repetidamente. La historia de Andy Dufresne y su amistad con Red en la prisión de Shawshank es una poderosa fábula sobre la esperanza y la perseverancia. Las actuaciones de Tim Robbins y Morgan Freeman son sublimes. Una película inspiradora y profundamente humana.

Quentin Tarantino redefinió el cine independiente y la narrativa con Pulp Fiction. Esta película no lineal, llena de diálogos afilados, violencia estilizada y referencias a la cultura pop, se convirtió instantáneamente en un fenómeno cultural. Siguiendo las vidas interconectadas de gánsteres, boxeadores y ladrones de poca monta, la película es puro estilo y actitud. Relanzó la carrera de John Travolta y consolidó a Uma Thurman como icono. Aunque fue un éxito comercial masivo, su estructura fragmentada y su estética única le otorgan un merecido lugar en el panteón del cine de culto moderno.

Una joya inesperada que se convirtió en un clásico de culto amado por generaciones. La princesa prometida es una mezcla perfecta de cuento de hadas, comedia, aventura y romance, contada con un ingenio y un encanto irresistibles. Dirigida por Rob Reiner y basada en la novela de William Goldman (quien también escribió el guion), la película está llena de personajes entrañables (Inigo Montoya es legendario) y frases que se han incrustado en la cultura popular ('Hola. Me llamo Iñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir.'). Es pura alegría cinematográfica.

Stanley Kubrick revolucionó el cine de ciencia ficción con esta epopeya visual y filosófica. 2001: una odisea del espacio es una experiencia cinematográfica que abarca desde los albores de la humanidad hasta un futuro cósmico, explorando la evolución, la tecnología y el misterio del universo. La película es famosa por sus efectos visuales pioneros (que aún hoy asombran), su uso de música clásica y su narrativa abstracta y ambigua que invita a la interpretación. No ofrece respuestas fáciles, lo que le ha valido un seguimiento de culto entre los amantes del cine y la filosofía.

La obra maestra de ciencia ficción noir de Ridley Scott. Blade Runner no fue un éxito inmediato, pero su visión distópica de Los Ángeles en 2019, su atmósfera melancólica y sus profundas preguntas sobre la humanidad y la inteligencia artificial le ganaron un estatus de culto con el tiempo. Harrison Ford interpreta a Rick Deckard, un 'blade runner' que caza replicantes. La banda sonora etérea de Vangelis y el diseño de producción son icónicos. Existen múltiples versiones de la película, lo que añade otra capa a su fascinación de culto.

David Fincher adaptó la novela de Chuck Palahniuk para crear una película que fue incomprendida inicialmente pero que explotó en el mercado doméstico para convertirse en un fenómeno de culto masivo. El Club de la Lucha es un comentario mordaz sobre el consumismo, la identidad masculina y la alienación moderna, envuelto en una trama sorprendente y visceral. Edward Norton y Brad Pitt están espectaculares. La película es visualmente impactante, llena de detalles ocultos y un giro final que dejó a muchos boquiabiertos. Su influencia en la cultura popular es innegable.

El grupo cómico británico Monty Python llevó su humor surrealista y anárquico a la leyenda artúrica, y el resultado es una de las comedias de culto más queridas de todos los tiempos. Los caballeros de la mesa cuadrada es una sucesión de sketches brillantes conectados de forma hilarante chapucera (culpa del bajo presupuesto, que incluso les impidió usar caballos de verdad, sustituyéndolos por cocos). Las frases son infinitamente citables ('¡Es sólo un rasguño!', '¡Ni!', 'Soy vuestro rey'), y su falta de respeto por la narrativa tradicional y su ingenio la hacen imperecedera.

Directa de la mente de los hermanos Coen, El gran Lebowski es la quintaesencia de la comedia de culto. Jeff Bridges interpreta a 'El Nota' (The Dude), un vago amante de los bolos y los rusos blancos que se ve envuelto en una trama de secuestro por una confusión de identidad. La película es famosa por sus diálogos hilarantes y absurdos, sus personajes excéntricos (Walter Sobchak es inolvidable) y su filosofía zen del 'tomárselo con calma'. Tiene una base de fans devota que celebra convenciones y sigue sus preceptos. ¡El Nota perdura!

Un enigma adolescente que explotó como fenómeno de culto a principios de los 2000. Donnie Darko mezcla ciencia ficción, drama psicológico y terror indie con una atmósfera única y melancólica. La historia de un chico problemático que ve un conejo gigante llamado Frank y predice el fin del mundo es extraña, compleja y abierta a múltiples interpretaciones. Jake Gyllenhaal tuvo aquí uno de sus primeros grandes papeles. Su banda sonora, especialmente la versión de 'Mad World' al final, es simplemente perfecta. Una película que recompensa cada visionado.

Una distopía escalofriante y estilizada de Stanley Kubrick. La naranja mecánica sigue a Alex y sus 'drugos' en un futuro británico, explorando temas de libre albedrío, control estatal y violencia. La estética visual es increíble, con vestuarios y escenarios que aún hoy influyen. La película fue tan controvertida en su momento por su representación de la violencia que Kubrick llegó a retirarla de circulación en el Reino Unido. Malcolm McDowell está fascinante como el carismático y perturbador Alex. Una obra maestra que te hará pensar y te dejará incómodo, exactamente como debe ser el buen cine de culto.

¿Es la peor película jamás hecha? Quizás, ¡y por eso es una película de culto! The Room, escrita, dirigida y protagonizada por el enigmático Tommy Wiseau, se ha convertido en un fenómeno global por sus diálogos absurdos, actuaciones robóticas y subtramas sin sentido. Lo que comenzó como un drama serio se transformó en una comedia involuntaria amada por el público. Las proyecciones con participación del público, lanzando cucharas de plástico a la pantalla o gritando frases icónicas, son legendarias. Es un desastre cinematográfico glorioso que hay que ver para creer.

Adentrarse en Cabeza borradora es sumergirse en la mente única de David Lynch. Este fue su primer largometraje y tardó ¡cinco años! en completarse debido a problemas de financiación. Filmada en un blanco y negro granulado, la película crea una atmósfera opresiva, surrealista y profundamente inquietante que te atrapará sin que sepas muy bien por qué. La banda sonora, con su constante ruido industrial, es tan importante como las extrañas imágenes. Es una obra maestra del cine de medianoche que se siente como una pesadilla de la que no puedes despertar.

¡Prepárate para hacer el Time Warp! The Rocky Horror Picture Show no es solo una película, ¡es una experiencia! Nació de un musical de escenario y se convirtió en el rey indiscutible de las proyecciones de medianoche. La gente va disfrazada, grita las frases, baila y participa activamente con accesorios. Es una celebración camp, excéntrica y musicalmente pegadiza que desafió las normas de género y el decoro social en los 70. Tim Curry como el icónico Dr. Frank-N-Furter es pura electricidad. ¡Absolutamente esencial para entender el fenómeno del cine de culto!