Las mejores películas de acción y mafia que tienes que ver
Descubre las películas que definieron el género de acción y mafia, donde la lealtad y la traición se encuentran en cada esquina. Prepárate para un viaje al corazón del crimen organizado, con historias que te mantendrán al borde del asiento. Estos filmes te sumergirán en un mundo de poder, respeto y consecuencias mortales.



El cine de mafia ha cautivado a las audiencias durante décadas, ofreciendo una mirada cruda y a menudo glamorosa al submundo criminal. Desde los clásicos atemporales hasta las producciones más recientes, estas películas exploran temas de familia, honor, ambición y la inevitable caída.
Directores como Francis Ford Coppola y Martin Scorsese han dejado una huella imborrable en el género, creando obras maestras que no solo entretienen, sino que también invitan a la reflexión sobre la naturaleza del poder y la moralidad. Películas como El padrino y Uno de los nuestros son ejemplos paradigmáticos de cómo el cine puede transformar historias de gánsteres en épicas narrativas.
Curiosamente, muchos de estos filmes se inspiran en hechos reales, ofreciendo una ventana a la vida de figuras icónicas del crimen organizado. Por ejemplo, El irlandés de Scorsese explora la vida de Frank Sheeran, un supuesto sicario de la mafia, interpretado magistralmente por Robert De Niro. La autenticidad en la representación de estos personajes y sus conflictos es lo que a menudo resuena más profundamente con la audiencia.
Más allá de la violencia y el crimen, estas películas a menudo presentan una compleja red de relaciones personales, donde la lealtad familiar se entrelaza con la brutalidad del negocio. Esto crea personajes multidimensionales que, a pesar de sus acciones, pueden generar empatía o fascinación. Prepárate para sumergirte en un mundo donde cada decisión tiene un precio y la línea entre el bien y el mal se desdibuja constantemente.
13. Promesas del este (2007)
'Promesas del este' es un thriller oscuro y atmosférico que nos sumerge en el peligroso mundo de la mafia rusa en Londres. David Cronenberg dirige con su estilo distintivo, creando una atmósfera de tensión palpable y violencia implacable. Viggo Mortensen ofrece una actuación absolutamente cautivadora como un misterioso chófer, y su escena en la sauna es una de las secuencias de lucha más icónicas y brutales de los últimos años. Naomi Watts también brilla como la enfermera que se ve envuelta en este submundo. Un thriller elegante y perturbador que te mantendrá en vilo hasta el final.

12. Gangs of New York (2002)
'Gangs of New York' es una inmersión grandiosa y brutal en los orígenes del crimen organizado en la ciudad de Nueva York. Martin Scorsese nos transporta al barrio de Five Points a mediados del siglo XIX, donde las pandillas luchaban por el control. Daniel Day-Lewis ofrece una actuación absolutamente hipnótica como Bill "El Carnicero" Cutting, un personaje que te helará la sangre. La película es un festín visual, con una recreación meticulosa de la época. Una epopeya histórica que explora las raíces de la violencia y la formación de una nación.

11. American Gangster (2007)
'American Gangster' nos sumerge en la historia real de Frank Lucas, un narcotraficante de Harlem que construye un imperio en los años 70, y Richie Roberts, el detective que se obsesiona con derribarlo. Denzel Washington y Russell Crowe ofrecen actuaciones poderosas y convincentes, liderando un reparto estelar. Ridley Scott dirige con maestría, creando una película que es tanto un drama criminal épico como un estudio de personajes. ¿Un dato curioso? Para prepararse para su papel, Denzel Washington pasó tiempo con el verdadero Frank Lucas. Una mirada fascinante y cruda al ascenso y caída de un capo de la droga.

10. Atrapado por su pasado (1993)
'Atrapado por su pasado' es un drama criminal intenso que nos presenta a Carlito Brigante, un ex convicto que intenta dejar atrás su vida de crimen, pero es arrastrado de nuevo al submundo. Al Pacino ofrece una actuación electrizante como Carlito, un hombre dividido entre su deseo de redención y las lealtades del pasado. Brian De Palma vuelve a dirigir, creando una atmósfera de tensión y fatalidad. La película cuenta con una de las escenas de persecución más emocionantes y bien coreografiadas de la década de los 90. Un thriller neo-noir con un final impactante que te dejará sin aliento.

9. El irlandés (2019)
'El irlandés' es la épica reunión de Martin Scorsese con sus colaboradores más queridos: Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci. Esta película nos sumerge en la vida de Frank Sheeran, un sicario de la mafia que reflexiona sobre su pasado y sus conexiones con figuras históricas del crimen organizado. Scorsese utiliza la tecnología de rejuvenecimiento digital para contar esta historia a lo largo de décadas, lo que añade una capa fascinante a la narrativa. Una reflexión profunda sobre el envejecimiento, la lealtad y las consecuencias de una vida de crímenes.

8. Una historia del Bronx (1993)
'Una historia del Bronx' es una gema cinematográfica que nos ofrece una mirada conmovedora a la vida en las calles de Nueva York. Dirigida y protagonizada por Robert De Niro, esta película es un relato de madurez que explora la lealtad, la familia y las decisiones difíciles. Chazz Palminteri, quien escribió el guion basándose en su propia obra teatral, interpreta de manera brillante al carismático y peligroso Sonny. La química entre De Niro y Palminteri es innegable. Una historia auténtica y emotiva que te llegará al corazón.

7. Los intocables de Eliot Ness (1987)
Prepárense para una ráfaga de acción y estilo con 'Los intocables de Eliot Ness'. Brian De Palma nos lleva a la Chicago de la Prohibición, donde Eliot Ness y su equipo se enfrentan al legendario Al Capone. Kevin Costner, Sean Connery (quien ganó un Oscar por su papel), Andy Garcia y Robert De Niro como Capone forman un elenco de ensueño. La escena del tiroteo en la estación de tren es un homenaje al clásico de Eisenstein 'El acorazado Potemkin' y es pura adrenalina. Una película que combina el glamour de la época con secuencias de acción trepidantes.

6. Érase una vez en América (1984)
'Érase una vez en América' es una epopeya majestuosa y melancólica sobre la amistad, la traición y el paso del tiempo. Sergio Leone nos transporta a los bajos fondos de Nueva York, siguiendo la vida de un grupo de amigos judíos desde su infancia hasta su vejez. La película es un viaje emocionalmente denso, con una estructura no lineal que te invita a reconstruir la historia de "Noodles" y "Max". La banda sonora de Ennio Morricone es, como siempre, una obra de arte que eleva cada escena a una dimensión poética. ¿Sabías que esta fue la última película dirigida por el gran Sergio Leone? Una obra maestra que te sumergirá en la nostalgia y la complejidad de las vidas de sus personajes.

5. Casino (1995)
Adéntrate en el deslumbrante y peligroso mundo de Las Vegas con 'Casino', otra joya de Martin Scorsese. Esta película nos sumerge en la década de los 70 y 80, mostrando la opulencia y la brutalidad que rodeaban a los casinos controlados por la mafia. Robert De Niro y Sharon Stone ofrecen actuaciones estelares, con Stone entregando una de sus interpretaciones más potentes y crudas. Joe Pesci, por supuesto, vuelve a brillar con su intensidad característica. ¿Un detalle fascinante? La película está narrada por dos personajes principales, lo que ofrece una perspectiva dual única de los eventos. 'Casino' es una mirada sin filtros a la codicia y la traición en el corazón del imperio del juego.

4. Infiltrados (2006)
'Infiltrados' es un thriller criminal que te mantendrá al borde del asiento. Martin Scorsese nos sumerge en un juego de gato y ratón entre la policía de Boston y la mafia irlandesa, con dos topos en bandos opuestos. Leonardo DiCaprio y Matt Damon ofrecen actuaciones de alto voltaje, mientras que Jack Nicholson se roba cada escena como el carismático y aterrador capo. La película es una adaptación de la cinta hongkonesa 'Infernal Affairs' y Scorsese logra imprimirle su sello distintivo, creando una atmósfera de tensión constante y giros inesperados. Un thriller inteligente y lleno de suspense que te dejará pensando mucho después de los créditos.

3. El precio del poder (1983)
Prepárense para una inmersión en el exceso y la ambición desmedida con 'El precio del poder' (Scarface). Brian De Palma nos entrega una epopeya cruda y sin concesiones sobre el ascenso y caída de Tony Montana, interpretado magistralmente por Al Pacino. Su actuación es un huracán de energía, carisma y locura, creando un personaje que se ha convertido en un ícono cultural. La película es un festín visual y auditivo, con una estética ochentera y una banda sonora synth-pop que te transporta directamente a la Miami de los 80. ¿Sabías que Pacino se inspiró en la forma de hablar de un boxeador cubano para darle ese acento tan particular a Tony? 'El precio del poder' es una experiencia intensa y visceral que te dejará sin aliento.

2. Uno de los nuestros (1990)
¡Agárrense fuerte porque 'Uno de los nuestros' es un viaje trepidante al corazón de la mafia neoyorquina! Martin Scorsese, el maestro de la narrativa criminal, nos sumerge en la vida real de Henry Hill, un gangster de bajo nivel que nos muestra los entresijos de la vida en la "familia". La película es un torbellino de energía, con una edición frenética y una banda sonora que es puro rock and roll. Las actuaciones de Robert De Niro, Joe Pesci (quien ganó un Oscar por su escalofriante Tommy DeVito) y Ray Liotta son simplemente explosivas. ¿Un dato curioso? Scorsese solía poner música en el set para inspirar a los actores, creando un ambiente auténtico que se traduce directamente en la pantalla. Es una clase magistral de cine, cruda, emocionante y totalmente adictiva.

1. El padrino (1972)
¡Prepárense para sumergirse en la obra maestra definitiva del cine de gánsteres! 'El Padrino' no es solo una película, es una experiencia cinematográfica que redefine el género. Francis Ford Coppola nos regala una epopeya familiar que trasciende el crimen organizado para explorar temas universales como el poder, la lealtad y la moralidad. La actuación de Marlon Brando como Vito Corleone es icónica, un estudio de personaje que le valió un Oscar y que sigue siendo estudiado en escuelas de actuación. ¿Sabías que Brando improvisó algunos de los gestos más distintivos de Vito, como la forma en que acaricia a su gato al principio de la película? La banda sonora de Nino Rota es simplemente sublime, una melodía que se graba en el alma y que evoca la nostalgia y la grandeza de la familia Corleone. Esta película es un pilar fundamental de la cultura pop y una visita obligada para cualquier amante del buen cine.
